Wishlist
R$ 0,00
(0) item(s)

Você não tem itens no seu carrinho de compras.

Produto adicionado no carrinho x

Acervo completo

Acervo completo

18 Iten(s)

   

  1. "I can’t go on, I’ll go on"

    Alfredo Jaar

    “O neon 'I can’t go on. I’ll go on', pode ser tido como uma homenagem a todos os latino-americanos, que encaram uma realidade difícil em seu país e não têm possibilidades – ou vontade - de se mudar.‘I can’t go on’ reflete as pessoas que estão fartas das dificuldades que passam no país em que vivem. Sejam elas dificuldades financeiras, políticas ou ideológicas. ‘I’ll go on’ reflete estas mesmas pessoas insatisfeitas, que juntam forças para continuar lutando, e não se deslocar.”  Alfredo Jaar A frase é baseada em um text...

    Disponibilidade: Em estoque

    • Instalação
    • Data 2016
    • Técnica neon
    • Dimensões (A x L x P) 50 x 50 x 4 cm
    • Edição 36 + 6 PA
    CONSULTE DISPONIBILIDADE
  2. "ali: edições"

    Ali: arte livre itinerante

    ali: edições é uma das frentes de ação do projeto ali dedicado à edição de obras de arte em diversos formatos e objetos como bolsas, camisetas, acessórios, entre outros.  Os múltiplos serão criados tanto pelos fundadores do projeto, quanto por artistas colaboradores e participantes dos cursos oferecidos pela escola. Toda renda obtida com as vendas será revertida para o projeto ali e para novas produções do ali: edições. A primeira tiragem do ali: edições é uma caixa com 9 múltiplos...

    Disponibilidade: Resta apenas 1

    • Instalação
    • Data 2019
    • Técnica caixa de madeira com 9 obras
    • Dimensões (A x L x P) 49 x 68 x 7 cm
    • Edição 30 + 10 PA
    R$ 20.000,00
  3. "Homenagem às Chagas"

    Daniel Lie

    "Homenagem às Chagas" tem como referência os estandartes das Nações de Maracatú de Olinda em Pernambuco - esses estandartes tem a função de apresentar o grupo e de dizer o tempo de existência da Nação.  A imagem é uma ferida cicatrizada de uma infecção contraída pelo artista na floresta amazônica durante uma jornada de cinco dias na mata junto com os indígenas Tupinambás. Esse momento refletiu em uma cura emocional de um problema crônico vivido pelo artista. A obra vem acompanhada de certificado de autenticidade numerado e assinado pelo ...

    Disponibilidade: Em estoque

    • Instalação
    • Data 2017
    • Técnica corda de sisal, tecido de algodão, tronco de madeira, costura e impressão em transfer sobre tecido de algodão
    • Dimensões (A x L x P) 325 x 100 x 5 cm
    • Edição 9 + 3PA
    R$ 5.000,00
  4. "Sem título"

    Genilson Soares

    A obra de Genilson Soares é marcada pela ilusão espacial . Em “Sem título”, o espaços é criado não somente pelo volume tridimensional fisicamente palpável, mas pela união dos objetos e do rebatimento de suas sombras e de seu desenho. A edição vem acompanhada de certificado de autenticidade numerado e assinado.

    Disponibilidade: Em estoque

    • Instalação
    • Data 2014
    • Técnica adesivos sobre parede e madeira e barra de aço inox polido
    • Dimensões (A x L x P) 220 x 77 x 40 cm
    • Edição 15
    R$ 10.000,00
  5. "Sex Date"

    Jarbas Lopes

    “A sexta-feira pode ser santa ou também do amor livre que rompe em fervor e confraterniza depois dos longos dias semanais dedicados ao trabalho.”, comenta Jarbas Lopes. O artista coleta “faixas de bailes”, instrumentos de divulgação de festas na periferia e os transforma, todos a partir da mesma operação, porém, os resultados são diferentes, pois tem como base faixas diversas e únicas. O número da edição é simbólico: faz referência aos 31 dias do mês. A edição acompanha certificado de autenticidade numerado e assinado pelo artista.

    Disponibilidade: Em estoque

    • Instalação
    • Data 2014
    • Técnica ráfia e pintura
    • Dimensões (A x L) 70 x 50 cm
    • Edição 31
    R$ 3.500,00
  6. "Sem título"

    José Resende

    Esta obra de José Resende é composta de quatro tubos de cobre, medindo um metro cada, formando um quadrado. Os tubos são unidos por um cabo de aço que os prende à parede fazendo com que o quadrado seja deslocado de seu plano bidimensional e projete sua sombra na parede criando outro desenho.

    Disponibilidade: Em estoque

    • Instalação
    • Data 1980/2000
    • Técnica tubos de cobre e cabo de aço
    • Dimensões ( A x L) 100 x 100 cm
    • Edição 25
    R$ 20.000,00
  7. "Cat's Eyes"

    Juan Fontanive

    "Cat’s Eyes" se move como uma tropa de soldados que se volta para direções táticas. Sempre atento, à espera do próximo comando, esse grupo é treinado para obter e dispersar luz. Cores uniformes se misturam formando tons secundários, geometrias que veem e são vistas através da luz. Refletores de trânsito, os olhos de gato, se transformam em elementos circulares, sempre de duas cores, que descem do teto em alturas variadas, presos por finas hastes metálicas. A luz incidente os faz brilhar e ao mesmo tempo inundar o espaço a sua volta. O movimento, gerado pela "roda da Genebra", cria ...

    Disponibilidade: Em estoque

    • Instalação
    • Data 2014
    • Técnica lentes de acrílico, corda de piano, aço inoxidável, mecanismo de engrenagem, rolamentos, alumínio, corda de uretano e motor
    • Dimensões (A x L x P) 53 x 100 x 40 cm
    • Edição 8
    CONSULTE DISPONIBILIDADE
  8. "Native Fountain"

    Juan Fontanive

    "Native Fountain" é uma escultura com movimento intermitente, obtido através de um sistema que alia um motor ao mecanismo de Genebra. Todas as peças retangulares possuem um lado preto e outro branco e se movem em dois sentidos: giram circularmente e se viram, alternando o lado preto para o branco e vice-versa. A configuração e a composição de cores desta obra são modificadas a cada novo ciclo de movimento. O movimento se completa e alguns segundos depois, se inicia novamente. Além disso, o tilintante som produzido pelo giro das peças, assim como a imagem criada, nos fazem pensar em pequenas quedas de...

    Disponibilidade: Em estoque

    • Instalação
    • Data 2014
    • Técnica esmalte em fibra de carbono, aço inoxidável, rolamentos, corda de uretano, mecanismo de engrenagem e motor
    • Dimensões (A x L ) 1 x 1 cm
    • Edição 10
    CONSULTE DISPONIBILIDADE
  9. "Native Fountain C"

    Juan Fontanive

    "Native Fountain" é uma escultura com movimento intermitente, obtido através de um sistema que alia um motor ao mecanismo de Genebra. Todas as peças retangulares possuem um lado preto e outro branco e se movem em dois sentidos: giram circularmente e se viram, alternando o lado preto para o branco e vice-versa. A configuração e a composição de cores desta obra são modificadas a cada novo ciclo de movimento. O movimento se completa e alguns segundos depois, se inicia novamente. Além disso, o tilintante som produzido pelo giro das peças, assim como a imagem criada, nos fazem pensar em pequenas quedas de...

    Disponibilidade: Em estoque

    • Instalação
    • Data 2014
    • Técnica esmalte em fibra de carbono, aço inoxidável, rolamentos, corda de uretano, mecanismo de engrenagem e motor
    • Dimensões (A x L ) 1 x 1 cm
    • Edição 10
    CONSULTE DISPONIBILIDADE
  10. "Amanhã"

    Lucia Koch

    "A obra 'Amanhã' está diretamente associada a recentes proposições da artista que utilizam o tecido translúcido impresso como suporte de impressões coloridas. Suspensas no espaço, tais peças equilibram-se entre ser limite espacial e presença escultórica. O degradê cromático transforma-se de superfície gráfica em corpo sensível graças ao atravessamento da luz circundante e ao ondulado do tecido. Nessa peça específica, a massa escura impõe sua gravidade em tensão com a leveza do material e com a vibração do amarelo saturado. O título lembra que algum amanhã haverá, possivelmente igual ao hoje. Talvez mais escuro." Paulo Miyada A edição vem acompanhada de certificado ...

    Disponibilidade: Em estoque

    • Instalação
    • Data 2017
    • Técnica impressão digital sobre algodão+seda, trilho em alumínio
    • Dimensões (A x L) 200 x 200 cm
    • Edição 9 + 3PA
    R$ 6.500,00
  11. "Línguas verde, pink e bordô"

    Marcia de Moraes

    Marcia de Moraes é conhecida por seus desenhos e colagens feitos em grafite e lápis de cor. Nas tapeçarias, criadas especialmente para a Carbono Galeria, percebe-se que o vocabulário imagético da artista - línguas, galhos, círculos abertos, ovários, osso, cordões, etc - continua presente, porém transposto para a linguagem têxtil. Em um processo artesanal, feito por um time de tecelãs que mistura a fatura em máquinas de costura especializadas e acabamentos manuais, cada peça é única em uma série de 20 + 3 PAs. Em todas as tapeçarias é mantida a mesma imagem, porém as cores não se repetem, tal qual o modus operandi da artista em seus desenhos e colagens, cujas combi...

    Disponibilidade: Em estoque

    • Instalação
    • Data 2019
    • Técnica tapeçaria
    • Dimensões (A x L x P) 154 x 130 x 1 cm
    • Edição 20 + 3PA
    R$ 22.000,00
  12. "Não falo duas vezes"

    Marcos Chaves

    Marcos Chaves é um artista visual que frequentemente flerta com as palavras, por meio de jogos semânticos e trocadilhos bem humorados e inteligentes, no qual, muitas vezes, se apropria de expressões e termos populares. Na obra "Não falo duas vezes", o artista explora efeitos visuais analógicos e aborda de forma sútil e divertida questões de gênero, sem deixar de relacionar-se com a história da arte. Figura e fundo são utilizados, elementos cotidianos apropriados, e jogos de luz e sombra se tornam a principal chave para a formalização da obra. Não falo duas vezes foi concebido originalmente quase como uma gambiarra, contudo, aqui é formalizado como um objeto de arte int...

    Disponibilidade: Resta apenas 1

    • Instalação
    • Data 2018
    • Técnica madeira, vidro e led
    • Dimensões (A x L x P) 42 x 32 x 15 cm
    • Edição 12 + 3PA
    R$ 12.000,00
  13. "Rio 40º"

    Marcos Chaves

    Numa tarde de calor no Rio de Janeiro, os olhos de Marcos Chaves encontraram o Pão de Açúcar. Não o morro em si, mas sua imagem em pleno asfalto, onde a faixa branca encontra o negro brilhante e quente. Sua imagem foi capturada em fotografia e transformada em tapeçaria. Podemos, então, tocar com os pés o mais importante cartão postal carioca. A edição acompanha certificado de autenticidade numerado e assinado pelo artista.

    Disponibilidade: Em estoque

    • Instalação
    • Data 2009/2014
    • Técnica tapeçaria digital
    • Dimensões (A x L) 135 x 190 cm
    • Edição 25
    R$ 4.800,00
  14. "Flutuantes sem cabeça mas com pernas"

    Maria Lynch

    “Flutuantes sem cabeça mas com pernas” são figuras que se entrelaçam e se fundem, gerando uma nova forma, mas que não se repete. Uma alegoria carnavalesca com cores vibrantes em que os elementos compositivos são os mesmos, mas organizados de forma diversa, criando, assim, seres flutuantes únicos.

    Disponibilidade: Em estoque

    • Instalação
    • Data 2014
    • Técnica acrylon e tecido
    • Dimensões ( A x L) 60 x 40 cm
    • Edição 10
    R$ 6.000,00
  15. "Sunset door"

    Olafur Eliasson

    A luz do sol é um elemento bastante pesquisado pelo artista. Em diferentes obras, o explora também usando filtros coloridos que difundem e misturam suas cores. Em “Sunset Door”, Olafur usa a lâmpada para criar o efeito do pôr-do-sol com suas cores elementares, o amarelo e o azul, em um painel de madeira. A edição acompanha certificado de autenticidade.

    Disponibilidade: Em estoque

    • Instalação
    • Data 2006
    • Técnica porta de madeira com filtro e luz
    • Dimensões (A x L x P) 210 x 90 x 60 cm
    • Edição 15
    CONSULTE DISPONIBILIDADE
  16. "Spin"

    Raquel Kogan

    "Spin" é um objeto interativo que capta, através de um jogo de prismas, a imagem a seu redor e a reflete de forma espelhada no visor. É possível ver em diferentes alturas, girar em seu próprio eixo, de forma a visualizar os arredores 360°, bem como girar o visor, colocando o espaço literalmente de ponta cabeça.  A edição acompanha certificado de autenticidade numerado e assinado pela artista.

    Disponibilidade: Resta apenas 1

    • Instalação
    • Data 2017
    • Técnica objeto interativo em aço e acrilico
    • Dimensões (L x P) 16 x 12 cm (altura variável)
    • Edição 3
    R$ 27.000,00
  17. "Fancy Violence"

    Rodolpho Parigi

    Em 2013, a personagem Fancy Violence se materializou em uma performance no Pivô (São Paulo) e desde então, vem se apresentando em algumas instituições artísticas. Além das aparições em performances, Fancy Violence aparece como um trabalho na obra de Parigi, porém o trabalho torna-se um artista e começa a desenvolver trabalhos específicos. Nesta obra, Fancy registra sua marca, sua assinatura. O neon na cor magenta ilumina seu nome, título realizado com a própria unha.

    Disponibilidade: Em estoque

    • Instalação
    • Data 2014
    • Técnica assinatura digital com unha em neon
    • Dimensões ( A x L) 61 x 100 cm
    • Edição 12
    R$ 8.000,00
  18. "PIN"

    Laura Vinci

    "PIN" tem relação direta com a arquitetura que ela se encontra, a partir do momento em que ela é fincada nas paredes. Esta relação da sua obra com o espaço que ela ocupa tem presença constante nos trabalhos de Laura Vinci. O interesse da artista é que as peças sejam posicionadas de forma livre, em locais até inusitados, podendo também se relacionar com outras obras na parede. A escolha do material é relacionada, também, com o tempo. O latão banhado a ouro se comporta de diferentes formas em diferentes ambientes, dependendo de como a luz o toca. A obra se apresenta em três tamanhos - P, M e G - com edição de 40 cada, e vem acompanhada de certificado assinado pel...

    Disponibilidade: Sem estoque

    • Instalação
    • Data 2016
    • Técnica latão banhado a ouro
    • Dimensões ( A x L x P) 5.5 x 0.5 x 27 cm ( A x L x P) 5.5 x 0.5 x 22 cm ( A x L x P) 5.5 x 0.5 x 17 cm
    • Edição 40 (cada tamanho)
    EDIÇÃO ESGOTADA

Acervo completo

18 Iten(s)

   

TOPO