Acervo completo

Na obra "Olympic Rio", com humor e simplicidade, Marcos Chaves faz uma crítica ao jeito informal e improvisado inerente ao brasileiro. Para isto, usa um dos mais distintivos traços de sua obra: sua maneira de olhar o mundo por meio de humor atento e ácido e por tal procedimento, desalojar o espectador da conhecida percepção, rotinas e hábitos.

O artista parte de sua obra "O Quadro passagem paisagem Terra", produzido em (2013). Ao intervir na imagem, Marco Veloso cria um recorte com linhas pontilhadas pintadas de vermelho escarlate e neste recorte uma abertura em sua parte superior, criando assim outro sentido de relação entre a passagem e a Terra, uma mudança poética que abre o trabalho a novas transformações, a novo deslocamentos. Além disso, um detalhe importante é a mudança de escala do trabalho, tornando-o pequenino, tornando-o íntimo.

A trama das finas linhas nos apresenta pontes, que se revelam no jogo de luz e sombra, reforçado pelas três cores escolhidas pelo artista. A intensidade das linhas nos faz pensar em pontes urbanas, ao mesmo tempo que sua construção poética dissolve a matéria e liberta nossa imaginação, nos levando a seguir caminhos diversos. A edição vem acompanhada de certificado de autenticidade numerado e assinado.

A trama das finas linhas nos apresenta pontes, que se revelam no jogo de luz e sombra, reforçado pelas três cores escolhidas pelo artista. A intensidade das linhas nos faz pensar em pontes urbanas, ao mesmo tempo que sua construção poética dissolve a matéria e liberta nossa imaginação, nos levando a seguir caminhos diversos. A edição vem acompanhada de certificado de autenticidade numerado e assinado.

O trabalho de Marcius Galan subverte relações tradicionais do público envolvendo a arte e instrumentos do cotidiano. Em “Intersecção (entre a teoria e a prática)”, o artista apresenta uma reflexão constante de seu trabalho: o convite ao espectador para realizar a teoria sugerida. Nesta obra, a superfície negra apresenta apenas um prego, que marca o quadro como um ponto, sustentando um arco branco de ferro com formato ovalado. Por estar apenas apoiado, o arco pode ser deslocado em seu eixo. Este deslocamento pode ser desenhado pelo giz branco que acompanha o trabalho, criando assim, um ou múlt...

A curva francesa é um gabarito composto por diversas curvas, de raios variados. A régua permite desenhar e ligar curvas com encaixes perfeitos, sem o uso de cálculos matemáticos. Importante instrumento de desenho arquitetônico antes do surgimento do desenho vetorial, ela ainda é bastante utilizada para modelagem. Em sua obra, Márcia Xavier recupera esse símbolo do projeto feito à mão e imprime nele vistas da cidade.

Este é o primeiro trabalho de sua nova série "Céu reverso". Nela, o artista trabalha com vistas aéreas noturnas de cidades. No entanto, ali não está contida a imagem de uma região metropolitana, mas sim uma construção de luzes e estruturas urbanas diversas. A edição acompanha certificado numerado e assinado pelo artista.

"Quatro Quartos" é uma escultura produzida em madeira e cerâmica. A base em madeira fixada na parede recebe um trabalho de marchetaria onde são dispostas quatro Quartinhas, vasos presentes nos cultos afro-brasileiros que conservam uma quantidade de água que não conseguimos ver, mas podemos imaginar.  Um par de vasos com asas refere-se ao feminino e outro par de vasos sem asas ao masculino, de tal maneira que o espectador é convidado a habitar a peça da maneira que melhor convir, como uma casa. Quatro Quartos segue um corpo de trabalhos compostos a partir de deslocamentos de utensílios dom&...

A série "Circles", realizada com exclusividade para a Carbono Galeria, é composta de vinte e cinco imagens em diâmetros variados e reunidas em dípticos e trípticos. Produzidas a partir do scanograma, técnica desenvolvida pela artista, compreendem pétalas, folhas e caules, ricos em detalhes. Recortes que nos levam a construir mentalmente composições diversas. A edição acompanha certificado numerado e assinado pelo artista.

A obra faz parte da série "Stockage", realizada desde 2004. A artista cria uma composição com tulipas de tons quentes, como o laranja, o vermelho e o bordeaux. Nela, as flores estão em diferentes estágios: algumas ainda botões, outras abertas, enquanto outras já em processo de secagem. Vemos, assim, toda a delicadeza e a efemeridade dessas flores, que também se modificam ao longo do processo de captação de suas imagens. A edição acompanha certificado de autenticidade numerado e assinado pela artista.

A série "Circles", realizada com exclusividade para a Carbono Galeria, é composta de vinte e cinco imagens em diâmetros variados e reunidas em dípticos e trípticos. Produzidas a partir do scanograma, técnica desenvolvida pela artista, compreendem pétalas, folhas e caules, ricos em detalhes. Recortes que nos levam a construir mentalmente composições diversas. A edição acompanha certificado numerado e assinado pelo artista.

A série "Circles", realizada com exclusividade para a Carbono Galeria, é composta de vinte e cinco imagens em diâmetros variados e reunidas em dípticos e trípticos. Produzidas a partir do scanograma, técnica desenvolvida pela artista, compreendem pétalas, folhas e caules, ricos em detalhes. Recortes que nos levam a construir mentalmente composições diversas. A edição acompanha certificado numerado e assinado pelo artista.

A série "Circles", realizada com exclusividade para a Carbono Galeria, é composta de vinte e cinco imagens em diâmetros variados e reunidas em dípticos e trípticos. Produzidas a partir do scanograma, técnica desenvolvida pela artista, compreendem pétalas, folhas e caules, ricos em detalhes. Recortes que nos levam a construir mentalmente composições diversas. A edição acompanha certificado numerado e assinado pelo artista.

A série "Circles", realizada com exclusividade para a Carbono Galeria, é composta de vinte e cinco imagens em diâmetros variados e reunidas em dípticos e trípticos. Produzidas a partir do scanograma, técnica desenvolvida pela artista, compreendem pétalas, folhas e caules, ricos em detalhes. Recortes que nos levam a construir mentalmente composições diversas. A edição acompanha certificado numerado e assinado pelo artista.

A série "Circles", realizada com exclusividade para a Carbono Galeria, é composta de vinte e cinco imagens em diâmetros variados e reunidas em dípticos e trípticos. Produzidas a partir do scanograma, técnica desenvolvida pela artista, compreendem pétalas, folhas e caules, ricos em detalhes. Recortes que nos levam a construir mentalmente composições diversas. A edição acompanha certificado numerado e assinado pelo artista.

A série "Circles", realizada com exclusividade para a Carbono Galeria, é composta de vinte e cinco imagens em diâmetros variados e reunidas em dípticos e trípticos. Produzidas a partir do scanograma, técnica desenvolvida pela artista, compreendem pétalas, folhas e caules, ricos em detalhes. Recortes que nos levam a construir mentalmente composições diversas. A edição acompanha certificado numerado e assinado pelo artista.

Para a fotogravura "Cor", o artista escolheu acrescentar cores vivas, que lembram a paleta de cor de suas pinturas, à uma imagem de uma monotipia original, onde cores fortes raramente são representadas. Na composição desta edição, Zerbini explora a incompletude da representação encontrando novas possibilidades de lidar com a natureza e com a paisagem. A obra é assinada e acompanha certificado de autenticidade numerado e assinado pelo artista.

O artista Luis Tomasello, nascido na Argentina e radicado em Paris, destaca-se no cenário da arte cinética, tanto que é representado pela Galerie Denise René na capital francesa desde 1958. Tendo Mondrian como inspiração, realizou a sua primeira experiência cinética sobre o plano para depois explorar os primeiros relevos que, de forma pioneira, refletiam sobre os efeitos das cores e os fenômenos da luz. Tomasello, que começou como um artista concreto, é mais famoso por suas obras "Atmosphère chromoplastique", onde os cubos brancos com undersides pintadas estão dispostos em diferentes ângulos sobre uma superfície branca. Isso resulta em reflexos, e uma sensação óptic...

"A obra 'Amanhã' está diretamente associada a recentes proposições da artista que utilizam o tecido translúcido impresso como suporte de impressões coloridas. Suspensas no espaço, tais peças equilibram-se entre ser limite espacial e presença escultórica. O degradê cromático transforma-se de superfície gráfica em corpo sensível graças ao atravessamento da luz circundante e ao ondulado do tecido. Nessa peça específica, a massa escura impõe sua gravidade em tensão com a leveza do material e com a vibração do amarelo saturado. O título lembra que algum amanhã haverá, possivelmente igual ao hoje. Talvez mais escuro." Paulo Miyada A edição vem acompanhada de certificado ...

"A idéia foi provocar um questionamento sobre o conflito que vivemos por simplesmente estarmos na cidade, um ambiente artificial que, no caso de São Paulo, acredito sufocar a todos. Colocando duas imagens, evidentemente de locais diferentes, criei uma terceira imagem plausível. A própria dúvida já é um conflito, e a imagem fala exatamente disto: a civilização versus o natural.” Lucas Lenci  A obra vem acompanhada de certificado de autenticidade numerado e assinado pelo artista.

"1/16 avos do Kapital" é um trabalho que está inserido na reflexão do artista sobre o dinheiro enquanto símbolo de controle político e social, bem como na discussão sobre a formação de valor da obra de arte. Nesta obra, o artista apresenta o célebre livro de Karl Marx em um painel de led, objeto de comunicação visual muito usado pelo comércio popular, apoiado em duas barras de moedas de 5 centavos. No entanto, o livro não é mostrado todo de uma só vez, ele é dividido em 16 partes, e cada uma delas exposta em umaedição diferen...

O trabalho, feito com exclusividade para a Carbono Galeria, consiste em uma foto de uma intervenção realizada nos anos 80, na Plaza de la Revolución, em Havana, Cuba.Lotty muda o sentido da guia no asfalto e sobrepõe duas linhas brancas, formando um “+” no piso. Este ato, desconstrói a natureza do poder hegemônico – Estados Unidos sobre Cuba. Além disso, a intenção é fazer com que o transeunte remodele criticamente o formato que lhe é imposto todos os dias por um poder acima dele. O símbolo se transforma em uma “arma-crítica”.A obra é assi...

Esta edição comemorativa da serigrafia "Sem título", 1983, foi produzida pela Pinacoteca de São Paulo em parceria com o Projeto Leonilson, e lançada na exposição "Leonilson: Truth, Fiction" realizada na Estação Pinacoteca em 2014. Nesta fase surgem alguns elementos gráficos nas obras de Leonilson. Tais como pedras, fogo, ventos, rios, pontes, torres, castelos, livros, barcos, símbolos do infinito, globos, gato, pato. Estes serão retomados em todo o percurso de sua carreira e se tornarão uma característica facilmente reconhecível como marcas das pinturas e desenhos do artista. A edição vem acompanhada de certificado de autenticidade numerado e assinado.

Em toda a produção de Lenora de Barros, o corpo sempre foi o grande protagonista. Presente em partes e não por completo, ele é retratado por foto-performances - no caso desta edição, com Ruy Teixeira com a câmera nas mãos - sem a presença do público e resultam em interessantes brincadeiras e indagações sobre o próprio corpo do espectador.A série "Engole o que disse" tem como objetivo subverter o conceito de múltiplo, já que cada foto (dentre as dez que fazem parte da edição) são diferentes entre si. A artista escreve sobre as fot...