Acervo completo

A serigrafia traz um dos personagens mais icônicos na obra de Claudio Tozzi: o astronauta. A gravura nos remete à linguagem da Pop Art e ao universo da produção gráfica, bastante explorados pelo artista nos anos 1960. A obra é numerada, assinada e acompanha certificado de autenticidade.   *valor referente à obra sem moldura.

A gravura "beijo" nos remete à linguagem da Pop Art e ao universo da produção gráfica, bastante explorados pelo artista nos anos 1960. A obra é numerada, assinada e acompanha certificado de autenticidade.   *valor referente à obra sem moldura.

Willys de Castro explorou ao longo de sua carreira desenhos geométricos em que as composições são formadas pelas áreas coloridas, que indicam volumes. A obra é enviada sem moldura. 100% da renda será revertida para o IAC - Instituto de Arte Contemporânea.

Esta obra do Willys De Castro é uma reprodução serigráfica de Estudo para Objeto Ativo, 1961/62 - executada com autorização da família do artista - é um exemplar de tiragem especial post mortem com uma edição de 300, desenvolvido segundo orientação de estudo deixado pelo artista feito em aquarela, nanquim e grafite sobre papel quadriculado. O original da obra pertence ao Fundo Arquivístico Willys de Castro, Acervo Instituto de Arte Contemporânea/ IAC. 100% da renda é revertida para o IAC. A obra é enviada sem moldura. Vem acompanhada de certificado de autenticidade assinado pelo Instituto de Arte Contemporânea. Moldura não inclusa no valor de venda.

A obra faz alusão às manifestações do período ditatorial brasileiro. Não se pode distinguir nenhum rosto, tornando, assim, a união dessas pessoas um símbolo, o elemento forte do desenho. O artista também faz referência à linguagem das imagens de jornal. A obra é numerada, assinada e acompanha certificado de autenticidade. *Valor referente apenas à obra, sem moldura.

A serigrafia traz as vistas frontal e posterior de um dos personagens mais icônicos na obra de Claudio Tozzi: o astronauta. A gravura nos remete à linguagem da Pop Art e ao universo da produção gráfica, bastante explorados pelo artista nos anos 1960. A obra é numerada, assinada e acompanha certificado de autenticidade.

O tríptico apresenta uma gradação suave de uma textura, que vai do cinza ao negro. Textura que muito se relaciona com os próprios grãos da fotografia, mas que de fato é uma imagem do asfalto, superfície já bastante explorada pela artista. Laet une esse elemento a outro já explorado: o líquido e sua capacidade de transformação do que toca, criando assim, uma atmosfera molhada, que não por acaso leva o título de “Chuva”. A edição acompanha certificado numerado e assinado pelo artista.