Acervo completo

Felipe Barbosa usa o cimento para imobilizar uma miniatura do automóvel "Uno". Símbolo da mobilidade urbana moderna e contemporânea, o carro é aprisionado e de certa forma petrificado pelo artista. O múltiplo possui a cada edição uma miniatura em cor diferente.

Sobre as gravuras produzidas em 2022 com exclusividade para a Carbono Galeria, a aritsta Célia Euvaldo diz: “A forma retangular impressa em preto, criada por meio de massa plástica aplicada sobre um suporte rígido, gera texturas e relevos. Nessas obras conto com o peso visual, reforçado pelo relevo que a técnica proporciona e pela grande área branca do papel deixado intacto. Enquanto uma obra, estica o olhar para os lados, a outra estica para baixo. O que se faz uso aqui, é da possibilidade na gravura de obter múltiplas cópias a partir de uma mesma matriz. Esta pode ser somada a outras matrizes,...

Sobre as gravuras produzidas em 2022 com exclusividade para a Carbono Galeria, a aritsta Célia Euvaldo diz: “A forma retangular impressa em preto, criada por meio de massa plástica aplicada sobre um suporte rígido, gera texturas e relevos. Nessas obras conto com o peso visual, reforçado pelo relevo que a técnica proporciona e pela grande área branca do papel deixado intacto. Enquanto uma obra, estica o olhar para os lados, a outra estica para baixo. O que se faz uso aqui, é da possibilidade na gravura de obter múltiplas cópias a partir de uma mesma matriz. Esta pode ser somada a outras matrizes,...

"O díptico com uma das partes em laranja inverte a relação de peso, uma vez que a massa menor e mais clara tem mais peso do que a massa maior e mais escura a seu lado. A trama do lado direito, com a ponta seca, foi obtida pela superposição de duas matrizes em cobre, riscadas com lixa, uma em cinza escuro e azul concentrado, a outra em cinza claro e azul concentrado.” Célia Euvaldo    Colaboração e impressão: Selma Daffré A obra é assinada, numerada e acompanha certificado de autenticidade.

As tatuagens são parte de uma pesquisa recente de Mariana Palma sobre o suporte da obra. As imagens escolhidas, derivadas do seu trabalho em aquarela, evocam um corpo íntimo, que carrega ao mesmo tempo força e delicadeza. Em suas pinturas, as composições de tecidos, muitas vezes inspirados em posições de dança ou teatro, tem os corpos velados dando destaque às diferentes texturas e movimentos. Este mesmo corpo ausente agora se consolida como suporte, tornando-se veste, invertendo a lógica da permanência do objeto de arte e convidando a experimentar. As fotografias das tatuagens foram desenvol...

As tatuagens são parte de uma pesquisa recente de Mariana Palma sobre o suporte da obra. As imagens escolhidas, derivadas do seu trabalho em aquarela, evocam um corpo íntimo, que carrega ao mesmo tempo força e delicadeza. Em suas pinturas, as composições de tecidos, muitas vezes inspirados em posições de dança ou teatro, tem os corpos velados dando destaque às diferentes texturas e movimentos. Este mesmo corpo ausente agora se consolida como suporte, tornando-se veste, invertendo a lógica da permanência do objeto de arte e convidando a experimentar. As fotografias das tatuagens foram desenvol...

Nos alinhavados, grupo de trabalhos onde Mariana Palma sobrepõe camadas de fotografias impressas sobre voil, costurando-as com pontos largos, a artista cria composições de escala reduzida que saem do ambiente projetual e adentram no campo das ideias. A transparência destes tecidos revelam fragmentos que não poderiam ser vistos, devido a justaposição de elementos, evidenciando parte do processo de concepção de suas pinturas.   A edição vem acompanhada de certificado de autenticidade numerado e assinado pela artista.

Nos alinhavados, grupo de trabalhos onde Mariana Palma sobrepõe camadas de fotografias impressas sobre voil, costurando-as com pontos largos, a artista cria composições de escala reduzida que saem do ambiente projetual e adentram no campo das ideias. A transparência destes tecidos revelam fragmentos que não poderiam ser vistos, devido a justaposição de elementos, evidenciando parte do processo de concepção de suas pinturas.   A edição vem acompanhada de certificado de autenticidade numerado e assinado pela artista.

Nas duas edições que a artista desenvolveu para a Carbono, vemos uma composição de áreas retangulares brancas sobre papel também branco. Há nelas uma característica constante de sua obra: o trabalho da tinta como matéria densa, composta por uma espessura palpável, que foi cuidadosamente compactada com o auxílio de cerdas que não se pretendem esconder. Há ainda, na aproximação entre os brancos, um trabalho de luz e sombra, em que a tinta se acende e ao mesmo tempo clareia o papel, criando, assim, áreas de cheios e vazios em sua superfície. A edição vem acompanhada de certificado de autenticidade numerado e assinado.

Nas duas edições que a artista desenvolveu para a Carbono, vemos uma composição de áreas retangulares brancas sobre papel também branco. Há nelas uma característica constante de sua obra: o trabalho da tinta como matéria densa, composta por uma espessura palpável, que foi cuidadosamente compactada com o auxílio de cerdas que não se pretendem esconder. Há ainda, na aproximação entre os brancos, um trabalho de luz e sombra, em que a tinta se acende e ao mesmo tempo clareia o papel, criando, assim, áreas de cheios e vazios em sua superfície. A edição vem acompanhada de certificado de autenticidade numerado e assinado.

As cores e texturas exploradas pela artista em suas telas a óleo são traduzidas para a gravura utilizando técnicas diversas. No tríptico, os elementos laterais foram criados por meio de massa plástica aplicada sobre um suporte rígido, gerando texturas e relevos, e impressos em preto. A parte central foi obtida pela superposição de duas matrizes de cobre, riscadas com lixa, uma na cor azul cerúleo, a outra em violeta permanente, produzindo como resultado um efeito de trama. Colaboração e impressão: Selma Daffré A obra é assinada e acompanha certificado de autenticidade numerado e assinado pela artista.

Em obra que dialoga com o neoconcretismo de Willys de Castro e Hélio Oiticica, a artista carioca Elizabeth Jobim cria, com exclusividade para a Carbono Galeria, uma edição pintada em um azul profundo, que conversa com sua série "Blocos". A madeira posta em dois planos diferentes, porém com a mesma cor, atuam diretamente no espaço real do espectador e se comportam ao mesmo tempo como escultura e pintura.Esta edição vem acompanhada de certificado de autenticidade assinado pela artista. 

"Em suas mãos" é um múltiplo produzido em alumínio fundido e madeira Jacarandá que deriva de um conjunto de esculturas-desenhos chamado "Esculturas gráficas". A obra oferece uma relação próxima com o observador e deixa-se manipular e transformar por suas mãos, assumindo ser o que este deseja que seja, característica comum ao percurso escultórico do artista, onde a livre manipulação das peças está presente – sejam elas de dimensões reduzidas como a do múltilpo, seja em grande escala. A obra vem acompanha...

Explorando elementos provenientes da botânica, de estampas, organismos marítimos e fragmentos arquitetônicos, Mariana Palma aborda a interpenetração de corpos, destaca alternâncias entre instantes de tensão e expansão, e compõe infindáveis universos frutos da exploração de luz e sombra. Na série de fotografias desenvolvida exclusivamente para a Carbono, os tecidos comumente utilizados em suas pinturas se tornam o suporte das imagens. Sobre uma superfície de poeira, flores, frutas e conchas se misturam dando origem a novos organismos. Complementam essas imagens elementos borda...

Explorando elementos provenientes da botânica, de estampas, organismos marítimos e fragmentos arquitetônicos, Mariana Palma aborda a interpenetração de corpos, destaca alternâncias entre instantes de tensão e expansão, e compõe infindáveis universos frutos da exploração de luz e sombra. Na série de fotografias desenvolvida exclusivamente para a Carbono, os tecidos comumente utilizados em suas pinturas se tornam o suporte das imagens. Sobre uma superfície de poeira, flores, frutas e conchas se misturam dando origem a novos organismos. Complementam essas imagens elementos borda...

Explorando elementos provenientes da botânica, de estampas, organismos marítimos e fragmentos arquitetônicos, Mariana Palma aborda a interpenetração de corpos, destaca alternâncias entre instantes de tensão e expansão, e compõe infindáveis universos frutos da exploração de luz e sombra. Na série de fotografias desenvolvida exclusivamente para a Carbono, os tecidos comumente utilizados em suas pinturas se tornam o suporte das imagens. Sobre uma superfície de poeira, flores, frutas e conchas se misturam dando origem a novos organismos. Complementam essas imagens elementos borda...

Nos alinhavados, grupo de trabalhos onde Mariana Palma sobrepõe camadas de fotografias impressas sobre voil, costurando-as com pontos largos, a artista cria composições de escala reduzida que saem do ambiente projetual e adentram no campo das ideias. A transparência destes tecidos revelam fragmentos que não poderiam ser vistos, devido a justaposição de elementos, evidenciando parte do processo de concepção de suas pinturas.   A edição vem acompanhada de certificado de autenticidade numerado e assinado pela artista.