Acervo completo

O envelope pardo se transforma em um uma obra que transita, que se desloca, levando consigo as diversas intervenções do artista. O envelopoema traz em seu centro uma faixa negra e áspera, antiderrapante. A edição vem acompanhada de certificado de autenticidade numerado e assinado pelo artista.

"40 anos de artdoor" é uma edição composta por um mini-outdoor com 12 minilâminas intercambiáveis de trabalhos que Paulo Bruscky já realizou em outdoor, entre 1979 e 2019. A edição vem acompanhada de certificado de autenticidade numerado e assinado pelo artista.

"Di Versos" é um trabalho que faz parte do projeto de poesia que o artista desenvolve desde os anos 1960. É um poema em que a palavra vai além, ela é "Palarva".  O artista carimba múltiplas vezes o signo versos, criando uma composição diferente a cada edição. A obra vem acompanhada de certificado de autenticidade numerado e assinado pelo artista.

Com suas curvas que se torcem formando ondas ziguezagueantes, a escultura criada em 2014 pela extraordinária artista Tomie Ohtake nos faz pensar em uma fita que dança no espaço. Um desenho leve, em contraste com seu material firme e resistente, o alumínio naval, que ganha a pintura de cor branca. O trabalho apresenta estreita relação com suas esculturas monumentais, sendo um exemplar raro nessa escala dentro do corpo de sua obra. A obra é numerada e acompanha certificado de autenticidade assinado pela artista.

A gravura em metal produzida pela Tomie Ohtake ganha uma forma escultórica ao ser recortada e montada em um sanduíche de vidro. Esta obra é assinada e vem acompanhada de certificado de autenticidade.  Moldura de vidro não inclusa no valor de venda.

Paulo Bruscky satiriza os dizeres que são escritos em muitos muros e paredes urbanos, escrevendo sua mensagem em um cartaz de lambe-lambe. A edição acompanha certificado numerado e assinado pelo artista.

Em "O trajeto é a minha obra", o artista retoma a linguagem da arte postal ou "arte correio", uma proposta de considerar o próprio postal como objeto de arte e fazê-lo circular livremente fora do circuito restrito de arte. A edição vem acompanhada de certificado de autenticidade numerado e assinado pelo artista.

Produzidas em 2005, a série de gravuras em metal intitulada "Gravuras em ângulo" possui variações de cor e forma.  Consulte a galeria sobre as opções disponíveis.   A edição é numerada, assinada e vem acompanhada de certificado de autenticidade.

O poema-objeto Water Mater de Arnaldo Antunes aproxima duas palavras que já possuem grafia e sonoridade semelhantes a partir de recursos visuais e mecânicos. O artistas se apropria do isomorfismo vertical e invertido das letras M e W para compor o poema que surge da ativação do objeto e do giro 180º desta primeira letra isomórfica inicial: Water Mater, ou mãe d’água, faz ainda referência ao fato da vida ter surgido na água. Clique aqui para ver o vídeo da obra.

O poema-objeto "Wind Mind" de Arnaldo Antunes aproxima duas palavras que já possuem grafia e sonoridade semelhantes a partir de recursos visuais e mecânicos. O artistas se apropria do isomorfismo vertical e invertido das letras M e W para compor o poema que surge da ativação do objeto e do giro 180º desta primeira letra isomórfica inicial: "Wind Mind" – tradução literal para a expressão 'cabeça de vento'. Clique aqui para ver o vídeo da obra.

Em obra que dialoga com o neoconcretismo de Willys de Castro e Hélio Oiticica, a artista carioca Elizabeth Jobim cria, com exclusividade para a Carbono Galeria, uma edição pintada em um azul profundo, que conversa com sua série "Blocos". A madeira posta em dois planos diferentes, porém com a mesma cor, atuam diretamente no espaço real do espectador e se comportam ao mesmo tempo como escultura e pintura.Esta edição vem acompanhada de certificado de autenticidade assinado pela artista. 

A série "Rabiscos de Obra" retrata o olhar e a paixão de Fabiano Al Makul pela riqueza da simplicidade encontrada nas paredes de um apartamento em obras em Nova York, nos minutos que antecederam a pintura do quarto, aparentemente, de uma adolescente de alma feliz. Este trabalho vem acompanhado de certificado de autenticidade.

A série "Rabiscos de Obra" retrata o olhar e a paixão de Fabiano Al Makul pela riqueza da simplicidade encontrada nas paredes de um apartamento em obras em Nova York, nos minutos que antecederam a pintura do quarto, aparentemente, de uma adolescente de alma feliz. Este trabalho vem acompanhado de certificado de autenticidade.

A edição "Clarabóia" é uma superfície feita de gesso, aparentando ser uma elevação da própria arquitetura do espaço, onde se apresenta uma composição de vidros que a atravessam. Como feixes de luz solar esses vidros de diferentes gradações coloridas transpassam a peça nos remetendo a paisagens sazonais. Cada múltiplo segue a mesma composição, porém variando o formato e tonalidades dos vidros assim como a irregularidade da borda/contorno da escultura. A obra acompanha certificado de autenticidade numerado e assinado pelo artista.

"Original conforme cópia / Cópia conforme original" foram desenvolvidas exclusivamente para a Carbono Galeria. As duas obras formam o díptico denominado Multiduplo e se complementam na discussão que o artista propõe sobre o conceito de original e cópia na arte.

"A arte ainda é a última esperança" sugere um olhar libertário e otimista sobre a capacidade de arte de criar e modificar quem e o que ela toca. A frase faz referência a uma de suas obras e à retrospectiva realizada em 2013 no Bronx Museum denominadas “A Arte é a última esperança". Nessa nova obra, em que cada edição foi carimbada manualmente, Paulo Bruscky dá continuidade ao trabalho anterior e reafirma sua convicção da arte como sujeito ativo.

Em uma peça de acrílico que recebe a frase gravada "Eu faço o que não existe", Paulo Bruscky resume toda sua carreira sobre arte conceitual. Bruscky constantemente questiona em seu trabalho o que é arte e para que ela serve, com esta afirmação pode-se concluir que tudo é arte, a partir do momento em que é pensado como tal. O processo criativo de um artista (artista aqui visto como qualquer um que transforma seus pensamentos e sentimentos em matéria) acontece de inúmeras formas com vários objetivos.A transparência do trabalho simboliza a abertura que um artista tem para p...

O múltiplo desenvolvido com exclusividade para a Carbono Galeria é uma das formas da artista Tomie Ohtake comemorar seus cem anos de vida. A obra apresenta estreita relação com suas esculturas monumentais e é seu trabalho mais recente. A edição vem acompanhada de certificado de autenticidade numerado e assinado.

"AlegriAo duplo Ano início e no final deAlegriAme deu a dicapara palindromizargraficamentea palavrana mandalaem cujo centroirrompe o verborir.alvo giratórioamarelhopara fazer a alegria circular." Arnaldo Antunes   "Alegria Circular Alegria", edição desenvolvida com exclusividade para a Carbono Galeria consiste em um poema giratório. A edição vem acompanhada por um certificado de autenticidade numerado e assinado pelo artista.

A gravura em metal produzida pela Tomie Ohtake ganha uma forma escultórica ao ser recortada e montada em um sanduíche de acrílico. Esta obra é assinada e vem acompanhada de certificado de autenticidade.   *Moldura não inclusa no valor de venda.