Acervo completo

O envelope pardo se transforma em um uma obra que transita, que se desloca, levando consigo as diversas intervenções do artista. O envelopoema traz em seu centro uma faixa negra e áspera, antiderrapante. A edição vem acompanhada de certificado de autenticidade numerado e assinado pelo artista.

Segundo Paulo Bruscky, a edição "Arte Higienizada II - Homenagem a Marcel Duchamp" foi concebida a partir de uma ida rotineira à farmácia. Ao ver o rótulo do produto, o artista prontamente propôs uma homenagem a Marcel Duchamp e comprou todo o estoque que havia na loja para realizar o trabalho. A edição é assinada e vem acompanhada de certificado de autenticidade numerado e assinado pelo artista.

Na série "Palma Filia", continuo uma longa pesquisa que remonta ao projeto "Quando Eu Vi" (2008), sobre o meio-ambiente. Agora, os troncos se mesclam à mãos humanas, abstraindo de registros formais para propor uma experiência mais subjetiva e profunda, fazendo menção ao cuidado que devemos ter com a preservação da natureza. Os troncos de palmeiras imperiais presentes nesta série são, invariavelmente, provenientes do exemplar plantado originalmente no Jardim Botânico do Rio de Janeiro, em 1809 e chamado de Palma Mater. Suas descendentes, simbolicamente nomeadas Palma Filia, dão títu...

Na série "Palma Filia", continuo uma longa pesquisa que remonta ao projeto "Quando Eu Vi" (2008), sobre o meio-ambiente. Agora, os troncos se mesclam à mãos humanas, abstraindo de registros formais para propor uma experiência mais subjetiva e profunda, fazendo menção ao cuidado que devemos ter com a preservação da natureza. Os troncos de palmeiras imperiais presentes nesta série são, invariavelmente, provenientes do exemplar plantado originalmente no Jardim Botânico do Rio de Janeiro, em 1809 e chamado de Palma Mater. Suas descendentes, simbolicamente nomeadas Palma Filia, dão títu...

Na série "Palma Filia", continuo uma longa pesquisa que remonta ao projeto "Quando Eu Vi" (2008), sobre o meio-ambiente. Agora, os troncos se mesclam à mãos humanas, abstraindo de registros formais para propor uma experiência mais subjetiva e profunda, fazendo menção ao cuidado que devemos ter com a preservação da natureza. Os troncos de palmeiras imperiais presentes nesta série são, invariavelmente, provenientes do exemplar plantado originalmente no Jardim Botânico do Rio de Janeiro, em 1809 e chamado de Palma Mater. Suas descendentes, simbolicamente nomeadas Palma Filia, dão títu...

Na série "Palma Filia", continuo uma longa pesquisa que remonta ao projeto "Quando Eu Vi" (2008), sobre o meio-ambiente. Agora, os troncos se mesclam à mãos humanas, abstraindo de registros formais para propor uma experiência mais subjetiva e profunda, fazendo menção ao cuidado que devemos ter com a preservação da natureza. Os troncos de palmeiras imperiais presentes nesta série são, invariavelmente, provenientes do exemplar plantado originalmente no Jardim Botânico do Rio de Janeiro, em 1809 e chamado de Palma Mater. Suas descendentes, simbolicamente nomeadas Palma Filia, dão títu...

Na série "Palma Filia", continuo uma longa pesquisa que remonta ao projeto "Quando Eu Vi" (2008), sobre o meio-ambiente. Agora, os troncos se mesclam à mãos humanas, abstraindo de registros formais para propor uma experiência mais subjetiva e profunda, fazendo menção ao cuidado que devemos ter com a preservação da natureza. Os troncos de palmeiras imperiais presentes nesta série são, invariavelmente, provenientes do exemplar plantado originalmente no Jardim Botânico do Rio de Janeiro, em 1809 e chamado de Palma Mater. Suas descendentes, simbolicamente nomeadas Palma Filia, dão títu...

Na série "Palma Filia", continuo uma longa pesquisa que remonta ao projeto "Quando Eu Vi" (2008), sobre o meio-ambiente. Agora, os troncos se mesclam à mãos humanas, abstraindo de registros formais para propor uma experiência mais subjetiva e profunda, fazendo menção ao cuidado que devemos ter com a preservação da natureza. Os troncos de palmeiras imperiais presentes nesta série são, invariavelmente, provenientes do exemplar plantado originalmente no Jardim Botânico do Rio de Janeiro, em 1809 e chamado de Palma Mater. Suas descendentes, simbolicamente nomeadas Palma Filia, dão títu...

Na série "Palma Filia", continuo uma longa pesquisa que remonta ao projeto "Quando Eu Vi" (2008), sobre o meio-ambiente. Agora, os troncos se mesclam à mãos humanas, abstraindo de registros formais para propor uma experiência mais subjetiva e profunda, fazendo menção ao cuidado que devemos ter com a preservação da natureza. Os troncos de palmeiras imperiais presentes nesta série são, invariavelmente, provenientes do exemplar plantado originalmente no Jardim Botânico do Rio de Janeiro, em 1809 e chamado de Palma Mater. Suas descendentes, simbolicamente nomeadas Palma Filia, dão títu...

O título "O show tem que continuar" é um convite ao espectador a percorrer com seu olhar um palco que corre para dentro de suas cortinas e ao mesmo tempo emerge para ser aplaudido, como se o movimento do próprio espaço fosse o espetáculo a ser assistido.Deborah Engel redefine a contemplação através de sua pesquisa em fotografia expandida, perspectiva e cinetismo, desafiando a visão convencional da realidade. Suas obras convidam os espectadores a explorar a tridimensionalidade da imagem, mergulhando em uma experiência poética e instintiva que evoca movimento contínuo.    A edi...

Em "O trajeto é a minha obra", o artista retoma a linguagem da arte postal ou "arte correio", uma proposta de considerar o próprio postal como objeto de arte e fazê-lo circular livremente fora do circuito restrito de arte. A edição vem acompanhada de certificado de autenticidade numerado e assinado pelo artista.

Paulo Bruscky satiriza os dizeres que são escritos em muitos muros e paredes urbanos, escrevendo sua mensagem em um cartaz de lambe-lambe. A edição acompanha certificado numerado e assinado pelo artista.

“O uso rasgado da cor é novo. Minha paleta sempre havia sido muito limitada para evitar a sedução através das cores. Agora abuso de uma enorme possibilidade de cores estranhas. (…) Tenho pensado e trabalhado também as formas e as construções; mais elaboradas, mais intrincadas. Para depois um dia poder andar para trás novamente. Limpar, simplificar. Minha pintura não é antropofágica, não procura simulacros, não tem ligação com as novas mídias, não é auto referente, não busca relações de gêneros e n&ati...

"Este projeto foi iniciado em meados de 2019 enquanto estava em Lisboa. Pensei em um díptico porque queria passar a idéia de um casal. Um casal que vivia junto mas que eram diferentes entre si e com suas particularidades. No início, esta edição seria produzida em silk screen, onde existia uma limitação de quantidade de cores para aplicação em cada lado dos cubos. No meu trabalho pesquiso as cores, as interações entre elas com suas diversas tonalidades e combinações. Com o período de isolamento social gerado pelo Covid-19, tive vontade de cuid...

Em Mergulho nº6, Deborah Engel propõe uma imersão total, sem resistências, de cabeça na imagem. A obra é uma colagem de 14 fotografias cuja sobreposição indica o movimento fluído da água durante a ação de mergulhar. A artista vem realizando esta série desde 2018, ano em que começou a nadar diariamente. A edição acompanha certificado de autenticidade numerado e assinado pela artista. 

Em obra que dialoga com o neoconcretismo de Willys de Castro e Hélio Oiticica, a artista carioca Elizabeth Jobim cria, com exclusividade para a Carbono Galeria, uma edição pintada em um azul profundo, que conversa com sua série "Blocos". A madeira posta em dois planos diferentes, porém com a mesma cor, atuam diretamente no espaço real do espectador e se comportam ao mesmo tempo como escultura e pintura.Esta edição vem acompanhada de certificado de autenticidade assinado pela artista. 

A edição "Clarabóia" é uma superfície feita de gesso, aparentando ser uma elevação da própria arquitetura do espaço, onde se apresenta uma composição de vidros que a atravessam. Como feixes de luz solar esses vidros de diferentes gradações coloridas transpassam a peça nos remetendo a paisagens sazonais. Cada múltiplo segue a mesma composição, porém variando o formato e tonalidades dos vidros assim como a irregularidade da borda/contorno da escultura. A obra acompanha certificado de autenticidade numerado e assinado pelo artista.

"Original conforme cópia / Cópia conforme original" foram desenvolvidas exclusivamente para a Carbono Galeria. As duas obras formam o díptico denominado Multiduplo e se complementam na discussão que o artista propõe sobre o conceito de original e cópia na arte.

Em uma peça de acrílico que recebe a frase gravada "Eu faço o que não existe", Paulo Bruscky resume toda sua carreira sobre arte conceitual. Bruscky constantemente questiona em seu trabalho o que é arte e para que ela serve, com esta afirmação pode-se concluir que tudo é arte, a partir do momento em que é pensado como tal. O processo criativo de um artista (artista aqui visto como qualquer um que transforma seus pensamentos e sentimentos em matéria) acontece de inúmeras formas com vários objetivos.A transparência do trabalho simboliza a abertura que um artista tem para p...

"A arte ainda é a última esperança" sugere um olhar libertário e otimista sobre a capacidade de arte de criar e modificar quem e o que ela toca. A frase faz referência a uma de suas obras e à retrospectiva realizada em 2013 no Bronx Museum denominadas “A Arte é a última esperança". Nessa nova obra, em que cada edição foi carimbada manualmente, Paulo Bruscky dá continuidade ao trabalho anterior e reafirma sua convicção da arte como sujeito ativo.