Acervo completo

O artista parte de sua obra "O Quadro passagem paisagem Terra", produzido em (2013). Ao intervir na imagem, Marco Veloso cria um recorte com linhas pontilhadas pintadas de vermelho escarlate e neste recorte uma abertura em sua parte superior, criando assim outro sentido de relação entre a passagem e a Terra, uma mudança poética que abre o trabalho a novas transformações, a novo deslocamentos. Além disso, um detalhe importante é a mudança de escala do trabalho, tornando-o pequenino, tornando-o íntimo.

A obra faz parte de uma série de trabalhos em que o artista explora a plasticidade de superfícies geométricas e aplica cores fortes e de caráter industrial às diferentes áreas da imagem. As formas pontiagudas dão à ideia de movimento ao trabalho, criando um plano que parece estar em processo de conformação. A edição é numerada, assinada e vem acompanhada de certificado de autenticidade numerado e assinado pelo artista.

Há algum tempo Parigi desenvolve obras a partir da história da arte, criando releituras de pinturas clássicas, capas de discos históricas e a flora como um todo. As imagens sempre estão atreladas ao desejo, ao erotismo e a representação do corpo em última instância. Não diferente e reforçando a cor como elemento central em suas pinturas e desenhos, Parigi recria uma imagem do rosto da escultura Êxtase de Santa Teresa do escultor barroco italiano Gian Lorenzo Bernini (século XVII) utilizando a técnica que nomeia “abstract nerveux”, que está intim...

Há algum tempo Parigi desenvolve obras a partir da história da arte, criando releituras de pinturas clássicas, capas de discos históricas e a flora como um todo. As imagens sempre estão atreladas ao desejo, ao erotismo e a representação do corpo em última instância. Não diferente e reforçando a cor como elemento central em suas pinturas e desenhos, Parigi recria uma imagem do rosto da escultura Êxtase de Santa Teresa do escultor barroco italiano Gian Lorenzo Bernini (século XVII) utilizando a técnica que nomeia “abstract nerveux”, que está intim...

A série de três obras que Rodolpho Parigi realizou com exclusividade para a Carbono Galeria traz a impressão de desenhos em acrílico magenta, posteriormente montados sobre chapa metálica com adesivo holográfico, responsável pela incessante reflexão de espectros luminosos no objeto. As imagens, o foco do trabalho, fazem referência à anatomia humana, com seus nervos, tensões e articulações. No entanto, não está claro de que parte do corpo se trata e nem se os traços são masculinos ou femininos, ambiguidade esta que muito interessa o artista. Os desenhos s&...

A série de três obras que Rodolpho Parigi realizou com exclusividade para a Carbono Galeria traz a impressão de desenhos em acrílico magenta, posteriormente montados sobre chapa metálica com adesivo holográfico, responsável pela incessante reflexão de espectros luminosos no objeto. As imagens, o foco do trabalho, fazem referência à anatomia humana, com seus nervos, tensões e articulações. No entanto, não está claro de que parte do corpo se trata e nem se os traços são masculinos ou femininos, ambiguidade esta que muito interessa o artista. Os desenhos s&...

A série de três obras que Rodolpho Parigi realizou com exclusividade para a Carbono Galeria traz a impressão de desenhos em acrílico magenta, posteriormente montados sobre chapa metálica com adesivo holográfico, responsável pela incessante reflexão de espectros luminosos no objeto. As imagens, o foco do trabalho, fazem referência à anatomia humana, com seus nervos, tensões e articulações. No entanto, não está claro de que parte do corpo se trata e nem se os traços são masculinos ou femininos, ambiguidade esta que muito interessa o artista. Os desenhos s&...

Derivada da série “La Longue Marche”, obra apresentada em 1974 por Julio Le Parc, "Larga marcha, 4 bifurcaciones"  é uma edição composta 14 gravuras de cores diferentes, vendidas individualmente.  A edição é numerada, assinada e vem acompanhada de certificado de autenticidade numerado e assinado.

"Julio Le Parc, mestre da cor. Talvez seja essa a maneira mais adequada de se referir ao grande artista argentino. A gravura de 1 x 1 metro encanta por sua natureza irrequieta, quase caótica, não fora sua organização cruciforme, sua estrutura regular. Aproximando-se, percebe-se que ela é organizada em linhas e colunas nos quais círculos se alternam com quadrados, cada um em seu lugar, sem esbarrar nos vizinhos. Prosseguindo no exame, descobre-se que foi integralmente realizada em 14 variações das cores primárias. Apenas isso. Apenas isso?! Le Parc chama a ciência para brincar." Agnaldo Farias  ...