Acervo completo

Numa tarde de calor no Rio de Janeiro, os olhos de Marcos Chaves encontraram o Pão de Açúcar. Não o morro em si, mas sua imagem em pleno asfalto, onde a faixa branca encontra o negro brilhante e quente. Sua imagem foi capturada em fotografia e transformada em tapeçaria. Podemos, então, tocar com os pés o mais importante cartão postal carioca. A edição acompanha certificado de autenticidade numerado e assinado pelo artista.

O trabalho de Marcos Chaves se desenvolve em múltiplas mídias, suportes e materiais. As obras sempre partem de uma ideia ou conceito e se concretizam no suporte que mais lhe convém. Geralmente partem da ideia do ready-made, que pode ser um objeto, uma assemblage, ou mesmo uma expressão idiomática já existente. "A luz dormiu acesa" se insere na família de trabalhos textuais, e como em um dos primeiros trabalhos dessa linhagem, o "Eu Só Vendo a Vista", é também uma expressão do português falado no Brasil, só percebido por quem mora aqui – às vezes meio nonsense, meio s...

Nos alinhavados, grupo de trabalhos onde Mariana Palma sobrepõe camadas de fotografias impressas sobre voil, costurando-as com pontos largos, a artista cria composições de escala reduzida que saem do ambiente projetual e adentram no campo das ideias. A transparência destes tecidos revelam fragmentos que não poderiam ser vistos, devido a justaposição de elementos, evidenciando parte do processo de concepção de suas pinturas.   A edição vem acompanhada de certificado de autenticidade numerado e assinado pela artista.

Nos alinhavados, grupo de trabalhos onde Mariana Palma sobrepõe camadas de fotografias impressas sobre voil, costurando-as com pontos largos, a artista cria composições de escala reduzida que saem do ambiente projetual e adentram no campo das ideias. A transparência destes tecidos revelam fragmentos que não poderiam ser vistos, devido a justaposição de elementos, evidenciando parte do processo de concepção de suas pinturas.   A edição vem acompanhada de certificado de autenticidade numerado e assinado pela artista.

Marcos Chaves é um artista visual que frequentemente flerta com as palavras, por meio de jogos semânticos e trocadilhos bem humorados e inteligentes, no qual, muitas vezes, se apropria de expressões e termos populares. Na obra "Não falo duas vezes", o artista explora efeitos visuais analógicos e aborda de forma sútil e divertida questões de gênero, sem deixar de relacionar-se com a história da arte. Figura e fundo são utilizados, elementos cotidianos apropriados, e jogos de luz e sombra se tornam a principal chave para a formalização da obra. Não falo duas vezes foi concebido originalmente quase como uma gambiarra, contudo, aqui é formalizado como um objeto de arte int...

Inicialmente, o trabalho era uma bandeira de 20 m2 que ficou exposta no mastro do MAR - Museu de Arte do Rio (RJ). Foi hasteada em 2019, logo após a posse do presidente, e permaneceu lá por um ano. No início de 2020, foi adaptado para uma bandeira de 2 metros de largura para participar da exposição coletiva “Samba In The Dark”, na Galeria Anton Kern em Nova York (EUA). A recepção calorosa e empatia que a bandeira recebeu desde sua instalação no MAR deixou evidente o caráter público desse trabalho e a sua vocação para circular. Com a segunda versão esgotada e...

Explorando elementos provenientes da botânica, de estampas, organismos marítimos e fragmentos arquitetônicos, Mariana Palma aborda a interpenetração de corpos, destaca alternâncias entre instantes de tensão e expansão, e compõe infindáveis universos frutos da exploração de luz e sombra. Na série de fotografias desenvolvida exclusivamente para a Carbono, os tecidos comumente utilizados em suas pinturas se tornam o suporte das imagens. Sobre uma superfície de poeira, flores, frutas e conchas se misturam dando origem a novos organismos. Complementam essas imagens elementos borda...

Explorando elementos provenientes da botânica, de estampas, organismos marítimos e fragmentos arquitetônicos, Mariana Palma aborda a interpenetração de corpos, destaca alternâncias entre instantes de tensão e expansão, e compõe infindáveis universos frutos da exploração de luz e sombra. Na série de fotografias desenvolvida exclusivamente para a Carbono, os tecidos comumente utilizados em suas pinturas se tornam o suporte das imagens. Sobre uma superfície de poeira, flores, frutas e conchas se misturam dando origem a novos organismos. Complementam essas imagens elementos borda...

Explorando elementos provenientes da botânica, de estampas, organismos marítimos e fragmentos arquitetônicos, Mariana Palma aborda a interpenetração de corpos, destaca alternâncias entre instantes de tensão e expansão, e compõe infindáveis universos frutos da exploração de luz e sombra. Na série de fotografias desenvolvida exclusivamente para a Carbono, os tecidos comumente utilizados em suas pinturas se tornam o suporte das imagens. Sobre uma superfície de poeira, flores, frutas e conchas se misturam dando origem a novos organismos. Complementam essas imagens elementos borda...

Nos alinhavados, grupo de trabalhos onde Mariana Palma sobrepõe camadas de fotografias impressas sobre voil, costurando-as com pontos largos, a artista cria composições de escala reduzida que saem do ambiente projetual e adentram no campo das ideias. A transparência destes tecidos revelam fragmentos que não poderiam ser vistos, devido a justaposição de elementos, evidenciando parte do processo de concepção de suas pinturas.   A edição vem acompanhada de certificado de autenticidade numerado e assinado pela artista.