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O autorretrato é presente na produção do artista pernambucano Carlos Mélo em suportes como o desenho, foto, vídeo, performance e instalação.Neste trabalho, Mélo se esquiva, se esconde, se dissolve na cena e no seu entorno. O rosto do artista não aparece, como muito acontece em seus trabalhos, mas é sem o retrato do rosto que permite que o corpo se entregue ao mundo.A obra pertence à série "Projeto experiência sensível" realizada em Sintra, Portugual. O artista usa um boné criado por ele mesmo, no qual foram adicionadas missangas formando uma franja. Ela sub...

Inserida no espaço triangular, a artista realiza uma performance dentro dele, se apropria desta área inusitada, criando relações entre os limites dele e seus movimentos. Não sabemos ao certo se ela deseja romper com o triângulo, libertar-se, ou se ela está se apoiando nas arestas do ângulo agudo. A edição acompanha certificado numerado e assinado pela artista.

Nesta fotografia, Marcos Chaves nos apresenta esta imagem tão conhecida - o Pão-de-Açúcar observado do mirante Dona Marta - de uma maneira tão simples, usando um dos mais distintivos traços de sua obra: sua capacidade de olhar o mundo por meio de humor atento e ácido e por tal procedimento, desalojar o espectador da conhecida percepção, rotinas e hábitos. A obra vem acompanhada de certificado de autenticidade numerado e assinado pelo artista.

Na obra "Olympic Rio", com humor e simplicidade, Marcos Chaves faz uma crítica ao jeito informal e improvisado inerente ao brasileiro. Para isto, usa um dos mais distintivos traços de sua obra: sua maneira de olhar o mundo por meio de humor atento e ácido e por tal procedimento, desalojar o espectador da conhecida percepção, rotinas e hábitos.

A pesquisa sobre o corpo e sua relação com o espaço é recorrente no trabalho da artista carioca Celina Portella, que usa da coreografia para manipular os limites entre o exterior e o interior do quadro, sustentando-o com o peso de seu próprio corpo.Jogando ao mesmo tempo com a dança e com a autoimagem, a artista cria divertidas formas de interação com o espectador a partir do momento em que a corda azul, retratada na fotografia, é materializada e vai além dos limites da moldura. A edição vem acompanhada de certificado de autenticidade numerado e assinado pelo artista.

Em 2005, Marcos Chaves produziu uma série de trabalhos, entre fotografias e vídeos, em que vestia máscaras diferentes, sendo uma delas a imagem que vemos na obra “Boca”. Nesta obra, o artista retoma a discussão realizada nas obras de 2005 e transforma a imagem da boca, recortando somente a área da máscara e iluminando-a através de uma caixa backlight, esta em acrílico vermelho. A edição vem acompanhada de certificado de autenticidade numerado e assinado pelo artista.