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Em "se~norita", Cristina Canale explora a imagem de um dorso feminino dividido em quatro partes, onde propõe um diálogo entre a abstração de cada parte e sua representação como um todo. A imagem reporta à sexualidade e nudez feminina, um diálogo entre transparências e opacos, linhas e manchas, descrição, narrativa e abstração. A obra acompanha certificado de autenticidade numerado e assinado pela artista.

A obra faz parte de uma série de trabalhos em que o artista explora a plasticidade de superfícies geométricas e aplica cores fortes e de caráter industrial às diferentes áreas da imagem. As formas pontiagudas dão à ideia de movimento ao trabalho, criando um plano que parece estar em processo de conformação. A edição é numerada, assinada e vem acompanhada de certificado de autenticidade numerado e assinado pelo artista.

Há algum tempo Parigi desenvolve obras a partir da história da arte, criando releituras de pinturas clássicas, capas de discos históricas e a flora como um todo. As imagens sempre estão atreladas ao desejo, ao erotismo e a representação do corpo em última instância. Não diferente e reforçando a cor como elemento central em suas pinturas e desenhos, Parigi recria uma imagem do rosto da escultura Êxtase de Santa Teresa do escultor barroco italiano Gian Lorenzo Bernini (século XVII) utilizando a técnica que nomeia “abstract nerveux”, que está intim...

Há algum tempo Parigi desenvolve obras a partir da história da arte, criando releituras de pinturas clássicas, capas de discos históricas e a flora como um todo. As imagens sempre estão atreladas ao desejo, ao erotismo e a representação do corpo em última instância. Não diferente e reforçando a cor como elemento central em suas pinturas e desenhos, Parigi recria uma imagem do rosto da escultura Êxtase de Santa Teresa do escultor barroco italiano Gian Lorenzo Bernini (século XVII) utilizando a técnica que nomeia “abstract nerveux”, que está intim...

A série de três obras que Rodolpho Parigi realizou com exclusividade para a Carbono Galeria traz a impressão de desenhos em acrílico magenta, posteriormente montados sobre chapa metálica com adesivo holográfico, responsável pela incessante reflexão de espectros luminosos no objeto. As imagens, o foco do trabalho, fazem referência à anatomia humana, com seus nervos, tensões e articulações. No entanto, não está claro de que parte do corpo se trata e nem se os traços são masculinos ou femininos, ambiguidade esta que muito interessa o artista. Os desenhos s&...

A série de três obras que Rodolpho Parigi realizou com exclusividade para a Carbono Galeria traz a impressão de desenhos em acrílico magenta, posteriormente montados sobre chapa metálica com adesivo holográfico, responsável pela incessante reflexão de espectros luminosos no objeto. As imagens, o foco do trabalho, fazem referência à anatomia humana, com seus nervos, tensões e articulações. No entanto, não está claro de que parte do corpo se trata e nem se os traços são masculinos ou femininos, ambiguidade esta que muito interessa o artista. Os desenhos s&...

A série de três obras que Rodolpho Parigi realizou com exclusividade para a Carbono Galeria traz a impressão de desenhos em acrílico magenta, posteriormente montados sobre chapa metálica com adesivo holográfico, responsável pela incessante reflexão de espectros luminosos no objeto. As imagens, o foco do trabalho, fazem referência à anatomia humana, com seus nervos, tensões e articulações. No entanto, não está claro de que parte do corpo se trata e nem se os traços são masculinos ou femininos, ambiguidade esta que muito interessa o artista. Os desenhos s&...

Em "Sem título", Rosângela Dorazio sobrepõe gravura à fotografia. A artista realiza uma operação de subtração da camada superficial e faz aparecer o vazio, o branco do papel. Ação essa que permanece na obra. Podemos ver os rasgos da fotografia, os fiapos que ainda estão presos ao primeiro plano e que devem estar ali, pois compõem com ela a nova imagem. O gesto desconstrói a imagem captada. Existe o procedimento de fazer para um desfazer consciente, incluindo a tensão causada pelo controle técnico e o risco intrínseco nas ações definitivas de cort...

Em "Liana I", Rosângela Dorazio sobrepõe gravura à fotografia. A artista realiza uma operação de subtração da camada superficial e faz aparecer o vazio, o branco do papel. Ação essa que permanece na obra. Podemos ver os rasgos da fotografia, os fiapos que ainda estão presos ao primeiro plano e que devem estar ali, pois compõem com ela a nova imagem. O gesto desconstrói a imagem captada. Existe o procedimento de fazer para um desfazer consciente, incluindo a tensão causada pelo controle técnico e o risco intrínseco nas ações definitivas de corte, nas qua...

Em "Liana II", Rosângela Dorazio sobrepõe gravura à fotografia. A artista realiza uma operação de subtração da camada superficial e faz aparecer o vazio, o branco do papel. Ação essa que permanece na obra. Podemos ver os rasgos da fotografia, os fiapos que ainda estão presos ao primeiro plano e que devem estar ali, pois compõem com ela a nova imagem. O gesto desconstrói a imagem captada. Existe o procedimento de fazer para um desfazer consciente, incluindo a tensão causada pelo controle técnico e o risco intrínseco nas ações definitivas de corte, nas qu...

Em "Liana III", Rosângela Dorazio sobrepõe gravura à fotografia. A artista realiza uma operação de subtração da camada superficial e faz aparecer o vazio, o branco do papel. Ação essa que permanece na obra. Podemos ver os rasgos da fotografia, os fiapos que ainda estão presos ao primeiro plano e que devem estar ali, pois compõem com ela a nova imagem. O gesto desconstrói a imagem captada. Existe o procedimento de fazer para um desfazer consciente, incluindo a tensão causada pelo controle técnico e o risco intrínseco nas ações definitivas de corte, nas q...

A serigrafia que o artista desenvolveu com exclusividade para a Carbono traz desenhos que nos remetem a animais, uma edificação e um rio. Ideia esta reforçada pelo signo “Hidrolândia” na parte superior da obra. Caligrafia e desenho mais uma vez se misturam e se confundem. Sua construção entrecortada e com um certo automatismo de pensamento e movimento, no entanto, não nos permitem afirmar com clareza o que representa cada imagem. A obra é aberta e pede assim, sua leitura. Além disso, em cada uma delas há uma interferência diferente do artista em spray dourado, causando uma surpresa no espectador. Obra numerada e assinada pelo artista. Valor da obra não inclui mol...