Acervo completo

As mãos femininas se apoiam sobre o ventre coberto por tecido branco, ressaltando o tom quente da pele e o escarlate das unhas. Um recorte que amplia a relação entre nosso olhar e nossa compreensão; uma imagem que cria incertezas, possibilidades. A edição vem acompanhada de certificado de autenticidade numerado e assinado.

"La palma sola" faz parte de uma composição de trabalhos que Jorge Mayet vem criando há anos. Natural de Cuba, as memórias das paisagens de sua terra são parte fundamental de sua pesquisa artística. Ao misturar sua memória afetiva, o sentimento de perda e a idealização do que ficou para trás, o artista cria uma espécie de relicário para manter vivo o elo com sua terra natal. Nessa obra, o artista apresenta sua versão da palmeira que aparece no brasão de Cuba. A edição vem acompanhada de certificado de autenticidade numerado e assinado.

Jaques Faing transforma fotos em objetos tridimensionais envolvendo-as com uma caixinha metálica. Fotos de pedras são tiradas de muito perto, para evidenciar sua textura e forma, a tal ponto que se assemelham a corpos nus.As curvas destes supostos corpos são retratadas em cinco fotografias que não possuem organização ou ordem estabelecida. Ele deixa para o espectador a tarefa de formar conjuntos ou novas disposições.Como disse Natália Barros, “as pedras são puro rock and roll, movitam-se para não criar limo e, ampliam os significados, recriam-se, ‘pedras vivas’.” 

A fotografia sobre uma caixa de luz retrata um canteiro de obras, que visto a partir de uma grade reforça as questões arquitetônicas que permeiam o trabalho da artista, criando uma metalinguagem construtiva. Esta edição foi feita com exclusividade para a Carbono Galeria e acompanha certificado de autenticidade numerado e assinado pela artista.  

Imagens que parecem ter sido tiradas de arquivos - com a camada superficial de cor, o alaranjado que traz a marca do tempo - representam um passado longínquo. No entanto, este não é o passado deste presente, e sim o passado de tempos futuros. Nesta série, o artista discute a presença e a ausência de um precioso bem natural: a água. Nestas imagens, há uma gradação do desaparecimento deste elemento. O será feito para conter essa mudança? A edição acompanha certificado de autenticidade numerado e assinado pelo artista.

Imagens que parecem ter sido tiradas de arquivos - com a camada superficial de cor, o alaranjado que traz a marca do tempo - representam um passado longínquo. No entanto, este não é o passado deste presente, e sim o passado de tempos futuros. Nesta série, o artista discute a presença e a ausência de um precioso bem natural: a água. Nestas imagens, há uma gradação do desaparecimento deste elemento. O será feito para conter essa mudança? A edição acompanha certificado de autenticidade numerado e assinado pelo artista.

Em "Sem título", Rosângela Dorazio sobrepõe gravura à fotografia. A artista realiza uma operação de subtração da camada superficial e faz aparecer o vazio, o branco do papel. Ação essa que permanece na obra. Podemos ver os rasgos da fotografia, os fiapos que ainda estão presos ao primeiro plano e que devem estar ali, pois compõem com ela a nova imagem. O gesto desconstrói a imagem captada. Existe o procedimento de fazer para um desfazer consciente, incluindo a tensão causada pelo controle técnico e o risco intrínseco nas ações definitivas de cort...

O "Inquieto" é uma forma encerrada em si mesma. Sua estrutura é resultado de uma ação rápida e assertiva: tentar fazer parar em pé um trapézio. O gesto da artista deu origem a uma forma orgânica, quase antropomórfica, mas ainda abstrata; a matéria em movimento vertida em um ente que é só corpo. Os pontos de sustentação da escultura são seu assunto principal, os "pés", que tocam o solo ou a base, são como condutores de uma energia circular, sem saída. Duas pequenas frestas douradas voltadas para baixo os impedem de ser um recipiente hermeticamente...

A gravura "beijo" nos remete à linguagem da Pop Art e ao universo da produção gráfica, bastante explorados pelo artista nos anos 1960. A obra é numerada, assinada e acompanha certificado de autenticidade.   *valor referente à obra sem moldura.

A serigrafia traz um dos personagens mais icônicos na obra de Claudio Tozzi: o astronauta. A gravura nos remete à linguagem da Pop Art e ao universo da produção gráfica, bastante explorados pelo artista nos anos 1960. A obra é numerada, assinada e acompanha certificado de autenticidade.   *valor referente à obra sem moldura.

A obra "Sem título" foi feita especialmente para a Carbono e trata-se de uma reconstrução de elementos pinçados da memória e infância do artista no Líbano em guerra. Elementos da esfera privada , alguns ligados a religiosidade (piões, manuscritos etc) e outros como a xícara de café e o tapete, se mesclam a elementos externos como a capa do passaporte iraniano com o qual o artista imigrou, os carimbos na parede e o documento de entrada no Brasil na moldura. Tal conjunto forma uma narrativa aberta dentro de um espaço cuja natureza está entre um móvel e um cômodo. A obra vem acompanhada de certificado de autenticidade assinado pelo artista.

O pequeno paralelepípedo de madeira é recortado geometricamente em uma das extremidades e pintado de preto. Esta operação de subtração do espaço faz do corte uma sombra e ao mesmo tempo um não-lugar, que se integra à solidez da madeira crua. A obra é numerada e assinada e vem acompanhada de certificado de autenticidade.

Willys de Castro explorou ao longo de sua carreira desenhos geométricos em que as composições são formadas pelas áreas coloridas, que indicam volumes. A obra é enviada sem moldura. 100% da renda será revertida para o IAC - Instituto de Arte Contemporânea.

O múltiplo “Trítono Frágil”, desenvolvido especialmente para a Carbono, repensa a solidez dos triângulos de ferro e latão, reconstituindo-os em vidro. A delicadeza do material impede que seja tocado com o vigor físico convencional, torna-se principalmente silencioso. Apesar do triângulo ter sido colocado em um lugar muito pouco glamuroso na hierarquia dos instrumentos ocidentais, o triângulo surgiu no Egito. Suas origens são ritualísticas, é uma espécie de testemunha e artefato da matriz mística de toda música popular. Sua principal inspiração...

Esta obra do Willys De Castro é uma reprodução serigráfica de Estudo para Objeto Ativo, 1961/62 - executada com autorização da família do artista - é um exemplar de tiragem especial post mortem com uma edição de 300, desenvolvido segundo orientação de estudo deixado pelo artista feito em aquarela, nanquim e grafite sobre papel quadriculado. O original da obra pertence ao Fundo Arquivístico Willys de Castro, Acervo Instituto de Arte Contemporânea/ IAC. 100% da renda é revertida para o IAC. A obra é enviada sem moldura. Vem acompanhada de certificado de autenticidade assinado pelo Instituto de Arte Contemporânea. Moldura não inclusa no valor de venda.

"Sem Título" é uma obra composta por uma fotografia e um objeto. Uma figura que nos parece tão palpável quanto o instrumento. Não por acaso, este atravessa a foto, está atrelado a ela. A imagem síntese é composta por poucos elementos: pele de carneiro, pedra e mão. E novamente, o entrelaçamento é tal que não se sabe de onde vem a mão e se seria possível sustentar a pedra sem a pele, nem o quanto pele e mão estão unidas. É um conjunto único, simbiótico. A obra de Nino Cais nos faz pensar em anos remotos da história humana. Mas ao mesmo tempo, o objeto dourado e o refinamento no trato com a madeira, bem como a bela e bem tratada mão, não nos permite precisar nada. É um t...

A obra "Sem título" foi feita especialmente para a Carbono e remete ao legado da colonização portuguesa/católica no Brasil. O artista discursa visualmente sobre uma civilzação estrangeira que foi erguida utilzando como amálgama ou "cimento" o trabalho dos povos indígenas que habitavam o Brasil e, também, dos escravos negros trazidos da África. Segundo o artista, o conceito da série a qual esta obra pertence foi gestado em uma residência na qual ele participou em novembro de 2017 e dialoga diretamente com sua atual produção. A obra vem acompanhada de certificado de autenticidade assinado pelo artista.

Esta obra de José Resende é composta de quatro tubos de cobre, medindo um metro cada, formando um quadrado. Os tubos são unidos por um cabo de aço que os prende à parede fazendo com que o quadrado seja deslocado de seu plano bidimensional e projete sua sombra na parede criando outro desenho.

A natureza tem papel central na obra do artista. Produziu nos últimos anos trabalhos em que explora, principalmente através do vídeo, a mata tropical, seus ritmos, seus sons e sua composição espacial. Nesta obra, o artista se apropria de imagens de vegetação, mas explora as diferenças luminosas a tal ponto que o negro toma conta, destacando algumas partes, alguns galhos e folhas. Além disso, Daniel explora também a textura da imagem, alongando os pixels da fotografia e os aglutinando.

"É o ponto de vista que cria o objeto e Claudio Edinger tem explorado em suas obras o recurso conhecido como foco seletivo, que permite reunir no mesmo quadro, a abrangência da paisagem – que na generosa ampliação quase encapsula também o espectador – com a riqueza para detalhes de elementos, ou áreas selecionadas. O ponto de vista do fotógrafo ecoa no espectador atento, que passa a ter uma visão duplamente privilegiada: encontra-se em pleno voo ainda que estático, em frente a imagem. Nessa singular convergência tempo-espacial o trabalho de Edinger possibilita espreitar os acionamentos das misteriosas engrenagens de seu mundo, de nosso mundo." Melina Valente

Nesta serigrafia, há uma vestimenta de época masculina desenhada de forma detalhada. Usando traços muito finos e assertivos, o artista nos faz chegar bem perto do desenho para analisar as áreas sombreadas em preto e os botões que se destacam em vermelho. Abaixo do desenho lemos o texto "Tal Qual Os Fanáticos Que Pensam Ter Deus Do Seu Lado’’. Como muito recorrente nas obras do Nazareno, a frase não nos da uma resposta imediata, e sim, nos instiga a pensar a relação entre a imagem e o texto. *o valor não inclui a moldura.

A obra "Apoio", do artista Edgard de Souza, é uma pequena almofada quadrada de veludo que pode ficar pendurada na parede. Remetendo a sua série "Conforto", as almofadas têm seu lugar e posição ressignificados - o artista desloca almofadas que parecem provindas de cadeiras e que deveriam oferecer aconchego e bem-estar ao status de escultura. O múltiplo foi criado com exclusividade para a Carbono Galeria, e acompanha uma caixa desenhada pelo artista. A edição vem acompanhada de certificado de autenticidade numerado e assinado pelo artista.

Com suas curvas que se torcem formando ondas ziguezagueantes, a escultura criada em 2014 pela extraordinária artista Tomie Ohtake nos faz pensar em uma fita que dança no espaço. Um desenho leve, em contraste com seu material firme e resistente, o alumínio naval, que ganha a pintura de cor branca. O trabalho apresenta estreita relação com suas esculturas monumentais, sendo um exemplar raro nessa escala dentro do corpo de sua obra. A obra é numerada e acompanha certificado de autenticidade assinado pela artista.

O pintor, que há tempos expressava a vontade de criar pinturas digitais, desenvolveu com um iPad e uma caneta de ponta capacitiva, 3 conjuntos de 6 desenhos cada. Apesar de não reproduzir piamente, o artista ressalta e explora a interessante ideia dos aplicativos de tentar copiar as tintas e traços como se fossem pincelados à mão. Sendo assim, na verdade, originando obras que só são possíveis digitalmente. Posteriormente, expandiu sua técnica explorando texturas e cores destas obras com auxílio do Photoshop. Valor da obra sem moldura. A obra acompanha certificado numerado e assinado pelo artista.