Acervo completo

Na obra criada com exclusividade para a Carbono, Bruno Dunley reflete sobre o conceito de natureza-morta, criando uma conexão entre a ideia de algo que já existiu e deixou seu rastro, uma marca de sua passagem. Neste caso, o artista imortaliza o animal – o frango – em peças de bronze, elemento duro e resistente, a partir da parte física que não se consome: seus ossos. Seu conjunto forma uma matéria essencial e capaz de levar o espectador a pensar em tudo que havia antes ali. As peças são ainda empilhadas sobre um píres, também de bronze, reforçando a alusão ao momento de sua transformação – da carne ao osso. Dessa forma, o trabalho não somente reafirma sua fisicalid...

"Disco extensível" pertence ao largo argumento escultórico do artista, que faz uso de fios de aço para expressar com linhas e pontos a sugestão de planos e volumes. A madeira muitas vezes serve como suporte para esta linguagem.  Uma longa haste de madeira que sugere uma linha está em duas situações: uma fixada a parede e outra em uma base no chão. Na parte superior da haste habita um círculo de fio de aço disposto por uma solução que o artista chama de mecânica-plástica. Este círculo sugere um disco, e no momento que ocorre a mecânica-...

Quatro pontos simétricos, necessariamente localizados em duas superfícies que formam um ângulo entre si, sustentam o conjunto de elementos que formam a obra “Droop horizontal – reduzido”. O círculo maior é cortado ao meio pelas linhas azul e vermelha, assim como o menor, concêntrico e perpendicular àquele; as linhas por sua vez, se enroscam nos pregos e mantem-se esticadas pelo peso metálico instalado em suas pontas. Elementos tensionados, conjunto em equilíbrio. A obra vem acompanhada de certificado de autenticidade numerado e assinado pelo artista.

“Objeto acrômico“ faz uma associação de um objeto à uma serigrafia de referência à sua cor original. Acromia é o nome do distúrbio onde há diminuição ou ausência de pigmentos, causando imperfeições nas referencias de cor. Por exemplo, no caso dos albinos, é a ausência ou defeito de uma enzima envolvida na produção da melanina. Já no caso dos objetos acromicos, é a mudança ou ausência de cor de um objeto símbolo como, por exemplo, uma abóbora que nasceu não laranja. A obra é assinad...

“Objeto acrômico“ faz uma associação de um objeto à uma serigrafia de referência à sua cor original. Acromia é o nome do distúrbio onde há diminuição ou ausência de pigmentos, causando imperfeições nas referências de cor. Por exemplo, no caso dos albinos, é a ausência ou defeito de uma enzima envolvida na produção da melanina. Já no caso dos objetos acrômicos, é a mudança ou ausência de cor de um objeto símbolo como, por exemplo, um limão siciliano que nasceu não amarelo. A ob...

Os trabalhos de Clara Veiga remetem ao vasto universo dos sonhos e questões do inconsciente que são transpostos para seus desenhos e pinturas monocromáticas. O elemento aquático é o protagonista de seus sonhos desde a infância. A água aprisionada adquire uma intensidade plástica pela força de sua emergência, pelo desdobramento de uma pulsão, bela e desconcertante, um trabalho que excede, que transborda pela sua tentativa de encontrar a possibilidade de uma fresta ou uma improvável saída.

Felipe Barbosa usa o cimento para imobilizar uma miniatura do automóvel "Uno". Símbolo da mobilidade urbana moderna e contemporânea, o carro é aprisionado e de certa forma petrificado pelo artista. O múltiplo possui a cada edição uma miniatura em cor diferente.

Utilizando a linguagem do flipbook e animando-os com um motor, Juan Fontanive criou os dípticos Vivarium A e Vivarium B. Obras com desenhos de encantadoras espécies de borboletas, que voam para direções diversas, se aproximando e se distanciando umas das outras.  Clique aqui para ver o vídeo da obra.

"Das Almas, edição Ilusões Perdidas" são reproduções fotográficas que retratam uma mulher anônima, figura encontrada ao acaso, inseridas em capas dos livros "Ilusões Perdidas" de Honoré de Balzac e "Decameron" de Giovani Bocaccio. Em cada uma das edições, o artista pinta a alma dessa figura retratada em suas encarnações. Projeções que orbitam a história de um corpo. A figura foi reproduzida mas a alma, pintada pelo artista, tem formas e cores individuais. (Consultar disponibilidade das imagens) A obra é assinada e vem acompanhada de c...

"Tout confort (da série mobília tomada)", introduz o que está por vir do lado de dentro. Do interior de cadeiras modelo Louis XVI, brotam musgos, suculentas e bromeliáceas. São múltiplos vivos deixando frestas para que a natureza atue, moldando formas inéditas e inesperadas. A obra vem acompanhada de certificado de autenticidade numerado e assinado pelo artista.

Amelia Toledo, renomada artista cuja obra é tema da exposição "Amelia Toledo: Paisagem Cromática" no MuBE, com curadoria de Fernando Limberger, teve seu trabalho revisitado e reimaginado nesta edição, criada especialmente para a exposição. A edição, produzida em 2024, é fruto de um encontro entre os estudos de Amelia iniciados há 20 anos, encontrados nos arquivos da artista pelo curador e incorporados em sua visão contemporânea, em colaboração com a Carbono. Toledo mergulha em uma pesquisa profunda, onde rochas e minerais são explorados como elementos...

A obra faz parte de uma série produzida pela Amelia Toledo em 2009, onde rochas e minerais foram escaneados e trabalhados digitalmente para criar “paisagens”. A artista convida a reparar em paisagens onde não costumamos encontrá-las, seja em pequenos objetos ou fragmentos da natureza.  A artista, que usava as pedras e suas cores com objetivos terapêuticos, acredita que a energia transmitida por um bloco mineral muda a relação do público com o ambiente. O interesse e pesquisa de Amelia Toledo sobre as relações entre arte e natureza permearam toda a sua vida. Suas obras articulam maté...

A obra faz parte de uma série produzida pela Amelia Toledo em 2009, onde rochas e minerais foram escaneados e trabalhados digitalmente para criar “paisagens”. A artista convida a reparar em paisagens onde não costumamos encontrá-las, seja em pequenos objetos ou fragmentos da natureza.  A artista, que usava as pedras e suas cores com objetivos terapêuticos, acredita que a energia transmitida por um bloco mineral muda a relação do público com o ambiente. O interesse e pesquisa de Amelia Toledo sobre as relações entre arte e natureza permearam toda a sua vida. Suas obras articulam maté...

Amelia Toledo, renomada artista cuja obra é tema da exposição "Amelia Toledo: Paisagem Cromática" no MuBE, com curadoria de Fernando Limberger, teve seu trabalho revisitado e reimaginado nesta edição, criada especialmente para a exposição. A edição, produzida em 2024, é fruto de um encontro entre os estudos de Amelia iniciados há 20 anos, encontrados nos arquivos da artista pelo curador e incorporados em sua visão contemporânea, em colaboração com a Carbono. Toledo mergulha em uma pesquisa profunda, onde rochas e minerais são explorados como elementos...

Amelia Toledo, renomada artista cuja obra é tema da exposição "Amelia Toledo: Paisagem Cromática" no MuBE, com curadoria de Fernando Limberger, teve seu trabalho revisitado e reimaginado nesta edição, criada especialmente para a exposição. A edição, produzida em 2024, é fruto de um encontro entre os estudos de Amelia iniciados há 20 anos, encontrados nos arquivos da artista pelo curador e incorporados em sua visão contemporânea, em colaboração com a Carbono. Toledo mergulha em uma pesquisa profunda, onde rochas e minerais são explorados como elementos...

Amelia Toledo, renomada artista cuja obra é tema da exposição "Amelia Toledo: Paisagem Cromática" no MuBE, com curadoria de Fernando Limberger, teve seu trabalho revisitado e reimaginado nesta edição, criada especialmente para a exposição. A edição, produzida em 2024, é fruto de um encontro entre os estudos de Amelia iniciados há 20 anos, encontrados nos arquivos da artista pelo curador e incorporados em sua visão contemporânea, em colaboração com a Carbono. Toledo mergulha em uma pesquisa profunda, onde rochas e minerais são explorados como elementos...

Utilizando a linguagem do flipbook e animando-os com um motor, Juan Fontanive dá vida a seus desenhos ao lhes conceder movimento fazendo-os girar em diversas páginas, com imagens em diferentes posições.    A edição vem acompanhada de certificado de autenticidade numerado e assinado pelo artista.

Utilizando a linguagem do flipbook e animando-os com um motor, Juan Fontanive dá vida a seus desenhos ao lhes conceder movimento fazendo-os girar em diversas páginas, com imagens em diferentes posições.  A edição vem acompanhada de certificado de autenticidade numerado e assinado pelo artista.  

Utilizando a linguagem do flipbook e animando-os com um motor, Juan Fontanive dá vida a seus desenhos ao lhes conceder movimento fazendo-os girar em diversas páginas, com imagens em diferentes posições.  A edição vem acompanhada de certificado de autenticidade numerado e assinado pelo artista.

Juan Fontanive é um mestre da imagem em movimento - mas em analogia. Sua máquina de flipbook é uma escultura cinética que incorpora a paixão do artista pela mecânica, automação, animação e natureza. A edição "Ulysses Butterfly", desenvolvida com exclusividade para a Carbono Galeria, representa algo efêmero e delicado, como um sussurro. Uma mensagem de um mundo mais sensível que o nosso. As páginas são como as asas da borboleta, girando no meio, enquanto o mecanismo ecoa a genial capacidade da borboleta de flutuar pelo espaço onde quer que ela queira. A ...

Utilizando a linguagem do flipbook e animando-os com um motor, Juan Fontanive dá vida a seus desenhos ao lhes conceder movimento fazendo-os girar em diversas páginas, com imagens em diferentes posições.    A edição vem acompanhada de certificado de autenticidade numerado e assinado pelo artista.  

Utilizando a linguagem do flipbook e animando-os com um motor, Juan Fontanive dá vida a seus desenhos ao lhes conceder movimento fazendo-os girar em diversas páginas, com imagens em diferentes posições.    A edição vem acompanhada de certificado de autenticidade numerado e assinado pelo artista.

Utilizando a linguagem do flipbook e animando-os com um motor, Juan Fontanive dá vida a seus desenhos ao lhes conceder movimento fazendo-os girar em diversas páginas, com imagens em diferentes posições.    A edição vem acompanhada de certificado de autenticidade numerado e assinado pelo artista.

Camadas de matéria pictórica se sobrepõem na construção da obra. O amarelo do fundo reaparece junto a outras cores desta densa composição, e o mesmo acontece com o verde e o preto, criando entre elas um jogo de figura e fundo, de adição e subtração dos contornos. As cores aqui não caracterizam figuras, elas são os elementos gráficos. São as áreas tonais com seus recortes e sobreposições que criam a composição desta serigrafia, a primeira edição do artista, com exclusividade para a Carbono Galeria. A obra é nu...

Em obra que dialoga com o neoconcretismo de Willys de Castro e Hélio Oiticica, a artista carioca Elizabeth Jobim cria, com exclusividade para a Carbono Galeria, uma edição pintada em um azul profundo, que conversa com sua série "Blocos". A madeira posta em dois planos diferentes, porém com a mesma cor, atuam diretamente no espaço real do espectador e se comportam ao mesmo tempo como escultura e pintura.Esta edição vem acompanhada de certificado de autenticidade assinado pela artista.