Acervo completo

"A edição 'Esqueletos' foi pensada exclusivamente para a Carbono Galeria. O conjunto formado por peças se constitui como uma espécie de alfabeto visual, uma organização de linhas, formas e texturas. Parto da combinação de elementos básicos: o círculo, o quadrado e cores básicas. Em seguida, cada peça funciona como um indivíduo, elas flutuam inseparáveis de seu conjunto e, mais do que isso, são parte de uma narrativa que atua no espaço arquitetônico. As formas e linhas dos Esqueletos não se distribuem apenas como uma ...

"Disco extensível" pertence ao largo argumento escultórico do artista, que faz uso de fios de aço para expressar com linhas e pontos a sugestão de planos e volumes. A madeira muitas vezes serve como suporte para esta linguagem.  Uma longa haste de madeira que sugere uma linha está em duas situações: uma fixada a parede e outra em uma base no chão. Na parte superior da haste habita um círculo de fio de aço disposto por uma solução que o artista chama de mecânica-plástica. Este círculo sugere um disco, e no momento que ocorre a mecânica-...

Quatro pontos simétricos, necessariamente localizados em duas superfícies que formam um ângulo entre si, sustentam o conjunto de elementos que formam a obra “Droop horizontal – reduzido”. O círculo maior é cortado ao meio pelas linhas azul e vermelha, assim como o menor, concêntrico e perpendicular àquele; as linhas por sua vez, se enroscam nos pregos e mantem-se esticadas pelo peso metálico instalado em suas pontas. Elementos tensionados, conjunto em equilíbrio. A obra vem acompanhada de certificado de autenticidade numerado e assinado pelo artista.

Felipe Barbosa usa o cimento para imobilizar uma miniatura do automóvel "Uno". Símbolo da mobilidade urbana moderna e contemporânea, o carro é aprisionado e de certa forma petrificado pelo artista. O múltiplo possui a cada edição uma miniatura em cor diferente.

José Damasceno desenvolve sobre essa peça um raciocínio muito estudado e exposto ao longo de sua carreira, as circunstâncias espaciais por uma perspectiva que nos causa estranhamento. O artista explora o deslocamento no espaço usando um objeto presente em imagens convencionais de natureza-morta, a bandeja na sua forma mais tradicional.O estranhamento desse objeto, que nos é tão familiar, se dá na junção dos utensílios com a própria bandeja, resultando em espaços com fundo infinito nos fazendo ter uma ilusão de ótica. A falta de suporte nos faz questionar o que esses ...

"40 anos de artdoor" é uma edição composta por um mini-outdoor com 12 minilâminas intercambiáveis de trabalhos que Paulo Bruscky já realizou em outdoor, entre 1979 e 2019. A edição vem acompanhada de certificado de autenticidade numerado e assinado pelo artista.

Nesta obra, o artista retoma a linguagem da arte postal e intervêm em um envelope comum com carimbos, escritos a próprio punho, selo, recorte e tinta vermelha. A última aliada à palavra “Luto” nos faz pensar em uma bala que fere e faz sangrar. A obra foi realizada no dia 31.03.2014, data que marca os 50 anos do golpe de 1964. A intervenção “Não”, no local onde seria colocado o selo, ressalta o caráter descomemorativo da data. No verso, Bruscky ainda afirma que “Hoje, a arte é este comunicado”.

A edição "O Mundo foi Dedetizado contra Arte" é um desdobramento da série de dedetizações de Paulo Bruscky.  A "Bruscky Dedetizações", segundo o artista, é uma firma aberta por ele que visa dedetizar o mundo contra a arte e se tornou uma série que vem sendo produzida há vários anos, se desdobrando em cartazes, fotografias, performances e objetos. A edição é assinada e vem acompanhada de certificado de autenticidade numerado e assinado pelo artista.

Remédio Brusckyano 2015 Fórmula: Genialidade; indicações no tratamento de infecções causadas por falta de imaginação, inteligência e criatividade; posologia: leitura deste anúncio 3 vezes ao dia (após as refeições) ou segundo critério médico; advertência: o Remédio Brusckyano pode causar um estado de depressão no início do tratamento. Paulo Bruscky CP 850 - Recife - PE. Classificado publicado no Jornal do Commercio de 24/07/1997. A edição é assinada e acompanha certificado de autenticidade numerado e assinado p...

Concebido durante uma visita à casa da filha em Paris, "PrivatizAções" é um trabalho onde artista se apodera do trocadilho para fazer uma crítica desenhando o mapa do Brasil dentro de um vaso sanitário. Bruscky brinca que o tamanho da edição foi dado de acordo com o tempo em que a visita durou. A edição é assinada e vem acompanhada de certificado de autenticidade numerado e assinado pelo artista.

Os "Carimbos" de José Damasceno são dois múltiplos desenvolvidos pelo artista com exclusividade para a Carbono Galeria. Em um, lê-se “Vale o escrito”, que é o mesmo que vai carimbado no jogo do bicho. Em outro, a palavra “Crítica”, abrindo caminho para reflexões.

Os "Carimbos" de José Damasceno são dois múltiplos desenvolvidos pelo artista com exclusividade para a Carbono Galeria. Em um, lê-se “Vale o escrito”, que é o mesmo que vai carimbado no jogo do bicho. Em outro, a palavra “Crítica”, abrindo caminho para reflexões.

A edição "Clarabóia" é uma superfície feita de gesso, aparentando ser uma elevação da própria arquitetura do espaço, onde se apresenta uma composição de vidros que a atravessam. Como feixes de luz solar esses vidros de diferentes gradações coloridas transpassam a peça nos remetendo a paisagens sazonais. Cada múltiplo segue a mesma composição, porém variando o formato e tonalidades dos vidros assim como a irregularidade da borda/contorno da escultura. A obra acompanha certificado de autenticidade numerado e assinado pelo artista.

A edição "Live" faz parte da série "Carimbos" de José Damasceno. Desenvolvida durante a pandemia, a obra brinca com a dualidade da palavra "live", que pode significar viver em inglês assim como as transmissões online que todos acompanharam durante o período de isolamento social. A obra vem acompanhada de certificado de autenticidade numerado e assinado pelo artista.

A edição "Linda Libre y Loka", desenvolvida exclusivamente para a Carbono, é uma pichação feminista sobre espelho que se completa ao refletir a imagem do observador. Panmela começou na pichação ainda jovem. Durante esse processo, aprofundou-se acerca dos direitos humanos e de uma percepção feminista do mundo. Na obra, ela subverte a lógica da mulher “louca” num sentido pejorativo para uma afirmação positiva, que remete a liberdade, criatividade e transgressão, explorando a subjetividade no interior de cada espectador. A edição é assin...