Acervo completo

O autorretrato é presente na produção do artista pernambucano Carlos Mélo em suportes como o desenho, foto, vídeo, performance e instalação.Neste trabalho, Mélo se esquiva, se esconde, se dissolve na cena e no seu entorno. O rosto do artista não aparece, como muito acontece em seus trabalhos, mas é sem o retrato do rosto que permite que o corpo se entregue ao mundo.A obra pertence à série "Projeto experiência sensível" realizada em Sintra, Portugual. O artista usa um boné criado por ele mesmo, no qual foram adicionadas missangas formando uma franja. Ela sub...

Saindo da pintura com matéria espessa e passando pela pintura expandida com intervenções nas telas, Fabio Miguez cria em seus trabalhos tridimensionais campos com diferentes cores e materiais que se movem, fazendo com que o espectador interaja com a obra e crie diferentes composições.  Em "Três Eclipses", palavras de poemas do pernambucano João Cabral de Melo Neto são postas sobre chapas móveis de acrílico que em uma posição específica formam um eclipse. As chapas juntam-se com madeiras pintadas de diferentes cores, que, hora são fixas, hora são móv...

Felipe Barbosa usa o cimento para imobilizar uma miniatura do automóvel "Uno". Símbolo da mobilidade urbana moderna e contemporânea, o carro é aprisionado e de certa forma petrificado pelo artista. O múltiplo possui a cada edição uma miniatura em cor diferente.

Nesta fotografia, Marcos Chaves nos apresenta esta imagem tão conhecida - o Pão-de-Açúcar observado do mirante Dona Marta - de uma maneira tão simples, usando um dos mais distintivos traços de sua obra: sua capacidade de olhar o mundo por meio de humor atento e ácido e por tal procedimento, desalojar o espectador da conhecida percepção, rotinas e hábitos. A obra vem acompanhada de certificado de autenticidade numerado e assinado pelo artista.

O que é essa chave, e o que ela abre? É uma chave folheada a ouro. Nela se lê a palavra “CHAVES”. É uma brincadeira semiótica, com o nome do artista e o objeto: signo, significante e significado. Abrindo outras possibilidades para pensar a linguagem. A obra foi feita com exclusividade para a Carbono Galeria.

Na obra "Olympic Rio", com humor e simplicidade, Marcos Chaves faz uma crítica ao jeito informal e improvisado inerente ao brasileiro. Para isto, usa um dos mais distintivos traços de sua obra: sua maneira de olhar o mundo por meio de humor atento e ácido e por tal procedimento, desalojar o espectador da conhecida percepção, rotinas e hábitos.

Numa tarde de calor no Rio de Janeiro, os olhos de Marcos Chaves encontraram o Pão de Açúcar. Não o morro em si, mas sua imagem em pleno asfalto, onde a faixa branca encontra o negro brilhante e quente. Sua imagem foi capturada em fotografia e transformada em tapeçaria. Podemos, então, tocar com os pés o mais importante cartão postal carioca. A edição acompanha certificado de autenticidade numerado e assinado pelo artista.

Amelia Toledo, renomada artista cuja obra é tema da exposição "Amelia Toledo: Paisagem Cromática" no MuBE, com curadoria de Fernando Limberger, teve seu trabalho revisitado e reimaginado nesta edição, criada especialmente para a exposição. A edição, produzida em 2024, é fruto de um encontro entre os estudos de Amelia iniciados há 20 anos, encontrados nos arquivos da artista pelo curador e incorporados em sua visão contemporânea, em colaboração com a Carbono. Toledo mergulha em uma pesquisa profunda, onde rochas e minerais são explorados como elementos...

Amelia Toledo, renomada artista cuja obra é tema da exposição "Amelia Toledo: Paisagem Cromática" no MuBE, com curadoria de Fernando Limberger, teve seu trabalho revisitado e reimaginado nesta edição, criada especialmente para a exposição. A edição, produzida em 2024, é fruto de um encontro entre os estudos de Amelia iniciados há 20 anos, encontrados nos arquivos da artista pelo curador e incorporados em sua visão contemporânea, em colaboração com a Carbono. Toledo mergulha em uma pesquisa profunda, onde rochas e minerais são explorados como elementos...

Amelia Toledo, renomada artista cuja obra é tema da exposição "Amelia Toledo: Paisagem Cromática" no MuBE, com curadoria de Fernando Limberger, teve seu trabalho revisitado e reimaginado nesta edição, criada especialmente para a exposição. A edição, produzida em 2024, é fruto de um encontro entre os estudos de Amelia iniciados há 20 anos, encontrados nos arquivos da artista pelo curador e incorporados em sua visão contemporânea, em colaboração com a Carbono. Toledo mergulha em uma pesquisa profunda, onde rochas e minerais são explorados como elementos...

Amelia Toledo, renomada artista cuja obra é tema da exposição "Amelia Toledo: Paisagem Cromática" no MuBE, com curadoria de Fernando Limberger, teve seu trabalho revisitado e reimaginado nesta edição, criada especialmente para a exposição. A edição, produzida em 2024, é fruto de um encontro entre os estudos de Amelia iniciados há 20 anos, encontrados nos arquivos da artista pelo curador e incorporados em sua visão contemporânea, em colaboração com a Carbono. Toledo mergulha em uma pesquisa profunda, onde rochas e minerais são explorados como elementos...

A obra faz parte de uma série produzida pela Amelia Toledo em 2009, onde rochas e minerais foram escaneados e trabalhados digitalmente para criar “paisagens”. A artista convida a reparar em paisagens onde não costumamos encontrá-las, seja em pequenos objetos ou fragmentos da natureza.  A artista, que usava as pedras e suas cores com objetivos terapêuticos, acredita que a energia transmitida por um bloco mineral muda a relação do público com o ambiente. O interesse e pesquisa de Amelia Toledo sobre as relações entre arte e natureza permearam toda a sua vida. Suas obras articulam maté...

A obra faz parte de uma série produzida pela Amelia Toledo em 2009, onde rochas e minerais foram escaneados e trabalhados digitalmente para criar “paisagens”. A artista convida a reparar em paisagens onde não costumamos encontrá-las, seja em pequenos objetos ou fragmentos da natureza.  A artista, que usava as pedras e suas cores com objetivos terapêuticos, acredita que a energia transmitida por um bloco mineral muda a relação do público com o ambiente. O interesse e pesquisa de Amelia Toledo sobre as relações entre arte e natureza permearam toda a sua vida. Suas obras articulam maté...

O trabalho de Marcos Chaves se desenvolve em múltiplas mídias, suportes e materiais. As obras sempre partem de uma ideia ou conceito e se concretizam no suporte que mais lhe convém. Geralmente partem da ideia do ready-made, que pode ser um objeto, uma assemblage, ou mesmo uma expressão idiomática já existente. "A luz dormiu acesa" se insere na família de trabalhos textuais, e como em um dos primeiros trabalhos dessa linhagem, o "Eu Só Vendo a Vista", é também uma expressão do português falado no Brasil, só percebido por quem mora aqui – às vezes meio nonsense, meio s...

Em obra que dialoga com o neoconcretismo de Willys de Castro e Hélio Oiticica, a artista carioca Elizabeth Jobim cria, com exclusividade para a Carbono Galeria, uma edição pintada em um azul profundo, que conversa com sua série "Blocos". A madeira posta em dois planos diferentes, porém com a mesma cor, atuam diretamente no espaço real do espectador e se comportam ao mesmo tempo como escultura e pintura.Esta edição vem acompanhada de certificado de autenticidade assinado pela artista. 

A obra de Fabio Miguez, feita com exclusividade para a Carbono Galeria é feita em acrílico e as lâminas que a compõem podem ser trocadas de lugar formando novas composições, que são espécies de pequenas vistas arquitetônicas. As duplas de palavras “uma natureza”, “um sentido” e “um segundo” dão o tom da proposta.

Marcos Chaves é um artista visual que frequentemente flerta com as palavras, por meio de jogos semânticos e trocadilhos bem humorados e inteligentes, no qual, muitas vezes, se apropria de expressões e termos populares. Na obra "Não falo duas vezes", o artista explora efeitos visuais analógicos e aborda de forma sútil e divertida questões de gênero, sem deixar de relacionar-se com a história da arte. Figura e fundo são utilizados, elementos cotidianos apropriados, e jogos de luz e sombra se tornam a principal chave para a formalização da obra. Não falo duas vezes foi concebido originalmente quase como uma gambiarra, contudo, aqui é formalizado como um objeto de arte int...

Em 2005, Marcos Chaves produziu uma série de trabalhos, entre fotografias e vídeos, em que vestia máscaras diferentes, sendo uma delas a imagem que vemos na obra “Boca”. Nesta obra, o artista retoma a discussão realizada nas obras de 2005 e transforma a imagem da boca, recortando somente a área da máscara e iluminando-a através de uma caixa backlight, esta em acrílico vermelho. A edição vem acompanhada de certificado de autenticidade numerado e assinado pelo artista.

O tríptico apresenta uma gradação suave de uma textura, que vai do cinza ao negro. Textura que muito se relaciona com os próprios grãos da fotografia, mas que de fato é uma imagem do asfalto, superfície já bastante explorada pela artista. Laet une esse elemento a outro já explorado: o líquido e sua capacidade de transformação do que toca, criando assim, uma atmosfera molhada, que não por acaso leva o título de “Chuva”. A edição acompanha certificado numerado e assinado pelo artista.

Inicialmente, o trabalho era uma bandeira de 20 m2 que ficou exposta no mastro do MAR - Museu de Arte do Rio (RJ). Foi hasteada em 2019, logo após a posse do presidente, e permaneceu lá por um ano. No início de 2020, foi adaptado para uma bandeira de 2 metros de largura para participar da exposição coletiva “Samba In The Dark”, na Galeria Anton Kern em Nova York (EUA). A recepção calorosa e empatia que a bandeira recebeu desde sua instalação no MAR deixou evidente o caráter público desse trabalho e a sua vocação para circular. Com a segunda versão esgotada e...