Acervo completo

Felipe Barbosa usa o cimento para imobilizar uma miniatura do automóvel "Uno". Símbolo da mobilidade urbana moderna e contemporânea, o carro é aprisionado e de certa forma petrificado pelo artista. O múltiplo possui a cada edição uma miniatura em cor diferente.

"La palma sola" faz parte de uma composição de trabalhos que Jorge Mayet vem criando há anos. Natural de Cuba, as memórias das paisagens de sua terra são parte fundamental de sua pesquisa artística. Ao misturar sua memória afetiva, o sentimento de perda e a idealização do que ficou para trás, o artista cria uma espécie de relicário para manter vivo o elo com sua terra natal. Nessa obra, o artista apresenta sua versão da palmeira que aparece no brasão de Cuba. A edição vem acompanhada de certificado de autenticidade numerado e assinado.

Desde 2017, Tatiana Blass tem realizado pinturas em guache sobre vidro que retratam cenas de peças de teatro, em que os atores são absorvidos pelo espaço ao redor, fazendo com que figura e ambiente tornem-se um só corpo pictórico. O vidro como suporte faz com que a luz entre pelas frestas onde não tem tinta, criando uma sombra na parede que integra a obra. "A cadeira", desta vez uma serigrafia sobre vidro, é uma continuidade desta série de pinturas, onde a cor intensa e opaca própria da tinta guache se assemelha à tinta serigráfica. Nela, uma cadeira aparece como personage...

Amelia Toledo, renomada artista cuja obra é tema da exposição "Amelia Toledo: Paisagem Cromática" no MuBE, com curadoria de Fernando Limberger, teve seu trabalho revisitado e reimaginado nesta edição, criada especialmente para a exposição. A edição, produzida em 2024, é fruto de um encontro entre os estudos de Amelia iniciados há 20 anos, encontrados nos arquivos da artista pelo curador e incorporados em sua visão contemporânea, em colaboração com a Carbono. Toledo mergulha em uma pesquisa profunda, onde rochas e minerais são explorados como elementos...

Amelia Toledo, renomada artista cuja obra é tema da exposição "Amelia Toledo: Paisagem Cromática" no MuBE, com curadoria de Fernando Limberger, teve seu trabalho revisitado e reimaginado nesta edição, criada especialmente para a exposição. A edição, produzida em 2024, é fruto de um encontro entre os estudos de Amelia iniciados há 20 anos, encontrados nos arquivos da artista pelo curador e incorporados em sua visão contemporânea, em colaboração com a Carbono. Toledo mergulha em uma pesquisa profunda, onde rochas e minerais são explorados como elementos...

Amelia Toledo, renomada artista cuja obra é tema da exposição "Amelia Toledo: Paisagem Cromática" no MuBE, com curadoria de Fernando Limberger, teve seu trabalho revisitado e reimaginado nesta edição, criada especialmente para a exposição. A edição, produzida em 2024, é fruto de um encontro entre os estudos de Amelia iniciados há 20 anos, encontrados nos arquivos da artista pelo curador e incorporados em sua visão contemporânea, em colaboração com a Carbono. Toledo mergulha em uma pesquisa profunda, onde rochas e minerais são explorados como elementos...

Amelia Toledo, renomada artista cuja obra é tema da exposição "Amelia Toledo: Paisagem Cromática" no MuBE, com curadoria de Fernando Limberger, teve seu trabalho revisitado e reimaginado nesta edição, criada especialmente para a exposição. A edição, produzida em 2024, é fruto de um encontro entre os estudos de Amelia iniciados há 20 anos, encontrados nos arquivos da artista pelo curador e incorporados em sua visão contemporânea, em colaboração com a Carbono. Toledo mergulha em uma pesquisa profunda, onde rochas e minerais são explorados como elementos...

A obra faz parte de uma série produzida pela Amelia Toledo em 2009, onde rochas e minerais foram escaneados e trabalhados digitalmente para criar “paisagens”. A artista convida a reparar em paisagens onde não costumamos encontrá-las, seja em pequenos objetos ou fragmentos da natureza.  A artista, que usava as pedras e suas cores com objetivos terapêuticos, acredita que a energia transmitida por um bloco mineral muda a relação do público com o ambiente. O interesse e pesquisa de Amelia Toledo sobre as relações entre arte e natureza permearam toda a sua vida. Suas obras articulam maté...

A obra faz parte de uma série produzida pela Amelia Toledo em 2009, onde rochas e minerais foram escaneados e trabalhados digitalmente para criar “paisagens”. A artista convida a reparar em paisagens onde não costumamos encontrá-las, seja em pequenos objetos ou fragmentos da natureza.  A artista, que usava as pedras e suas cores com objetivos terapêuticos, acredita que a energia transmitida por um bloco mineral muda a relação do público com o ambiente. O interesse e pesquisa de Amelia Toledo sobre as relações entre arte e natureza permearam toda a sua vida. Suas obras articulam maté...

A edição “Oro Verde" faz parte de uma composição complexa que o artista vem criando há anos, realizada a partir do cruzamento de suas lembranças e sua criação. Nesta obra, o artista apresenta uma bananeira sobre uma porção de terra. Natural de Cuba, as memórias das paisagens de sua terra são parte fundamental de sua pesquisa artística. Ao misturar sua memória afetiva, o sentimento de perda e a idealização do que ficou para trás, o artista cria uma espécie de relicário para manter vivo o elo com sua terra natal. A ediç&atild...

Em "Conectados", Jorge Mayet apresenta um pinheiro como a conexão entre a terra e o céu.   A edição vem acompanhada de um certificado de autenticidade numerado e assinado pelo artista.

"Coração Moulin rouge Coração de ouro Coração alegre Coração na boca Coração na mão Coração de pedra Coração pesado Coração grande Coração leve Coração pequeno Coração partido Coração em festa Coração disparado Coração vazio Coração apertado Coração puro Coração-de-boi" Maria-Carmen Perlingeiro A obra de Maria-Carmen Perlingeiro é esculpida em uma pedra vinho com veios esverdeados: o quartzito Moulin Rou...

Em obra que dialoga com o neoconcretismo de Willys de Castro e Hélio Oiticica, a artista carioca Elizabeth Jobim cria, com exclusividade para a Carbono Galeria, uma edição pintada em um azul profundo, que conversa com sua série "Blocos". A madeira posta em dois planos diferentes, porém com a mesma cor, atuam diretamente no espaço real do espectador e se comportam ao mesmo tempo como escultura e pintura.Esta edição vem acompanhada de certificado de autenticidade assinado pela artista. 

Uma pequena porção de terra que pode ser erguida pelas mãos suporta de um lado, longas e múltiplas raízes e de outro, uma verde grama e uma frondosa árvore com flores amarelas, vermelhas ou roxas. A terra é densa e espessa e mais do que isso, seu papel é ligar os elementos que costumam ser e não ser visíveis. Terra que mais do que unir na figuração, une no campo das ideias, das memórias de um lugar que já não mais pertence à visão, mas sim ao imaginário. A obra "Sem título (2015)" faz parte de uma composição complexa que o artista vem criando há anos, realizada a partir do cruzamento de suas lembranças e sua criação; uma espécie de relicário criado por ele para manter ...

"Ganhando espaço autônomo, o trabalho pode arriscar-se no ambiente (...). Menos do que o risco de diluir-se no espaço, relevos suspensos no ar, o risco do trabalho é diluir seu conteúdo de verdade estético ao ficar aqui tão perto do sentimental. As "Gotas" assinalam, nesse sentido, a maturidade da linguagem de Maria-Carmen Perlingeiro ao assumir, no contexto problemático da arte contemporânea, a sua parcela inerradicável de pureza — pureza formal, pureza afetiva. Destituídas de ironia, as "Gotas" (lágrimas) conservam apenas a margem indispensável de distância mimé...

"…O mundo maravilhoso dos objetos flutuantes pertence ao gênero contemporâneo, pós-minimalista, da instalação. Sem maiores pretensões experimentais, ela traz um sopro de liberdade ao trabalho, capaz agora de articular e rearticular espacialmente os seus elementos num ensaio de forma aberta. As suas múltiplas versões têm em comum a obsessão pela leveza e pela disponibilidade, oportunos corretivos estéticos a um mundo cada vez mais pesado e opaco, cada vez mais fechado a processos espontâneos de subjetivação. Leveza e disponibilidade que resumem também a estrat&eac...

O múltiplo de Maria-Carmen Perlingeiro, esculpido em alabastro, é um díptico em que cada uma de suas peças muda de acordo com as manchas e transparências das pedras. Cada uma possui um círculo recortado e revestido em folha de ouro.

Em forma de cubo, a escultura em alabastro tem parte de seu volume subtraído no formato cilíndrico. Este se destaca ao ganhar revestimento de folha de ouro, valorizando também a organicidade da pedra e a mistura natural de cores. Através da abertura, a luz ganha brilho e se irradia, criando também interessantes sombras em torno do objeto, em tons de cinza e dourado. A cada edição, o cilindro dourado é realizado em uma posição diferente, reforçando a unicidade das peças.

Em "Apito", Tatiana Blass materializa o ar que será assoprado na peça metálica. Este, ao contrário de sua imagem leve, é moldado em bronze, tornando-se um volume palpável e pesado. Peso que também confronta o movimento que imaginamos fazer para criar o ruído estridente do apito. A edição vem acompanhada de certificado de autenticidade numerado e assinado pelo artista.

Tracey Emin criou três litografias a partir de um emblemático e novo trabalho, "The Last Great Adventure Is You", sua última individual na galeria White Cube, em Nova York. As imagens revelam o grande compromisso que a artista tem com a auto-observação, sendo ela emocional ou corporal.Os traços leves e fluidos mostram agora uma mulher, e não uma garota: a artista retrata o envelhecimento com sinceridade e humildade.