Acervo completo

A serigrafia traz um dos personagens mais icônicos na obra de Claudio Tozzi: o astronauta. A gravura nos remete à linguagem da Pop Art e ao universo da produção gráfica, bastante explorados pelo artista nos anos 1960. A obra é numerada, assinada e acompanha certificado de autenticidade.   *valor referente à obra sem moldura.

A gravura "beijo" nos remete à linguagem da Pop Art e ao universo da produção gráfica, bastante explorados pelo artista nos anos 1960. A obra é numerada, assinada e acompanha certificado de autenticidade.   *valor referente à obra sem moldura.

Esta edição comemorativa da serigrafia "Sem título", 1983, foi produzida pela Pinacoteca de São Paulo em parceria com o Projeto Leonilson, e lançada na exposição "Leonilson: Truth, Fiction" realizada na Estação Pinacoteca em 2014. Nesta fase surgem alguns elementos gráficos nas obras de Leonilson. Tais como pedras, fogo, ventos, rios, pontes, torres, castelos, livros, barcos, símbolos do infinito, globos, gato, pato. Estes serão retomados em todo o percurso de sua carreira e se tornarão uma característica facilmente reconhecível como marcas das pinturas e desenhos do artista. A edição vem acompanhada de certificado de autenticidade numerado e assinado.

Furos de tamanhos diferentes são dispostos em papéis de carbono, remetendo a passagem do tempo, a perda da rigidez de um material e lembranças do que antes estava ali. Renato trabalha constantemente com assuntos envolvendo obsolescência e fisicalidade. Este trabalho vem acompanhado de certificado de autenticidade.

A obra faz alusão às manifestações do período ditatorial brasileiro. Não se pode distinguir nenhum rosto, tornando, assim, a união dessas pessoas um símbolo, o elemento forte do desenho. O artista também faz referência à linguagem das imagens de jornal. A obra é numerada, assinada e acompanha certificado de autenticidade. *Valor referente apenas à obra, sem moldura.

A serigrafia traz as vistas frontal e posterior de um dos personagens mais icônicos na obra de Claudio Tozzi: o astronauta. A gravura nos remete à linguagem da Pop Art e ao universo da produção gráfica, bastante explorados pelo artista nos anos 1960. A obra é numerada, assinada e acompanha certificado de autenticidade.

Furos de tamanhos diferentes são dispostos em papéis de carbono, remetendo a passagem do tempo, a perda da rigidez de um material e lembranças do que antes estava ali. Renato trabalha constantemente com assuntos envolvendo obsolescência e fisicalidade. Este trabalho vem acompanhado de certificado de autenticidade.