Acervo completo

A edição "O Mundo foi Dedetizado contra Arte" é um desdobramento da série de dedetizações de Paulo Bruscky.  A "Bruscky Dedetizações", segundo o artista, é uma firma aberta por ele que visa dedetizar o mundo contra a arte e se tornou uma série que vem sendo produzida há vários anos, se desdobrando em cartazes, fotografias, performances e objetos. A edição é assinada e vem acompanhada de certificado de autenticidade numerado e assinado pelo artista.

O artista Paulo Nimer Pjota, que participou do projeto “Ateliê Temporário” do Pivô em 2013, foi o convidado para a segunda edição do programa de múltiplos. Com 100% da renda destinada ao Pivô, a edição inédita é derivada da sua exposição intitulada "Medley" (2018). No múltiplo, o artista apresenta a cabeça do deus grego Apolo, fundida em bronze, e ovos de gesso pigmentado, uma referência aos ovos de boteco, representando as diferenças e semelhanças entre as alta e baixa culturas. A dualidade presente ...

"A obra 'Delito' parte da ideia de uma luminária. Pedro França utiliza uma estrutura metálica recorrente nesse objeto e impõe processos não usuais para definir o abajur e a lâmpada que a ela se integram. Ao abajur o artista imprime traços gestuais: esculpe uma semi-esfera de isopor, machuca sua superfície e perímetro; tira o molde e reproduz a peça em resina translúcida. A lâmpada, por sua vez, é substituída pela fita de diodos de emissão de luz (LED), que pode ser movida como o traço de um desenho – nesse caso, em um sobe e desce constante. No final...

"A obra 'Missing tenses ikebana' é uma aproximação do artista à centenária tradição japonesa de ikebana. A complexa e sutil prática de arranjo floral possui muitas tendências e estilos, que têm em comum a busca por composições equilibradas de elementos díspares e assimétricos, em uma tensa relação entre as formas produzidas pela natureza e a capacidade humana de selecioná-las e combiná-las, sem submetêlas absolutamente a seu arbítrio. O arranjo de Pedro França não se restringe a plantas naturais e nem mesmo a suas r...

Nesta edição, Rachel Whiteread nos apresenta uma escultura de um branco fantasmagórico baseado em um conjunto de mobiliário de casas de bonecas vintage. A organização dos objetos imita a forma como lojas de móveis usados expõe seus produtos. Tal temática, a sútil observação do ser humano sobre a vida cotidiana, é bastante explorada pela artista, que vê a casa como uma fonte inesgotável de questionamentos e criações. A artista explora através de poéticas e elegantes esculturas, a relação entre o espaço, a ausência e a memória. "Secondhand" é realizada através de avançada técnica de impressão tridimensional. A obra é acompanhada de certificado de autenticidade.

Ao observar um sapateiro atrapalhado, Raul Mourão viu nas caixas de sapato empilhadas uma representação lúdica de um cachorro.  De volta ao ateliê, o artista reuniu cinco blocos de madeira e transformou a ideia em escultura - uma espécie de animal de estimação de mentira que deu de presente para o filho, Antonio. Com o tempo, Antonio também virou coautor da obra, desmontando a escultura e criando novas. Boxer é um múltiplo a partir de uma brincadeira entre pai e filho, um jogo de infinitas possibilidades de composições. A edição é produzida em 10 madei...

"Abyssal" representa a maquete de uma instalação realizada em Lodz, Polônia. Nela, o trabalho com a escala e a perspectiva da fachada do edifício geram no espectador uma instabilidade visual e uma sensação de queda. As janelas fechadas de preto reforçam o jogo do olhar para o centro da sala e, consequentemente, para o abismo edificado. A obra é numerada e assinada e acompanha certificado de autenticidade.

O carro marca sua passagem pela superfície lisa e acetinada, marca que ganha um aspecto elástico e superdimensionado. Parece até que olhamos com uma lupa a área da curva. Além disso, todo o trabalho é colocado em perspectiva reforçando as diferentes dimensões e sua tridimensionalidade, ação recorrente no trabalho da artista.

A partir de um gancho real, vemos a representação de sua sombra. E vemos representada também a sombra de um “bigode”, tipo de escova de limpeza, que está ali ao mesmo tempo em que não está. A edição vem acompanhada de certificado de autenticidade numerado e assinado pelo artista.

Seu corpo é tubular vazado, suas pernas de seção quadrada com articulações em 90 graus e ainda possui uma “crista” em zigue-zague: um bicho geométrico e colorido com as cores primas. Em “Objeto do Futuro”, a memória infantil é despertada e associada à ação de ordenação de elementos simples para a criação de um universo fantástico, ação comum na obra de Roberto Magalhães.

A série do artista Roberto Magalhães se apresenta em um imponente estojo/moldura de acrílico, que pode ser pendurada na parede ou posta em um apoio, e traz em cada exemplar um original, dos anos 60 aos dias de hoje, escolhidos numa seleção rigorosa de importância histórica e qualidade. Muitos dos desenhos foram expostos em 2000 na grande mostra do artista no Instituto Moreira Salles, e outros foram reproduzidos em catálogos. Da moldura saem duas gavetas: a primeira contém um livro com a reprodução de todos os originais em grande formato, e a outra contém um rolo místico com a escrita enigmática de Roberto. As obras são uma verdadeira amostra do virtuosismo e das ...

"Tout confort (da série mobília tomada)", introduz o que está por vir do lado de dentro. Do interior de cadeiras modelo Louis XVI, brotam musgos, suculentas e bromeliáceas. São múltiplos vivos deixando frestas para que a natureza atue, moldando formas inéditas e inesperadas. A obra vem acompanhada de certificado de autenticidade numerado e assinado pelo artista.

"Das Almas, edição Ilusões Perdidas" são reproduções fotográficas que retratam uma mulher anônima, figura encontrada ao acaso, inseridas em capas dos livros "Ilusões Perdidas" de Honoré de Balzac e "Decameron" de Giovani Bocaccio. Em cada uma das edições, o artista pinta a alma dessa figura retratada em suas encarnações. Projeções que orbitam a história de um corpo. A figura foi reproduzida mas a alma, pintada pelo artista, tem formas e cores individuais. (Consultar disponibilidade das imagens) A obra é assinada e vem acompanhada de c...

"Pendente", título da edição de escultura criada exclusivamente para a Carbono, apropria-se do duplo sentido da palavra, suspensão e a não finalização, ou, o que aparentemente, se encontra ainda em processo. Com escala reduzida, "Pendente" cria uma relação com o interior, onde o design se torna o ponto de partida e fonte de inspiração para o múltiplo. A obra, feita de madeira, concreto e suspensa por duas hastes metálicas, se desenvolve sobre um eixo central que equilibra curvas secas, geométricas e precisas, contrastando sua harmonia e leveza compositiva com a rusticidade...

"Diagonal" consiste em uma pedra vulcânica imantada flutuando que se sustenta pela força de atração de um suporte metálico. Desafiando a gravidade e as referências espaciais tradicionais, o artista continua sua exploração das relações entre materiais e realidades sobrepostas. Cada edição faz uso de uma pedra única e vem acompanhada de certificado de autenticidade numerado e assinado pelo artista.

O pequeno paralelepípedo de madeira é recortado geometricamente em uma das extremidades e pintado de preto. Esta operação de subtração do espaço faz do corte uma sombra e ao mesmo tempo um não-lugar, que se integra à solidez da madeira crua. A obra é numerada e assinada e vem acompanhada de certificado de autenticidade.

Shirley Paes Leme fez com exclusividade para a Carbono Galeria uma obra que pertence a série de frases que aparece frequentemente em suas exposições, onde apresenta um poema relacional em alumínio fundido que parece derreter em face a uma fonte de calor, com possibilidades de cada pessoa criar o seu poema em cima dessa proposição feita pela artista. A obra é assinada e vem acompanhada de certificado de autenticidade.

Shirley Paes Leme fez com exclusividade para a Carbono Galeria uma obra que pertence a série de frases fundidas em bronze que aparece frequentemente em suas exposições.  Esta obra é assinada e vem acompanhada de certificado de autenticidade numerado e assinado pela artista. 

"A obra 'Silvana' é uma obra em bronze, na qual emaranham-se duas intenções. A peça de parede, um relevo, deseja ser paisagem refletida no espelho d'água. A peça objetual deseja ser uma dupla de maçanetas de desenho peculiar, embora ainda ergonômico. Ao se cruzarem, o desígnio funcional e a fabulação imagética geram dois corpos mutuamente implicados, um o cheio do vazio do outro. Enquanto cria-se espaço para a modelagem escultórica do artista, torna-se impossível dizer o que veio primeiro, o que é pretexto, o que é efeito colateral."  Pau...

Com suas curvas que se torcem formando ondas ziguezagueantes, a escultura criada em 2014 pela extraordinária artista Tomie Ohtake nos faz pensar em uma fita que dança no espaço. Um desenho leve, em contraste com seu material firme e resistente, o alumínio naval, que ganha a pintura de cor branca. O trabalho apresenta estreita relação com suas esculturas monumentais, sendo um exemplar raro nessa escala dentro do corpo de sua obra. A obra é numerada e acompanha certificado de autenticidade assinado pela artista.

"Nostalgia" cria relação direta com o espectador fazendo com que o mesmo busque na memória momentos e sentimentos da sua infância. O múltiplo faz parte da série Handmade, apresentada pelo artista em 2016, que explora a ambiguidade dos sentidos e as fronteiras entre a realidade e a representação dos objetos pela fotografia hiper-realista. O jogo é retratado de forma peculiar, já que é difícil diferenciar o que é real e o que é impressão. É um jogo dentro de outro. “Sempre funciona das duas maneiras. O que você espera ser uma foto não é, e o que você espera que seja um objeto, é uma imagem fotográfica”, ironiza Vik. “Em uma época em que tudo é reprodutível, a difer...

O múltiplo “Trítono Frágil”, desenvolvido especialmente para a Carbono, repensa a solidez dos triângulos de ferro e latão, reconstituindo-os em vidro. A delicadeza do material impede que seja tocado com o vigor físico convencional, torna-se principalmente silencioso. Apesar do triângulo ter sido colocado em um lugar muito pouco glamuroso na hierarquia dos instrumentos ocidentais, o triângulo surgiu no Egito. Suas origens são ritualísticas, é uma espécie de testemunha e artefato da matriz mística de toda música popular. Sua principal inspiração...

Em "Régua", Walter Silveira resgata questões relativas a história da arte, mencionadas tanto na produção dos poetas concretos, como em Marcel Duchamp, ao propor jogos de significados entre o título e a obra de arte. O retângulo de acrílico transparente sugere o formato de uma régua, contudo, as pequenas curvas ao longo da peça, fazem com que perca a possibilidade de tracejar uma linha reta e retira assim a possível função original do objeto. A peça torna-se ainda um suporte para um meta-poema de Silveira, e “volta a ser uma régua” a partir do seu t&i...

O diálogo constante com as possibilidades de representação do real e a natureza da arte estão presentes nos trabalhos de Waltercio Caldas e nos seus aparatos críticos face aos dilemas do mundo contemporâneo. Decanter trata do fenômeno da refração - o desvio angular entre os raios incidente e refratado, através de dispositivos da óptica geométrica. A refração é a mudança de velocidade da luz, que sofre variações em seu ângulo de incidência ao atravessar algo translúcido como a água. O que...