Acervo completo

"Mundo da Arte" é um trabalho de Shirley Paes Leme realizado em 2004, em memória ao alambique da fazenda do avô da artista. O alambique continua ativo e, mesmo não fazendo mais parte da família da artista, ela conseguiu fabricar 3 tipos de cachaças diferentes para realizar esta obra que é sobre o mundo da arte e suas relações: entre os museus, colecionadores, galerias, curadores, artistas e espectadores.  A obra faz uma alusão à cachaça como objeto de oferenda mas, neste caso, a reverência é à figuras ou instituições do mundo da arte. A edi&ccedi...

Em "À noite (escorre em silêncio o mel da noite)", Shirley Paes Leme explora as possibilidades da subjetividade de seus poemas. A edição é numerada, assinada e vem acompanhada de certificado de autenticidade numerado e assinado pela artista.

Em "Desejo", Shirley Paes Leme explora as possibilidades da subjetividade de seus poemas. A edição é numerada, assinada e vem acompanhada de certificado de autenticidade numerado e assinado pela artista.

Em "Desvairada", Shirley Paes Leme explora as possibilidades da subjetividade de seus poemas. A edição é numerada, assinada e vem acompanhada de certificado de autenticidade numerado e assinado pela artista.

Em "Coragem", Shirley Paes Leme explora as possibilidades da subjetividade de seus poemas. A edição é numerada, assinada e vem acompanhada de certificado de autenticidade numerado e assinado pela artista.

Em "Ser o ser que se quer ser", Shirley Paes Leme explora as possibilidades da subjetividade de seus poemas. A edição é numerada, assinada e vem acompanhada de certificado de autenticidade numerado e assinado pela artista.

Em "Medo do meu desejo", Shirley Paes Leme explora as possibilidades da subjetividade de seus poemas. A edição é numerada, assinada e vem acompanhada de certificado de autenticidade numerado e assinado pela artista.

Em "Eu riscava o chão com o som de varrer", Shirley Paes Leme explora as possibilidades da subjetividade de seus poemas. A edição é numerada, assinada e vem acompanhada de certificado de autenticidade numerado e assinado pela artista.

Em "Escuridão nunca ofusca a luz", Shirley Paes Leme explora as possibilidades da subjetividade de seus poemas. A edição é numerada, assinada e vem acompanhada de certificado de autenticidade numerado e assinado pela artista.

Nesta obra, Camille Kachani cria elementos que a natureza não proporcionaria, mas que existe potencialmente nela: a madeira. Mesmo artificial, a referência da madeira crescendo dentro de um livro, brotando dele e se alimentando de suas palavras, representa uma carga afetiva. Para o artista, é como se existisse algo semelhante entre a natureza e o ato de ler – uma forma de se alimentar com as palavras, necessitando de páginas para poder crescer. "Fome de conhecimento", ou "Cognitio enim fames" em latim, pode ser visto como uma manifestação ao ato de dar vida a objetos inanimados. A obra é numerada, assinada e vem acompanhada de certificado de autenticidade.

Em Mergulho nº6, Deborah Engel propõe uma imersão total, sem resistências, de cabeça na imagem. A obra é uma colagem de 14 fotografias cuja sobreposição indica o movimento fluído da água durante a ação de mergulhar. A artista vem realizando esta série desde 2018, ano em que começou a nadar diariamente. A edição acompanha certificado de autenticidade numerado e assinado pela artista. 

Em obra que dialoga com o neoconcretismo de Willys de Castro e Hélio Oiticica, a artista carioca Elizabeth Jobim cria, com exclusividade para a Carbono Galeria, uma edição pintada em um azul profundo, que conversa com sua série "Blocos". A madeira posta em dois planos diferentes, porém com a mesma cor, atuam diretamente no espaço real do espectador e se comportam ao mesmo tempo como escultura e pintura.Esta edição vem acompanhada de certificado de autenticidade assinado pela artista. 

A edição "Clarabóia" é uma superfície feita de gesso, aparentando ser uma elevação da própria arquitetura do espaço, onde se apresenta uma composição de vidros que a atravessam. Como feixes de luz solar esses vidros de diferentes gradações coloridas transpassam a peça nos remetendo a paisagens sazonais. Cada múltiplo segue a mesma composição, porém variando o formato e tonalidades dos vidros assim como a irregularidade da borda/contorno da escultura. A obra acompanha certificado de autenticidade numerado e assinado pelo artista.

O trabalho de Renata Tassinari tem como fio condutor a linguagem cromática e a vontade de habitar o mundo com as cores. A pintura sai da tela e toma forma em diferentes suportes, passando pelo papel e madeira e chegando no acrílico. Suas pinturas, desenhos, fotografias e relevos, em sua maioria abstratos e com fortes influências construtivas, exercitam o olhar através de contrastes marcantes, texturas e combinações de materiais diversos.Opondo a superfície lisa e brilhante do acrílico polido à textura da tinta acrílica que recorta ao meio o retângulo, ao mesmo tempo que o envolve, a artista...

O trabalho de Renata Tassinari tem como fio condutor a linguagem cromática e a vontade de habitar o mundo com as cores. A pintura sai da tela e toma forma em diferentes suportes, passando pelo papel e madeira e chegando no acrílico. Suas pinturas, desenhos, fotografias e relevos, em sua maioria abstratos e com fortes influências construtivas, exercitam o olhar através de contrastes marcantes, texturas e combinações de materiais diversos.Opondo a superfície lisa e brilhante do acrílico polido à textura da tinta acrílica que recorta ao meio o retângulo, ao mesmo tempo que o envolve, a artista...

O trabalho de Renata Tassinari tem como fio condutor a linguagem cromática e a vontade de habitar o mundo com as cores. A pintura sai da tela e toma forma em diferentes suportes, passando pelo papel e madeira e chegando no acrílico. Suas pinturas, desenhos, fotografias e relevos, em sua maioria abstratos e com fortes influências construtivas, exercitam o olhar através de contrastes marcantes, texturas e combinações de materiais diversos.Opondo a superfície lisa e brilhante do acrílico polido à textura da tinta acrílica que recorta ao meio o retângulo, ao mesmo tempo que o envolve, a artista...

A artista desenvolveu com exclusividade para a Carbono Galeria três múltiplos diferentes, cada um também com edição de três. Opondo a superfície lisa e brilhante do acrílico polido à textura da tinta acrílica que recorta ao meio o retângulo, ao mesmo tempo que o envolve, a artista lança mão de uma gama cromática intensa: Carmim, Carbono e Laranja são as cores que dão nome às obras.

A frase "pingo de sol", faz parte da obra Microscópio, conjunto constituído de peças fundidas em bronze, que propõe significados relativos a uma fusão entre a percepção da natureza e as experiências da vida cotidiana, e a um olhar sobre o mundo que precede a leitura para dar lugar ao sentido das coisas. O trabalho parte do interesse de Shirley Paes Leme nas pequenas coisas do cotidiano, no insignificante, no ínfimo, no micro, como instumento para moldar um olhar que decodifica e ressignifica o macro. A obra é assinada e vem acompanhada de certificado de a...

Shirley Paes Leme fez com exclusividade para a Carbono Galeria uma obra que pertence a série de frases fundidas em bronze que aparece frequentemente em suas exposições.  Esta obra é assinada e vem acompanhada de certificado de autenticidade numerado e assinado pela artista. 

Em "Tempo", Shirley Paes Leme explora as possibilidades da subjetividade de seus poemas. A edição é numerada, assinada e vem acompanhada de certificado de autenticidade numerado e assinado pela artista.