Acervo completo

O pintor, que há tempos expressava a vontade de criar pinturas digitais, desenvolveu com um iPad e uma caneta de ponta capacitiva, 3 conjuntos de 6 desenhos cada. Apesar de não reproduzir piamente, o artista ressalta e explora a interessante ideia dos aplicativos de tentar copiar as tintas e traços como se fossem pincelados à mão. Sendo assim, na verdade, originando obras que só são possíveis digitalmente. Posteriormente, expandiu sua técnica explorando texturas e cores destas obras com auxílio do Photoshop. Valor da obra sem moldura. A obra acompanha certificado numerado e assinado pelo artista.

O pintor, que há tempos expressava a vontade de criar pinturas digitais, desenvolveu com um iPad e uma caneta de ponta capacitiva, 3 conjuntos de 6 desenhos cada. Apesar de não reproduzir piamente, o artista ressalta e explora a interessante ideia dos aplicativos de tentar copiar as tintas e traços como se fossem pincelados à mão. Sendo assim, na verdade, originando obras que só são possíveis digitalmente. Posteriormente, expandiu sua técnica explorando texturas e cores destas obras com auxílio do Photoshop. Valor da obra sem moldura. A obra acompanha certificado numerado e assinado pelo artista.

O pintor, que há tempos expressava a vontade de criar pinturas digitais, desenvolveu com um iPad e uma caneta de ponta capacitiva, 3 conjuntos de 6 desenhos cada. Apesar de não reproduzir piamente, o artista ressalta e explora a interessante ideia dos aplicativos de tentar copiar as tintas e traços como se fossem pincelados à mão. Sendo assim, na verdade, originando obras que só são possíveis digitalmente. Posteriormente, expandiu sua técnica explorando texturas e cores destas obras com auxílio do Photoshop. Valor da obra sem moldura. A obra acompanha certificado numerado e assinado pelo artista.

Diferente da técnica da gravura, onde o objetivo é ter uma tiragem onde todas as impressões são cópias idênticas a partir de uma prova do artista, na obra de Raul Mourão os desenhos são realizados na técnica de monotipia, de forma que cada um tem características próprias, gerando peças únicas. Segundo o artista: "Em tempos de impressoras digitais de altíssima resolução busquei o caminho inverso. uma técnica de reprodução manual (espécie de gravura sem prensa) que incorpora ruídos programados e acidentais gerando resultados únicos. É uma brincadeira com a idéia de tiragem onde cada resultado é diferente do outro apesar de partirem do mesmo grid/matriz. Um jogo mecâni...

Na década de 1970, além de ganhar a bolsa Guggenheim, Antonio Dias viaja ao Nepal, onde aprende técnicas de produção em papel artesanal que são integradas ao seu trabalho. Simultaneamente, mune-se das mais diversas mídias para desenvolver suas obras: os trabalhos de Dias em vídeo, fotografia, escultura, gravura, audioarte, instalação e objetos têm a mesma força poética que as pinturas, sempre presentes e de crucial importância no decorrer de sua trajetória.   A edição é numerada e assinada, vem acompanhada de certificado e autenticidade.

A ideia do trabalho passa por uma espécie de gravura a metro, uma estampa corrida, com suas supostas "falhas" e "ruídos". Por isso também a proposta de formar um políptico com ligeiras variações. A composição e ordenação das cores - azul, magenta e amarelo – variam de edição para edição, mas a linguagem e estrutura se mantém. A obra vem acompanhada de certificado numerado e assinado pelo artista.