Acervo completo

Tapeaba é uma obra de Caio Reisewitz desenvolvida com exclusividade para a Carbono Galeria. O trabalho retrata uma floresta, que parece intacta. No entanto, em sintonia com o trabalho recente do artista a foto estabelece uma relação entre o real e o artificial. A edição acompanha certificado de autenticidade numerado e assinado pelo artista.

"Disco extensível" pertence ao largo argumento escultórico do artista, que faz uso de fios de aço para expressar com linhas e pontos a sugestão de planos e volumes. A madeira muitas vezes serve como suporte para esta linguagem.  Uma longa haste de madeira que sugere uma linha está em duas situações: uma fixada a parede e outra em uma base no chão. Na parte superior da haste habita um círculo de fio de aço disposto por uma solução que o artista chama de mecânica-plástica. Este círculo sugere um disco, e no momento que ocorre a mecânica-...

Quatro pontos simétricos, necessariamente localizados em duas superfícies que formam um ângulo entre si, sustentam o conjunto de elementos que formam a obra “Droop horizontal – reduzido”. O círculo maior é cortado ao meio pelas linhas azul e vermelha, assim como o menor, concêntrico e perpendicular àquele; as linhas por sua vez, se enroscam nos pregos e mantem-se esticadas pelo peso metálico instalado em suas pontas. Elementos tensionados, conjunto em equilíbrio. A obra vem acompanhada de certificado de autenticidade numerado e assinado pelo artista.

As obras de Berliner retratam um estado de incerteza, no qual as conexões entre elementos na mesma tela retratam a forma como a informação é absorvida ao longo dos anos e como a memória as reorganiza, conecta e transforma. Resíduos da cultura e relações humanas são reconfigurados através de narrativas pessoais, onde o artista cita “Um tapete fralda geriátrica com cabeça de bicho ao avesso um dia habitou meu local de trabalho. Fotografia de uma natureza morta construída como ponto de partida para uma pintura que não funcionou. Retirada de um vídeo uma vespa arranca a cabeça de uma lagarta verde. Partes de uma escultura construída e destruída. Corpos em pedaços. Fragm...

As obras de Berliner retratam um estado de incerteza, no qual as conexões entre elementos na mesma tela retratam a forma como a informação é absorvida ao longo dos anos e como a memória as reorganiza, conecta e transforma. Resíduos da cultura e relações humanas são reconfigurados através de narrativas pessoais, onde o artista cita “Um tapete fralda geriátrica com cabeça de bicho ao avesso um dia habitou meu local de trabalho. Fotografia de uma natureza morta construída como ponto de partida para uma pintura que não funcionou. Retirada de um vídeo uma vespa arranca a cabeça de uma lagarta verde. Partes de uma escultura construída e destruída. Corpos em pedaços. Fragm...

As obras de Berliner retratam um estado de incerteza, no qual as conexões entre elementos na mesma tela retratam a forma como a informação é absorvida ao longo dos anos e como a memória as reorganiza, conecta e transforma. Resíduos da cultura e relações humanas são reconfigurados através de narrativas pessoais, onde o artista cita “Um tapete fralda geriátrica com cabeça de bicho ao avesso um dia habitou meu local de trabalho. Fotografia de uma natureza morta construída como ponto de partida para uma pintura que não funcionou. Retirada de um vídeo uma vespa arranca a cabeça de uma lagarta verde. Partes de uma escultura construída e destruída. Corpos em pedaços. Fragm...

As obras de Berliner retratam um estado de incerteza, no qual as conexões entre elementos na mesma tela retratam a forma como a informação é absorvida ao longo dos anos e como a memória as reorganiza, conecta e transforma. Resíduos da cultura e relações humanas são reconfigurados através de narrativas pessoais, onde o artista cita “Um tapete fralda geriátrica com cabeça de bicho ao avesso um dia habitou meu local de trabalho. Fotografia de uma natureza morta construída como ponto de partida para uma pintura que não funcionou. Retirada de um vídeo uma vespa arranca a cabeça de uma lagarta verde. Partes de uma escultura construída e destruída. Corpos em pedaços. Fragm...

Nesta edição feita com exclusividade para a Carbono Galeria, o chileno Enrique Ramírez trata sobre a memória, a agonia, a tristeza e a dúvida. Pacto de Silêncio, apresenta uma caixa de vidro com um livro dentro dela. A caixa está completamente lacrada e só se pode ler o que está escrito dentro do livro se o vidro for quebrado. Esta mistura de performance com escultura faz uma analogia ao período da ditadura no Chile. A obra vem acompanhada de certificado de autenticidade assinado pelo artista.

"Irse Lejos", é um video de 7 minutos, filmado de dentro de um barco, na costa do Chile. O vídeo trata do abominável episódio, durante a ditadura militar do Chile (1973-1990), onde corpos, vivos e mortos, eram amarrados e jogados de helicópteros ao mar. O vídeo vem acompanhado de uma moldura em madeira preta, com inclinação nas duas extremidades, para que o conjunto fique apoiado no chão.  Esta obra vem acompanhada de certificado de autenticidade assinado pelo artista. 

Felipe Barbosa usa o cimento para imobilizar uma miniatura do automóvel "Uno". Símbolo da mobilidade urbana moderna e contemporânea, o carro é aprisionado e de certa forma petrificado pelo artista. O múltiplo possui a cada edição uma miniatura em cor diferente.

A obra faz parte da série "Stockage", realizada desde 2004. A artista cria uma composição com tulipas de tons quentes, como o laranja, o vermelho e o bordeaux. Nela, as flores estão em diferentes estágios: algumas ainda botões, outras abertas, enquanto outras já em processo de secagem. Vemos, assim, toda a delicadeza e a efemeridade dessas flores, que também se modificam ao longo do processo de captação de suas imagens. A edição acompanha certificado de autenticidade numerado e assinado pela artista.

A série "Circles", realizada com exclusividade para a Carbono Galeria, é composta de vinte e cinco imagens em diâmetros variados e reunidas em dípticos e trípticos. Produzidas a partir do scanograma, técnica desenvolvida pela artista, compreendem pétalas, folhas e caules, ricos em detalhes. Recortes que nos levam a construir mentalmente composições diversas. A edição acompanha certificado numerado e assinado pelo artista.

A série "Circles", realizada com exclusividade para a Carbono Galeria, é composta de vinte e cinco imagens em diâmetros variados e reunidas em dípticos e trípticos. Produzidas a partir do scanograma, técnica desenvolvida pela artista, compreendem pétalas, folhas e caules, ricos em detalhes. Recortes que nos levam a construir mentalmente composições diversas. A edição acompanha certificado numerado e assinado pelo artista.

A série "Circles", realizada com exclusividade para a Carbono Galeria, é composta de vinte e cinco imagens em diâmetros variados e reunidas em dípticos e trípticos. Produzidas a partir do scanograma, técnica desenvolvida pela artista, compreendem pétalas, folhas e caules, ricos em detalhes. Recortes que nos levam a construir mentalmente composições diversas. A edição acompanha certificado numerado e assinado pelo artista.

A série "Circles", realizada com exclusividade para a Carbono Galeria, é composta de vinte e cinco imagens em diâmetros variados e reunidas em dípticos e trípticos. Produzidas a partir do scanograma, técnica desenvolvida pela artista, compreendem pétalas, folhas e caules, ricos em detalhes. Recortes que nos levam a construir mentalmente composições diversas. A edição acompanha certificado numerado e assinado pelo artista.

A série "Circles", realizada com exclusividade para a Carbono Galeria, é composta de vinte e cinco imagens em diâmetros variados e reunidas em dípticos e trípticos. Produzidas a partir do scanograma, técnica desenvolvida pela artista, compreendem pétalas, folhas e caules, ricos em detalhes. Recortes que nos levam a construir mentalmente composições diversas. A edição acompanha certificado numerado e assinado pelo artista.

A série "Circles", realizada com exclusividade para a Carbono Galeria, é composta de vinte e cinco imagens em diâmetros variados e reunidas em dípticos e trípticos. Produzidas a partir do scanograma, técnica desenvolvida pela artista, compreendem pétalas, folhas e caules, ricos em detalhes. Recortes que nos levam a construir mentalmente composições diversas. A edição acompanha certificado numerado e assinado pelo artista.

A série "Circles", realizada com exclusividade para a Carbono Galeria, é composta de vinte e cinco imagens em diâmetros variados e reunidas em dípticos e trípticos. Produzidas a partir do scanograma, técnica desenvolvida pela artista, compreendem pétalas, folhas e caules, ricos em detalhes. Recortes que nos levam a construir mentalmente composições diversas. A edição acompanha certificado numerado e assinado pelo artista.

O trabalho de Marcius Galan subverte relações tradicionais do público envolvendo a arte e instrumentos do cotidiano. Em “Intersecção (entre a teoria e a prática)”, o artista apresenta uma reflexão constante de seu trabalho: o convite ao espectador para realizar a teoria sugerida. Nesta obra, a superfície negra apresenta apenas um prego, que marca o quadro como um ponto, sustentando um arco branco de ferro com formato ovalado. Por estar apenas apoiado, o arco pode ser deslocado em seu eixo. Este deslocamento pode ser desenhado pelo giz branco que acompanha o trabalho, criando assim, um ou múlt...

O trabalho "Parlez-vous français?" é um desdobramento de uma série de poesia sonora concebida para uma mostra em Paris em 1978. A poesia sonora foi dada a partir de uma brincadeira com o som dos sapos enquanto o artista navegada de barco no Parque Dois Irmãos (Recife, PE). Em 2018, o artista reeditou a série para poesia visual com objetos tridimensionais. A edição é assinada e vem acompanhada de certificado de autenticidade numerado e assinado pelo artista.

Nesta obra, o artista retoma a linguagem da arte postal e intervêm em um envelope comum com carimbos, escritos a próprio punho, selo, recorte e tinta vermelha. A última aliada à palavra “Luto” nos faz pensar em uma bala que fere e faz sangrar. A obra foi realizada no dia 31.03.2014, data que marca os 50 anos do golpe de 1964. A intervenção “Não”, no local onde seria colocado o selo, ressalta o caráter descomemorativo da data. No verso, Bruscky ainda afirma que “Hoje, a arte é este comunicado”.

A edição "Helios - homenagem a Hélio Oiticica", foi feita exclusivamente para a Carbono Galeria, onde Paulo Bruscky conta que encontrou uma folha de papel carbono Helios Carbex em seu ateliê e prontamente concebeu a edição, homenageando tanto a galeria quanto seu amigo Hélio Oiticica.   A edição é assinada e vem acompanhada de certificado de autenticidade numerado e assinado pelo artista.

A edição "O Mundo foi Dedetizado contra Arte" é um desdobramento da série de dedetizações de Paulo Bruscky.  A "Bruscky Dedetizações", segundo o artista, é uma firma aberta por ele que visa dedetizar o mundo contra a arte e se tornou uma série que vem sendo produzida há vários anos, se desdobrando em cartazes, fotografias, performances e objetos. A edição é assinada e vem acompanhada de certificado de autenticidade numerado e assinado pelo artista.

Um espelho emoldurado com um carimbo que diz: "Cópia Conforma Original". Paulo Bruscky cria aqui um jogo de palavras e formas. A imagem capturada pela superfície espelhada duplica o ambiente onde é instalada, cria uma cópia dele. Além disso, a impressão do carimbo foi realizada em preto, de forma a intervir na nova imagem, marcando sua reprodução.

A edição "Este espaço foi dedetizado contra a arte" é um desdobramento da série de dedetizações de Paulo Bruscky.  A "Bruscky dedetizações", segundo o artista, é uma firma aberta por ele que visa dedetizar o mundo contra a arte e se tornou uma série que vem sendo produzida há vários anos, se desdobrando em cartazes, fotografias, performances e objetos.  A edição é assinada e vem acompanhada de certificado de autenticidade numerado e assinado pelo artista.