Acervo completo

Os trabalhos expostos são fragmentos da cartografia da cidade de São Paulo. São pinturas que exploram a caligrafia e o desenho para convocar a memória e a identidade do território urbano. A montagem, através dos solos recortados, provoca o despertar da nossa imaginação à completar as partes da cidade de acordo com a vivência e a experiência de cada um. Os fragmentos, 12 no total, são adquiridos separadamente, de forma se pode montar um mapa com as áreas de maior interesse. A obra é enviada sem moldura.

Felipe Barbosa usa o cimento para imobilizar uma miniatura do automóvel "Uno". Símbolo da mobilidade urbana moderna e contemporânea, o carro é aprisionado e de certa forma petrificado pelo artista. O múltiplo possui a cada edição uma miniatura em cor diferente.

"Das Almas, edição Ilusões Perdidas" são reproduções fotográficas que retratam uma mulher anônima, figura encontrada ao acaso, inseridas em capas dos livros "Ilusões Perdidas" de Honoré de Balzac e "Decameron" de Giovani Bocaccio. Em cada uma das edições, o artista pinta a alma dessa figura retratada em suas encarnações. Projeções que orbitam a história de um corpo. A figura foi reproduzida mas a alma, pintada pelo artista, tem formas e cores individuais. (Consultar disponibilidade das imagens) A obra é assinada e vem acompanhada de c...

"Tout confort (da série mobília tomada)", introduz o que está por vir do lado de dentro. Do interior de cadeiras modelo Louis XVI, brotam musgos, suculentas e bromeliáceas. São múltiplos vivos deixando frestas para que a natureza atue, moldando formas inéditas e inesperadas. A obra vem acompanhada de certificado de autenticidade numerado e assinado pelo artista.

Na edição "Every and Every One of You" de 2004, Allan McCollum apresentou um trabalho pungente em um exploração arrebatadora do investimento emocional que todos compartilhamos em dar nomes uns aos outros.Na esperança de evocar uma avalanche de memória e sentimento com os meios mais simples, McCollum pesquisou a compilação mais recente do Censo com os nomes mais usados ​​nos EUA e produziu 3 conjuntos de 1200 impressões: as 600 nomes femininos mais comuns e os 600 nomes masculinos mais comuns. "Friends and Family" é um projeto colaborativo originário de ...

Sobre as gravuras produzidas em 2022 com exclusividade para a Carbono Galeria, a aritsta Célia Euvaldo diz: “A forma retangular impressa em preto, criada por meio de massa plástica aplicada sobre um suporte rígido, gera texturas e relevos. Nessas obras conto com o peso visual, reforçado pelo relevo que a técnica proporciona e pela grande área branca do papel deixado intacto. Enquanto uma obra, estica o olhar para os lados, a outra estica para baixo. O que se faz uso aqui, é da possibilidade na gravura de obter múltiplas cópias a partir de uma mesma matriz. Esta pode ser somada a outras matrizes,...

Sobre as gravuras produzidas em 2022 com exclusividade para a Carbono Galeria, a aritsta Célia Euvaldo diz: “A forma retangular impressa em preto, criada por meio de massa plástica aplicada sobre um suporte rígido, gera texturas e relevos. Nessas obras conto com o peso visual, reforçado pelo relevo que a técnica proporciona e pela grande área branca do papel deixado intacto. Enquanto uma obra, estica o olhar para os lados, a outra estica para baixo. O que se faz uso aqui, é da possibilidade na gravura de obter múltiplas cópias a partir de uma mesma matriz. Esta pode ser somada a outras matrizes,...

"O díptico com uma das partes em laranja inverte a relação de peso, uma vez que a massa menor e mais clara tem mais peso do que a massa maior e mais escura a seu lado. A trama do lado direito, com a ponta seca, foi obtida pela superposição de duas matrizes em cobre, riscadas com lixa, uma em cinza escuro e azul concentrado, a outra em cinza claro e azul concentrado.” Célia Euvaldo    Colaboração e impressão: Selma Daffré A obra é assinada, numerada e acompanha certificado de autenticidade.

“Essa nova edição que fiz especialmente para a Carbono é um desdobramento de objetos que venho produzindo há alguns anos que procuram explorar a paisagem em sua essencialidade. Ou seja, pensar quais formas essenciais seriam necessárias articular para formalizar possíveis imagens que remetessem a paisagens.  Nesse sentido, a ideia de criar modelos esquemáticos para representar fenômenos tão integrados como os elementos que interagem entre si na nossa apreensão da paisagem me pareceu interessante e de certa forma paradoxal. O caminho aqui foi separar a “imagem” em tr&ec...

As cores e texturas exploradas pela artista em suas telas a óleo são traduzidas para a gravura utilizando técnicas diversas. No tríptico, os elementos laterais foram criados por meio de massa plástica aplicada sobre um suporte rígido, gerando texturas e relevos, e impressos em preto. A parte central foi obtida pela superposição de duas matrizes de cobre, riscadas com lixa, uma na cor azul cerúleo, a outra em violeta permanente, produzindo como resultado um efeito de trama. Colaboração e impressão: Selma Daffré A obra é assinada e acompanha certificado de autenticidade numerado e assinado pela artista.

Nas duas edições que a artista desenvolveu para a Carbono, vemos uma composição de áreas retangulares brancas sobre papel também branco. Há nelas uma característica constante de sua obra: o trabalho da tinta como matéria densa, composta por uma espessura palpável, que foi cuidadosamente compactada com o auxílio de cerdas que não se pretendem esconder. Há ainda, na aproximação entre os brancos, um trabalho de luz e sombra, em que a tinta se acende e ao mesmo tempo clareia o papel, criando, assim, áreas de cheios e vazios em sua superfície. A edição vem acompanhada de certificado de autenticidade numerado e assinado.

Nas duas edições que a artista desenvolveu para a Carbono, vemos uma composição de áreas retangulares brancas sobre papel também branco. Há nelas uma característica constante de sua obra: o trabalho da tinta como matéria densa, composta por uma espessura palpável, que foi cuidadosamente compactada com o auxílio de cerdas que não se pretendem esconder. Há ainda, na aproximação entre os brancos, um trabalho de luz e sombra, em que a tinta se acende e ao mesmo tempo clareia o papel, criando, assim, áreas de cheios e vazios em sua superfície. A edição vem acompanhada de certificado de autenticidade numerado e assinado.

Em obra que dialoga com o neoconcretismo de Willys de Castro e Hélio Oiticica, a artista carioca Elizabeth Jobim cria, com exclusividade para a Carbono Galeria, uma edição pintada em um azul profundo, que conversa com sua série "Blocos". A madeira posta em dois planos diferentes, porém com a mesma cor, atuam diretamente no espaço real do espectador e se comportam ao mesmo tempo como escultura e pintura.Esta edição vem acompanhada de certificado de autenticidade assinado pela artista. 

"A partir de jogos de madeira como “Tangram” e outros que via frequentemente expostos na sala do marceneiro com quem trabalho, comecei a pensar na possibilidade de explorar a ideia de colagens não definitivas. A partir dessa vontade central desenvolvi a estrutura desse objeto/jogo utilizando uma malha geométrica formada por 140 triângulos de mdf de dimensões iguais revestidos por fórmica dos dois lados, mas divididos em três tonalidades: uma mais luminosa, próxima a cor branca e as outras duas em tons de cinza, um mais claro e outro quase preto. O suficiente para tornar possível elaborar dentro dessa malha geométrica desenhos que sugerissem profundidade. As imagens enc...