Acervo completo

Willys de Castro explorou ao longo de sua carreira desenhos geométricos em que as composições são formadas pelas áreas coloridas, que indicam volumes. A obra é enviada sem moldura. 100% da renda será revertida para o IAC - Instituto de Arte Contemporânea.

O pequeno paralelepípedo de madeira é recortado geometricamente em uma das extremidades e pintado de preto. Esta operação de subtração do espaço faz do corte uma sombra e ao mesmo tempo um não-lugar, que se integra à solidez da madeira crua. A obra é numerada e assinada e vem acompanhada de certificado de autenticidade.

A obra "Sem título" foi feita especialmente para a Carbono e trata-se de uma reconstrução de elementos pinçados da memória e infância do artista no Líbano em guerra. Elementos da esfera privada , alguns ligados a religiosidade (piões, manuscritos etc) e outros como a xícara de café e o tapete, se mesclam a elementos externos como a capa do passaporte iraniano com o qual o artista imigrou, os carimbos na parede e o documento de entrada no Brasil na moldura. Tal conjunto forma uma narrativa aberta dentro de um espaço cuja natureza está entre um móvel e um cômodo. A obra vem acompanhada de certificado de autenticidade assinado pelo artista.

A serigrafia traz um dos personagens mais icônicos na obra de Claudio Tozzi: o astronauta. A gravura nos remete à linguagem da Pop Art e ao universo da produção gráfica, bastante explorados pelo artista nos anos 1960. A obra é numerada, assinada e acompanha certificado de autenticidade.   *valor referente à obra sem moldura.

A gravura "beijo" nos remete à linguagem da Pop Art e ao universo da produção gráfica, bastante explorados pelo artista nos anos 1960. A obra é numerada, assinada e acompanha certificado de autenticidade.   *valor referente à obra sem moldura.

O "Inquieto" é uma forma encerrada em si mesma. Sua estrutura é resultado de uma ação rápida e assertiva: tentar fazer parar em pé um trapézio. O gesto da artista deu origem a uma forma orgânica, quase antropomórfica, mas ainda abstrata; a matéria em movimento vertida em um ente que é só corpo. Os pontos de sustentação da escultura são seu assunto principal, os "pés", que tocam o solo ou a base, são como condutores de uma energia circular, sem saída. Duas pequenas frestas douradas voltadas para baixo os impedem de ser um recipiente hermeticamente...

Em "Sem título", Rosângela Dorazio sobrepõe gravura à fotografia. A artista realiza uma operação de subtração da camada superficial e faz aparecer o vazio, o branco do papel. Ação essa que permanece na obra. Podemos ver os rasgos da fotografia, os fiapos que ainda estão presos ao primeiro plano e que devem estar ali, pois compõem com ela a nova imagem. O gesto desconstrói a imagem captada. Existe o procedimento de fazer para um desfazer consciente, incluindo a tensão causada pelo controle técnico e o risco intrínseco nas ações definitivas de cort...

Imagens que parecem ter sido tiradas de arquivos - com a camada superficial de cor, o alaranjado que traz a marca do tempo - representam um passado longínquo. No entanto, este não é o passado deste presente, e sim o passado de tempos futuros. Nesta série, o artista discute a presença e a ausência de um precioso bem natural: a água. Nestas imagens, há uma gradação do desaparecimento deste elemento. O será feito para conter essa mudança? A edição acompanha certificado de autenticidade numerado e assinado pelo artista.

Imagens que parecem ter sido tiradas de arquivos - com a camada superficial de cor, o alaranjado que traz a marca do tempo - representam um passado longínquo. No entanto, este não é o passado deste presente, e sim o passado de tempos futuros. Nesta série, o artista discute a presença e a ausência de um precioso bem natural: a água. Nestas imagens, há uma gradação do desaparecimento deste elemento. O será feito para conter essa mudança? A edição acompanha certificado de autenticidade numerado e assinado pelo artista.

A fotografia sobre uma caixa de luz retrata um canteiro de obras, que visto a partir de uma grade reforça as questões arquitetônicas que permeiam o trabalho da artista, criando uma metalinguagem construtiva. Esta edição foi feita com exclusividade para a Carbono Galeria e acompanha certificado de autenticidade numerado e assinado pela artista.  

Jaques Faing transforma fotos em objetos tridimensionais envolvendo-as com uma caixinha metálica. Fotos de pedras são tiradas de muito perto, para evidenciar sua textura e forma, a tal ponto que se assemelham a corpos nus.As curvas destes supostos corpos são retratadas em cinco fotografias que não possuem organização ou ordem estabelecida. Ele deixa para o espectador a tarefa de formar conjuntos ou novas disposições.Como disse Natália Barros, “as pedras são puro rock and roll, movitam-se para não criar limo e, ampliam os significados, recriam-se, ‘pedras vivas’.” 

"La palma sola" faz parte de uma composição de trabalhos que Jorge Mayet vem criando há anos. Natural de Cuba, as memórias das paisagens de sua terra são parte fundamental de sua pesquisa artística. Ao misturar sua memória afetiva, o sentimento de perda e a idealização do que ficou para trás, o artista cria uma espécie de relicário para manter vivo o elo com sua terra natal. Nessa obra, o artista apresenta sua versão da palmeira que aparece no brasão de Cuba. A edição vem acompanhada de certificado de autenticidade numerado e assinado.

Utilizando a linguagem do flipbook e animando-os com um motor, Juan Fontanive criou os dípticos Vivarium A e Vivarium B. Obras com desenhos de encantadoras espécies de borboletas, que voam para direções diversas, se aproximando e se distanciando umas das outras.  Clique aqui para ver o vídeo da obra.

"Spin" é um objeto interativo que capta, através de um jogo de prismas, a imagem a seu redor e a reflete de forma espelhada no visor. É possível ver em diferentes alturas, girar em seu próprio eixo, de forma a visualizar os arredores 360°, bem como girar o visor, colocando o espaço literalmente de ponta cabeça.  A edição acompanha certificado de autenticidade numerado e assinado pela artista.

A obra faz parte da série "Stockage", realizada desde 2004. A artista cria uma composição com tulipas de tons quentes, como o laranja, o vermelho e o bordeaux. Nela, as flores estão em diferentes estágios: algumas ainda botões, outras abertas, enquanto outras já em processo de secagem. Vemos, assim, toda a delicadeza e a efemeridade dessas flores, que também se modificam ao longo do processo de captação de suas imagens. A edição acompanha certificado de autenticidade numerado e assinado pela artista.

José Damasceno desenvolve sobre essa peça um raciocínio muito estudado e exposto ao longo de sua carreira, as circunstâncias espaciais por uma perspectiva que nos causa estranhamento. O artista explora o deslocamento no espaço usando um objeto presente em imagens convencionais de natureza-morta, a bandeja na sua forma mais tradicional.O estranhamento desse objeto, que nos é tão familiar, se dá na junção dos utensílios com a própria bandeja, resultando em espaços com fundo infinito nos fazendo ter uma ilusão de ótica. A falta de suporte nos faz questionar o que esses ...

A luz do sol é um elemento bastante pesquisado pelo artista. Em diferentes obras, o explora também usando filtros coloridos que difundem e misturam suas cores. Em “Sunset Door”, Olafur usa a lâmpada para criar o efeito do pôr-do-sol com suas cores elementares, o amarelo e o azul, em um painel de madeira. A edição acompanha certificado de autenticidade.

A Carbono convidou artistas que gentilmente desenvolveram edições exclusivas e doaram para o projeto Américas Amigas. Temos uma enorme satisfação em contribuir com essa importante iniciativa, adquira uma edição e contribua também. Toda renda será destinada ao projeto. Américas Amigas é uma Organização Não Governamental e Entidade Promotora dos Direitos Humanos que luta pela queda de mortalidade por câncer de mama no Brasil, beneficiando principalmente a população de baixa renda. As ações da associação englobam: doa&cced...

Concebido durante uma visita à casa da filha em Paris, "PrivatizAções" é um trabalho onde artista se apodera do trocadilho para fazer uma crítica desenhando o mapa do Brasil dentro de um vaso sanitário. Bruscky brinca que o tamanho da edição foi dado de acordo com o tempo em que a visita durou. A edição é assinada e vem acompanhada de certificado de autenticidade numerado e assinado pelo artista.

O projeto "Múltiplos Inhotim", criado pelo Instituto Inhotim para fomentar o colecionismo e incentivar a produção artística é apoiado pela Carbono Galeria, que reverte 100% do valor de venda das obras para o Instituto. Convidada para a primeira edição do projeto, Laura Vinci comenta sobra o trabalho: “A primeira vez que o X vermelho surgiu em meus trabalhos foi como uma projeção luminosa para a peça "Na Selva das Cidades", desenvolvida com Alessandra Domingues, a designer de luz daquela montagem. Depois disso, o X vermelho tem feito parte de vários trabalhos meus. Para o Inhotim, produ...

Nesta serigrafia, o artista usa a frase "Você é um problema seu" ao lado de uma imagem de uma casa para nos fazer refletir. Algo muito recorrente em suas obras, a frase não nos da uma resposta imediata, e sim, nos instiga a pensar a relação entre a imagem e o texto.  A obra é numerada e assinada. *o valor não inclui a moldura. 

A edição "Poema para Navegar" foi concebida em homenagem aos 500 anos do descobrimento do Brasil. Foi realizada uma performance no Parque Treze de Maio em Recife (PE), cujo registro virou um postal e outra no centro escolar de Évora (Portugal), onde o artista acompanhou professores e alunos até um lago próximo e lançou centenas de barcos de papel na água. A edição é assinada e vem acompanhada de certificado de autenticidade numerado e assinado pelo artista.

A curiosidade de Delson Uchôa pelas sombrinhas coloridas usadas pela população nordestina para a proteção do sol foi transformada em uma série, chamada “Bicho da Seda”. Através dela, o artista passou a pesquisa as cores do nordeste e criou um personagem para isso, o qual carrega constantemente sombrinhas, em cores e estampas variadas. Nas três obras “Portrait Bicho da Seda”, o personagem é apresentado com as cores verde, amarelo e vermelho, e estas relacionadas com as cores dos elementos arquitetônicos em segundo plano. As imagens foram realizadas no alto sertão alagoano Povoado da Ilha do Ferro. A edição vem acompanhada de certificado de autenticidade numerado e as...

A trama das finas linhas nos apresenta pontes, que se revelam no jogo de luz e sombra, reforçado pelas três cores escolhidas pelo artista. A intensidade das linhas nos faz pensar em pontes urbanas, ao mesmo tempo que sua construção poética dissolve a matéria e liberta nossa imaginação, nos levando a seguir caminhos diversos. A edição vem acompanhada de certificado de autenticidade numerado e assinado.