Acervo completo

"As experiências cinéticas de Le Parc trouxeram uma nova sensibilidade no campo da arte pelo uso do movimento como elemento constitutivo da obra de arte. As vibrações da superfície da obra Formes en Contorsions entram em interação ótica, um jogo ilusório de linhas verticais negras e brancas em ziguezague, que criam uma espécie de sistema onde mantém em suspensão os encontros e desencontros visuais. As fitas geométricas que aparecem e desaparecem num labirinto visual alteram a nossa apreensão dos fenômenos perceptivos e parecem que podem ser infinitamente recriadas." ...

Julio Le Parc começou a pensar tridimensionalmente já em 1950, pesquisando os conceitos de movimento, instabilidade e probabilidade em suas obras.  "Mobile Losange Rouge" é composto por 61 peças acrílicas vermelhas transparentes que são suspensas por fios de nylon fixadas em uma placa de metal. Os fios são tencionados de forma que as peças vermelhas possam se movimentar de forma independente com as correntes de ar e criando efeitos óticos em contraste com o fundo branco.

Julio Le Parc, um dos precursores da arte Op ou arte cinética, desenvolveu a obra Cercles par deplacement, composta por uma estrutura de alumínio, impressão e espelhos. A obra, assim como a maior parte da produção do artista, conta com a participação do espectador para se resolver por inteiro, levando em conta que o trabalho reage ao deslocamento de quem o está vendo. Le Parc cria, através da linha e da cor, uma estrutura sólida que produz luz, sombra e movimento e faz com que a forma pareça se desmaterializar. Clique aqui para ver o vídeo da obra. Esta obra é assinada e vem acompanhada de certificado de autenticidade.

O trabalho feito com exclusividade para a Carbono Galeria, consiste em seis marcadores de gado em aço inox, utilizados na época da colonização para marcar os escravos. Estes carimbos são feitos a partir de logos de seis empresas multinacionais, todas associadas a degeneração de recursos naturais e humanos e à emissão de gases poluentes.  A obra simboliza o reflexo negativo do capitalismo e a falsa ideia de progresso de empresas de grande porte. Os logos mostrados são das empresas: "Zara, Nike, Hannes, Volkswagen, Samarco e Petrobras". A obra vem acompanhada de certificado de aut...

“Juntei minhas duas mãos, a esquerda sobre a direita ou, se preferir, a esquerda engolindo a direita. Para comprovar a ação, coloquei uma certa quantidade de argila entre elas e pressionei até que o barro começasse a sair pelos dedos, deixando o gesto o mais marcado possível. Repeti a ação dez vezes. Para não me esquecer.”   Lais Myrrha A obra vem acompanhada de certificado de autenticidade numerado e assinado pela artista.

Lais Myrrha, à primeira vista, aproxima as imagens de um céu nublado com as texturas e tonalidades de placas de mármore.  Contudo, para além da comparação formal, a continuidade dos padrões das placas obtidas de um único bloco de pedra rebatem a temporalidade das fotografias que foram tiradas em um mesmo momento, com apenas segundos de intervalo: o ciclo continuo de elementos naturais é nessa obra uma reflexão em sentido amplo, onde o todo se liga com a parte e, do mesmo modo, fenômenos de lugares e elementos distantes se assemelham. A edição acompanha certificado de autent...

Laura Lima é uma artista que está interessada em relações sociais, em como os comportamentos humanos alteram a nossa percepção do cotidiano, e leva para suas performances e instalações metáforas de condicionamentos comportamentais. O trabalho "Sifo" é formado por diversos elementos e materiais presos em dois ganchos metálicos. Elementos que se relacionam com o corpo, com o uso humano, e que fazem parte, de certa forma, da natureza humana. O martelo, por exemplo, se relaciona ao fazer manual, enquanto a bolsa de algodão e couro nos leva a pensar em deslocamentos. O "Sifo"...

O poema-objeto "Mínimo Som" de Lenora de Barros é uma obra verbivocovisual em seu sentido pleno, na qual substancia as dimensões verbais, sonoras e visuais da poesia. É também uma obra duchampiana, na qual a artista se apropria de um jogo da cultura popular e de suas características, e desloca-o como objeto de arte modificado. A peça, cujo o significado é ampliado pelas escolhas formais do artista, funciona em sua integralidade quando é ativada pelo público, que se torna sujeito participativo do fazer poético e artístico. A edição acompanha certificado de autent...

"1/16 avos do Kapital" é um trabalho que está inserido na reflexão do artista sobre o dinheiro enquanto símbolo de controle político e social, bem como na discussão sobre a formação de valor da obra de arte. Nesta obra, o artista apresenta o célebre livro de Karl Marx em um painel de led, objeto de comunicação visual muito usado pelo comércio popular, apoiado em duas barras de moedas de 5 centavos. No entanto, o livro não é mostrado todo de uma só vez, ele é dividido em 16 partes, e cada uma delas exposta em umaedição diferen...

O artista Luis Tomasello, nascido na Argentina e radicado em Paris, destaca-se no cenário da arte cinética, tanto que é representado pela Galerie Denise René na capital francesa desde 1958. Tendo Mondrian como inspiração, realizou a sua primeira experiência cinética sobre o plano para depois explorar os primeiros relevos que, de forma pioneira, refletiam sobre os efeitos das cores e os fenômenos da luz. Tomasello, que começou como um artista concreto, é mais famoso por suas obras "Atmosphère chromoplastique", onde os cubos brancos com undersides pintadas estão dispostos em diferentes ângulos sobre uma superfície branca. Isso resulta em reflexos, e uma sensação óptic...

"Quatro Quartos" é uma escultura produzida em madeira e cerâmica. A base em madeira fixada na parede recebe um trabalho de marchetaria onde são dispostas quatro Quartinhas, vasos presentes nos cultos afro-brasileiros que conservam uma quantidade de água que não conseguimos ver, mas podemos imaginar.  Um par de vasos com asas refere-se ao feminino e outro par de vasos sem asas ao masculino, de tal maneira que o espectador é convidado a habitar a peça da maneira que melhor convir, como uma casa. Quatro Quartos segue um corpo de trabalhos compostos a partir de deslocamentos de utensílios dom&...

A curva francesa é um gabarito composto por diversas curvas, de raios variados. A régua permite desenhar e ligar curvas com encaixes perfeitos, sem o uso de cálculos matemáticos. Importante instrumento de desenho arquitetônico antes do surgimento do desenho vetorial, ela ainda é bastante utilizada para modelagem. Em sua obra, Márcia Xavier recupera esse símbolo do projeto feito à mão e imprime nele vistas da cidade.

O trabalho de Marcius Galan subverte relações tradicionais do público envolvendo a arte e instrumentos do cotidiano. Em “Intersecção (entre a teoria e a prática)”, o artista apresenta uma reflexão constante de seu trabalho: o convite ao espectador para realizar a teoria sugerida. Nesta obra, a superfície negra apresenta apenas um prego, que marca o quadro como um ponto, sustentando um arco branco de ferro com formato ovalado. Por estar apenas apoiado, o arco pode ser deslocado em seu eixo. Este deslocamento pode ser desenhado pelo giz branco que acompanha o trabalho, criando assim, um ou múlt...

O que é essa chave, e o que ela abre? É uma chave folheada a ouro. Nela se lê a palavra “CHAVES”. É uma brincadeira semiótica, com o nome do artista e o objeto: signo, significante e significado. Abrindo outras possibilidades para pensar a linguagem. A obra foi feita com exclusividade para a Carbono Galeria.

Em "Até que nos deixem sair", Nazareno engarrafa um pequeno barco e o fixa em um mar de fios de seda. O limite do mar se dá por uma bandeja de porcelana branca que contrasta com o azul do emaranhado das linhas. “Aqui discuto o cerceamento imposto pelas noções de infinito e limites que remetem às tradicionais fronteiras naturais que eram as águas do oceano. Neste trabalho, coloco ainda a possibilidade de interação do espectador com o mesmo, pois o mar de seda que proponho se alinha de acordo com o desejo do público”, comenta Nazareno. Esta edição exclusiva da Carbono Galeria vem a...

A escultura é uma miniatura de um piano, obra que faz parte de uma série do artista que traz instrumentos musicais em pequena escala. O desenho, seus detalhes e cores, nos remetem a objetos muito comuns até pouco tempo atrás, objetos feitos em cerâmica e acabados com pintura brilhante. A obra é numerada e assinada.

Sentimentos são condensados em uma caixa metálica, como os alimentos enlatados que encontramos no supermercado. Cuidado ao abrir. E atenção, elas possuem data de validade. 01 Unidade - R$ 2.000,0010 Unidades - R$ 10.000,00A obra vem acompanhada de certificado de autenticidade assinado pelo artista.

Em "Numa Terra Selvagem", Nazareno constrói um espaço com uma cama de madeira e colchão de mármore. Imediatamente pensamos naquele local como um quarto, ainda mais com o recorte circular no papel branco. Como não lembrar dos olhares pela fechadura da porta? Esse recorte nos levar a abaixarmos para mirar através dele, criando uma relação intimista entre o lugar e o espectador. Apesar do trabalho delicado realizado na estrutura de madeira da miniatura de cama, seu colchão é duro, é de pedra, resgatando, assim, sua condição de objeto.

Na série “Cada cosa en su sitio”, Nelson Leirner se apropria de fotografias existentes e faz intervenções com peças de acrílico colorido e colantes, satirizando a cultura pop e capitalista americana.

O "Inquieto" é uma forma encerrada em si mesma. Sua estrutura é resultado de uma ação rápida e assertiva: tentar fazer parar em pé um trapézio. O gesto da artista deu origem a uma forma orgânica, quase antropomórfica, mas ainda abstrata; a matéria em movimento vertida em um ente que é só corpo. Os pontos de sustentação da escultura são seu assunto principal, os "pés", que tocam o solo ou a base, são como condutores de uma energia circular, sem saída. Duas pequenas frestas douradas voltadas para baixo os impedem de ser um recipiente hermeticamente...

Nesta obra, o artista retoma a linguagem da arte postal e intervêm em um envelope comum com carimbos, escritos a próprio punho, selo, recorte e tinta vermelha. A última aliada à palavra “Luto” nos faz pensar em uma bala que fere e faz sangrar. A obra foi realizada no dia 31.03.2014, data que marca os 50 anos do golpe de 1964. A intervenção “Não”, no local onde seria colocado o selo, ressalta o caráter descomemorativo da data. No verso, Bruscky ainda afirma que “Hoje, a arte é este comunicado”.

Concebido durante uma visita à casa da filha em Paris, "PrivatizAções" é um trabalho onde artista se apodera do trocadilho para fazer uma crítica desenhando o mapa do Brasil dentro de um vaso sanitário. Bruscky brinca que o tamanho da edição foi dado de acordo com o tempo em que a visita durou. A edição é assinada e vem acompanhada de certificado de autenticidade numerado e assinado pelo artista.

Remédio Brusckyano 2015 Fórmula: Genialidade; indicações no tratamento de infecções causadas por falta de imaginação, inteligência e criatividade; posologia: leitura deste anúncio 3 vezes ao dia (após as refeições) ou segundo critério médico; advertência: o Remédio Brusckyano pode causar um estado de depressão no início do tratamento. Paulo Bruscky CP 850 - Recife - PE. Classificado publicado no Jornal do Commercio de 24/07/1997. A edição é assinada e acompanha certificado de autenticidade numerado e assinado p...

A edição "O Mundo foi Dedetizado contra Arte" é um desdobramento da série de dedetizações de Paulo Bruscky.  A "Bruscky Dedetizações", segundo o artista, é uma firma aberta por ele que visa dedetizar o mundo contra a arte e se tornou uma série que vem sendo produzida há vários anos, se desdobrando em cartazes, fotografias, performances e objetos. A edição é assinada e vem acompanhada de certificado de autenticidade numerado e assinado pelo artista.