Acervo completo

Felipe Barbosa usa o cimento para imobilizar uma miniatura do automóvel "Uno". Símbolo da mobilidade urbana moderna e contemporânea, o carro é aprisionado e de certa forma petrificado pelo artista. O múltiplo possui a cada edição uma miniatura em cor diferente.

"Coração Moulin rouge Coração de ouro Coração alegre Coração na boca Coração na mão Coração de pedra Coração pesado Coração grande Coração leve Coração pequeno Coração partido Coração em festa Coração disparado Coração vazio Coração apertado Coração puro Coração-de-boi" Maria-Carmen Perlingeiro A obra de Maria-Carmen Perlingeiro é esculpida em uma pedra vinho com veios esverdeados: o quartzito Moulin Rou...

O poema-objeto Water Mater de Arnaldo Antunes aproxima duas palavras que já possuem grafia e sonoridade semelhantes a partir de recursos visuais e mecânicos. O artistas se apropria do isomorfismo vertical e invertido das letras M e W para compor o poema que surge da ativação do objeto e do giro 180º desta primeira letra isomórfica inicial: Water Mater, ou mãe d’água, faz ainda referência ao fato da vida ter surgido na água. Clique aqui para ver o vídeo da obra.

O poema-objeto "Wind Mind" de Arnaldo Antunes aproxima duas palavras que já possuem grafia e sonoridade semelhantes a partir de recursos visuais e mecânicos. O artistas se apropria do isomorfismo vertical e invertido das letras M e W para compor o poema que surge da ativação do objeto e do giro 180º desta primeira letra isomórfica inicial: "Wind Mind" – tradução literal para a expressão 'cabeça de vento'. Clique aqui para ver o vídeo da obra.

Em obra que dialoga com o neoconcretismo de Willys de Castro e Hélio Oiticica, a artista carioca Elizabeth Jobim cria, com exclusividade para a Carbono Galeria, uma edição pintada em um azul profundo, que conversa com sua série "Blocos". A madeira posta em dois planos diferentes, porém com a mesma cor, atuam diretamente no espaço real do espectador e se comportam ao mesmo tempo como escultura e pintura.Esta edição vem acompanhada de certificado de autenticidade assinado pela artista. 

Na edição de Maria Nepomuceno para a Carbono, há um jogo de dentro e fora, de gravidade e de questionamento da natureza da matéria. O barro é bastante explorado nas esculturas e instalações da artista e faz referência à produção manual e indígena brasileira. Além disso, a própria forma da peça de barro e sua aparente continuidade – seccionada pela parede – pode nos levar a pensar na seiva que caminha das raízes para o tronco e ramos vegetais. Uma natureza que parece paralisada por um instante fotográfico, mas que pode se mover a qualquer momento. A obra acompanha certificado numerado e assinado pela artista.

Em forma de cubo, a escultura em alabastro tem parte de seu volume subtraído no formato cilíndrico. Este se destaca ao ganhar revestimento de folha de ouro, valorizando também a organicidade da pedra e a mistura natural de cores. Através da abertura, a luz ganha brilho e se irradia, criando também interessantes sombras em torno do objeto, em tons de cinza e dourado. A cada edição, o cilindro dourado é realizado em uma posição diferente, reforçando a unicidade das peças.

O múltiplo de Maria-Carmen Perlingeiro, esculpido em alabastro, é um díptico em que cada uma de suas peças muda de acordo com as manchas e transparências das pedras. Cada uma possui um círculo recortado e revestido em folha de ouro.

"…O mundo maravilhoso dos objetos flutuantes pertence ao gênero contemporâneo, pós-minimalista, da instalação. Sem maiores pretensões experimentais, ela traz um sopro de liberdade ao trabalho, capaz agora de articular e rearticular espacialmente os seus elementos num ensaio de forma aberta. As suas múltiplas versões têm em comum a obsessão pela leveza e pela disponibilidade, oportunos corretivos estéticos a um mundo cada vez mais pesado e opaco, cada vez mais fechado a processos espontâneos de subjetivação. Leveza e disponibilidade que resumem também a estrat&eac...

"Ganhando espaço autônomo, o trabalho pode arriscar-se no ambiente (...). Menos do que o risco de diluir-se no espaço, relevos suspensos no ar, o risco do trabalho é diluir seu conteúdo de verdade estético ao ficar aqui tão perto do sentimental. As "Gotas" assinalam, nesse sentido, a maturidade da linguagem de Maria-Carmen Perlingeiro ao assumir, no contexto problemático da arte contemporânea, a sua parcela inerradicável de pureza — pureza formal, pureza afetiva. Destituídas de ironia, as "Gotas" (lágrimas) conservam apenas a margem indispensável de distância mimé...

"AlegriAo duplo Ano início e no final deAlegriAme deu a dicapara palindromizargraficamentea palavrana mandalaem cujo centroirrompe o verborir.alvo giratórioamarelhopara fazer a alegria circular." Arnaldo Antunes   "Alegria Circular Alegria", edição desenvolvida com exclusividade para a Carbono Galeria consiste em um poema giratório. A edição vem acompanhada por um certificado de autenticidade numerado e assinado pelo artista.