Acervo completo

Cadeiras, escadas e grades. Esses elementos da arquitetura e do mobiliário são pontos de partida para a série “Em caso de embate, ampare com o confronto”. Os desenhos feitos à mão pelo artista mostram ainda muros de tijolo aparente e azulejos com desenhos geométricos diferentes. Composições que nos levam a uma visualidade moderna, tão presente ainda no imaginário de todos nós. Apesar de modernas, tão atuais. Com seus desenhos e composições em camadas, o artista questiona a atualidade do modernismo na arquitetura e a repetição de sua linguagem. A ...

Cadeiras, escadas e grades. Esses elementos da arquitetura e do mobiliário são pontos de partida para a série “Em caso de embate, ampare com o confronto”. Os desenhos feitos à mão pelo artista mostram ainda muros de tijolo aparente e azulejos com desenhos geométricos diferentes. Composições que nos levam a uma visualidade moderna, tão presente ainda no imaginário de todos nós. Apesar de modernas, tão atuais. Com seus desenhos e composições em camadas, o artista questiona a atualidade do modernismo na arquitetura e a repetição de sua linguagem. A ...

Cadeiras, escadas e grades. Esses elementos da arquitetura e do mobiliário são pontos de partida para a série “Em caso de embate, ampare com o confronto”. Os desenhos feitos à mão pelo artista mostram ainda muros de tijolo aparente e azulejos com desenhos geométricos diferentes. Composições que nos levam a uma visualidade moderna, tão presente ainda no imaginário de todos nós. Apesar de modernas, tão atuais. Com seus desenhos e composições em camadas, o artista questiona a atualidade do modernismo na arquitetura e a repetição de sua linguagem. A ...

"Como ilustra a Teoria da Relatividade Geral, a gravidade corresponde a uma curvatura no tecido espaço-tempo. A compreensão desses elementos através de uma leitura geométrica, em tridimensionalidade, fez com que tais princípios não mais fossem vistos como entidades absolutas e imutáveis, mas, sim, como uma trama elástica que pode ser deformada pela incidência de massas, como um trampolim. Na esfera onde habitamos, convivemos constantemente com a sensação do peso dos nossos próprios corpos, a não ser nos momentos em que ruímos em queda livre, acompanhando a curva que a grav...

A Carbono convidou artistas que gentilmente desenvolveram edições exclusivas e doaram para o projeto Américas Amigas. Temos uma enorme satisfação em contribuir com essa importante iniciativa, adquira uma edição e contribua também. Toda renda será destinada ao projeto. Américas Amigas é uma Organização Não Governamental e Entidade Promotora dos Direitos Humanos que luta pela queda de mortalidade por câncer de mama no Brasil, beneficiando principalmente a população de baixa renda. As ações da associação englobam: doa&cced...

A produção de Nazareth Pacheco tem caráter autobiográfico. A artista considera o corpo feminino como lugar de práticas médicas que visam adaptá-lo a aprimoramentos estéticos. Neste trabalho, a artista fala de sua visão subjetiva sobre esse momento de transição na vida das mulheres. "Esta obra foi concebida num momento em que a relação tempo/espaço - corpo/matéria, me levaram a questionamentos ligados à menos-pausa!" - conta a artista.  A edição vem acompanhada de certificado e autenticidade numerado e assinado.

O fascínio de Nazareth Pacheco por Giletes surgiu durante a produção de sua primeira obra usando este material, que consistia em um vestido produzido com dezoito mil peças utilizadas em sua concepção. Segundo a artista: "Eu não sabia mais o que era dia ou noite. Era uma sensação de prazer e exaustão. Enquanto foi possível, eu provava no meu próprio corpo. Quando comecei a saia construída de gilete, não acreditava que iria ter tanta facilidade para manipular um material tão delicado e cortante. Não tinha medo, tinha um grande prazer ao ver um...

Paulo Bruscky satiriza os dizeres que são escritos em muitos muros e paredes urbanos, escrevendo sua mensagem em um cartaz de lambe-lambe. A edição acompanha certificado numerado e assinado pelo artista.

Em "O trajeto é a minha obra", o artista retoma a linguagem da arte postal ou "arte correio", uma proposta de considerar o próprio postal como objeto de arte e fazê-lo circular livremente fora do circuito restrito de arte. A edição vem acompanhada de certificado de autenticidade numerado e assinado pelo artista.

“O uso rasgado da cor é novo. Minha paleta sempre havia sido muito limitada para evitar a sedução através das cores. Agora abuso de uma enorme possibilidade de cores estranhas. (…) Tenho pensado e trabalhado também as formas e as construções; mais elaboradas, mais intrincadas. Para depois um dia poder andar para trás novamente. Limpar, simplificar. Minha pintura não é antropofágica, não procura simulacros, não tem ligação com as novas mídias, não é auto referente, não busca relações de gêneros e n&ati...

Em obra que dialoga com o neoconcretismo de Willys de Castro e Hélio Oiticica, a artista carioca Elizabeth Jobim cria, com exclusividade para a Carbono Galeria, uma edição pintada em um azul profundo, que conversa com sua série "Blocos". A madeira posta em dois planos diferentes, porém com a mesma cor, atuam diretamente no espaço real do espectador e se comportam ao mesmo tempo como escultura e pintura.Esta edição vem acompanhada de certificado de autenticidade assinado pela artista. 

A edição "Clarabóia" é uma superfície feita de gesso, aparentando ser uma elevação da própria arquitetura do espaço, onde se apresenta uma composição de vidros que a atravessam. Como feixes de luz solar esses vidros de diferentes gradações coloridas transpassam a peça nos remetendo a paisagens sazonais. Cada múltiplo segue a mesma composição, porém variando o formato e tonalidades dos vidros assim como a irregularidade da borda/contorno da escultura. A obra acompanha certificado de autenticidade numerado e assinado pelo artista.

A produção de Nazareth Pacheco tem caráter autobiográfico. A artista considera o corpo feminino como lugar de práticas médicas que visam adaptá-lo a aprimoramentos estéticos. Trabalhou por muitos anos com objetos cortantes e perfurantes, como agulhas e navalhas. Em algumas ocasiões, se cortava com estes elementos, o que a levou a observar o sangue seco em suas próprias mãos e, então, desenha-lo e fotografa-lo.Nesta obra, a artista apresenta hemácias, ou glóbulos vermelhos, produzidos em acrílico bordô grosso e pesado. A obra pede a aproximação do...

A produção de Nazareth Pacheco tem caráter autobiográfico. A artista considera o corpo feminino como lugar de práticas médicas que visam adaptá-lo a aprimoramentos estéticos. Trabalhou por muitos anos com objetos cortantes e perfurantes, como agulhas e navalhas. Em algumas ocasiões, se cortava com estes elementos, o que a levou a observar o sangue seco em suas próprias mãos e, então, desenha-lo e fotografa-lo.Nesta obra, a artista apresenta hemácias, ou glóbulos vermelhos, produzidos em acrílico bordô grosso e pesado. A obra pede a aproximação do...

"Original conforme cópia / Cópia conforme original" foram desenvolvidas exclusivamente para a Carbono Galeria. As duas obras formam o díptico denominado Multiduplo e se complementam na discussão que o artista propõe sobre o conceito de original e cópia na arte.

"A arte ainda é a última esperança" sugere um olhar libertário e otimista sobre a capacidade de arte de criar e modificar quem e o que ela toca. A frase faz referência a uma de suas obras e à retrospectiva realizada em 2013 no Bronx Museum denominadas “A Arte é a última esperança". Nessa nova obra, em que cada edição foi carimbada manualmente, Paulo Bruscky dá continuidade ao trabalho anterior e reafirma sua convicção da arte como sujeito ativo.

Em uma peça de acrílico que recebe a frase gravada "Eu faço o que não existe", Paulo Bruscky resume toda sua carreira sobre arte conceitual. Bruscky constantemente questiona em seu trabalho o que é arte e para que ela serve, com esta afirmação pode-se concluir que tudo é arte, a partir do momento em que é pensado como tal. O processo criativo de um artista (artista aqui visto como qualquer um que transforma seus pensamentos e sentimentos em matéria) acontece de inúmeras formas com vários objetivos.A transparência do trabalho simboliza a abertura que um artista tem para p...