Acervo completo

O pintor, que há tempos expressava a vontade de criar pinturas digitais, desenvolveu com um iPad e uma caneta de ponta capacitiva, 3 conjuntos de 6 desenhos cada. Apesar de não reproduzir piamente, o artista ressalta e explora a interessante ideia dos aplicativos de tentar copiar as tintas e traços como se fossem pincelados à mão. Sendo assim, na verdade, originando obras que só são possíveis digitalmente. Posteriormente, expandiu sua técnica explorando texturas e cores destas obras com auxílio do Photoshop. Valor da obra sem moldura. A obra acompanha certificado numerado e assinado pelo artista.

O pintor, que há tempos expressava a vontade de criar pinturas digitais, desenvolveu com um iPad e uma caneta de ponta capacitiva, 3 conjuntos de 6 desenhos cada. Apesar de não reproduzir piamente, o artista ressalta e explora a interessante ideia dos aplicativos de tentar copiar as tintas e traços como se fossem pincelados à mão. Sendo assim, na verdade, originando obras que só são possíveis digitalmente. Posteriormente, expandiu sua técnica explorando texturas e cores destas obras com auxílio do Photoshop. Valor da obra sem moldura. A obra acompanha certificado numerado e assinado pelo artista.

O pintor, que há tempos expressava a vontade de criar pinturas digitais, desenvolveu com um iPad e uma caneta de ponta capacitiva, 3 conjuntos de 6 desenhos cada. Apesar de não reproduzir piamente, o artista ressalta e explora a interessante ideia dos aplicativos de tentar copiar as tintas e traços como se fossem pincelados à mão. Sendo assim, na verdade, originando obras que só são possíveis digitalmente. Posteriormente, expandiu sua técnica explorando texturas e cores destas obras com auxílio do Photoshop. Valor da obra sem moldura. A obra acompanha certificado numerado e assinado pelo artista.

O múltiplo de Carlos Vergara, criado com exclusividade para a Carbono Galeria, é composto de fotografias recortadas e impressas sobre policarbonato. As imagens, que sugerem formações minerais e vegetais, ao serem recortadas e montadas, criam um relevo de parede com sobreposições geométricas. A edição vem acompanhada de certificado de autenticidade numerado e assinado.

Felipe Barbosa usa o cimento para imobilizar uma miniatura do automóvel "Uno". Símbolo da mobilidade urbana moderna e contemporânea, o carro é aprisionado e de certa forma petrificado pelo artista. O múltiplo possui a cada edição uma miniatura em cor diferente.

"A aquarela em relação aos trabalhos tridimensionais é uma tradução simultânea para libras. Existe algo sendo dito em uma linguagem, e você tem uma tradução feita em gestos, em sinais, que está querendo dizer exatamente o que está sendo dito num lugar e está transpondo para outro. Então é uma transposição, e não uma tradução. Mas no caso dessa imagem impressa, que seria exatamente algo que pode ser multiplicado a partir desta expressão, desta outra interpretação, vem uma outra imagem em que, eventualmente você...

"Impromptus" é resultado do encontro e do aprofundamento da parceria entre Carbono Galeria e O Pequeno Colecionador. O díptico proposto por Dudi Maia Rosa nos apresenta várias duplicidades. É composto de dois trabalhos que se aparentam iguais, mas na verdade possuem muitas diferenças. Um é composto de peças de brinquedo e permite o movimento, a recriação de uma composição, enquanto o outro é produzido em resina, realizado a partir de um molde, permanecendo sempre estático. Qual peça gerou qual? Seriam as peças como mãe e filha? Uma o jogo e a outra a ob...

“Essa nova edição que fiz especialmente para a Carbono é um desdobramento de objetos que venho produzindo há alguns anos que procuram explorar a paisagem em sua essencialidade. Ou seja, pensar quais formas essenciais seriam necessárias articular para formalizar possíveis imagens que remetessem a paisagens.  Nesse sentido, a ideia de criar modelos esquemáticos para representar fenômenos tão integrados como os elementos que interagem entre si na nossa apreensão da paisagem me pareceu interessante e de certa forma paradoxal. O caminho aqui foi separar a “imagem” em tr&ec...

Em obra que dialoga com o neoconcretismo de Willys de Castro e Hélio Oiticica, a artista carioca Elizabeth Jobim cria, com exclusividade para a Carbono Galeria, uma edição pintada em um azul profundo, que conversa com sua série "Blocos". A madeira posta em dois planos diferentes, porém com a mesma cor, atuam diretamente no espaço real do espectador e se comportam ao mesmo tempo como escultura e pintura.Esta edição vem acompanhada de certificado de autenticidade assinado pela artista. 

"A partir de jogos de madeira como “Tangram” e outros que via frequentemente expostos na sala do marceneiro com quem trabalho, comecei a pensar na possibilidade de explorar a ideia de colagens não definitivas. A partir dessa vontade central desenvolvi a estrutura desse objeto/jogo utilizando uma malha geométrica formada por 140 triângulos de mdf de dimensões iguais revestidos por fórmica dos dois lados, mas divididos em três tonalidades: uma mais luminosa, próxima a cor branca e as outras duas em tons de cinza, um mais claro e outro quase preto. O suficiente para tornar possível elaborar dentro dessa malha geométrica desenhos que sugerissem profundidade. As imagens enc...