Acervo completo

A fotografia sobre uma caixa de luz retrata um canteiro de obras, que visto a partir de uma grade reforça as questões arquitetônicas que permeiam o trabalho da artista, criando uma metalinguagem construtiva. Esta edição foi feita com exclusividade para a Carbono Galeria e acompanha certificado de autenticidade numerado e assinado pela artista.  

Felipe Barbosa usa o cimento para imobilizar uma miniatura do automóvel "Uno". Símbolo da mobilidade urbana moderna e contemporânea, o carro é aprisionado e de certa forma petrificado pelo artista. O múltiplo possui a cada edição uma miniatura em cor diferente.

A paixão da artista pela dança e pela música a impulsionou na criação da série “Som e Movimento”, realizada com exclusividade para a Carbono. Jeanete elabora composições com instrumentos, imagens de teatros, bailarinos em movimento e outros elementos que remetem a este universo, como o veludo vermelho da cortina do palco. As cenas são montadas em pequenas vitrines, que juntas compõem a obra, e estas por sua vez podem ser organizadas em sequências diversas. A edição acompanha certificado de autenticidade numerado e assinado pelo artista.

A paixão da artista pela dança e pela música a impulsionou na criação da série “Som e Movimento”, realizada com exclusividade para a Carbono. Jeanete elabora composições com instrumentos, imagens de teatros, bailarinos em movimento e outros elementos que remetem a este universo, como o veludo vermelho da cortina do palco. As cenas são montadas em pequenas vitrines, que juntas compõem a obra, e estas por sua vez podem ser organizadas em sequências diversas. A edição acompanha certificado de autenticidade numerado e assinado pelo artista.

"Loop" é um múltiplo desenvolvido a partir de uma intensa e longa pesquisa onde a cerâmica é vista de forma inédita nas esculturas de Ana Holck. O aço inox e a porcelana são utilizados como elementos que se complementam e dão continuidade um ao outro, expandindo seus campos pelo espaço. Nesta nova série, temos a massa branca, a porcelana, que também é o barro mais plástico. Esta matéria, diferentemente de outros materiais pré-fabricados usados anteriormente pela artista (como os blocos de concreto) não foi industrializada. A porcelana é ...

As tatuagens são parte de uma pesquisa recente de Mariana Palma sobre o suporte da obra. As imagens escolhidas, derivadas do seu trabalho em aquarela, evocam um corpo íntimo, que carrega ao mesmo tempo força e delicadeza. Em suas pinturas, as composições de tecidos, muitas vezes inspirados em posições de dança ou teatro, tem os corpos velados dando destaque às diferentes texturas e movimentos. Este mesmo corpo ausente agora se consolida como suporte, tornando-se veste, invertendo a lógica da permanência do objeto de arte e convidando a experimentar. As fotografias das tatuagens foram desenvol...

As tatuagens são parte de uma pesquisa recente de Mariana Palma sobre o suporte da obra. As imagens escolhidas, derivadas do seu trabalho em aquarela, evocam um corpo íntimo, que carrega ao mesmo tempo força e delicadeza. Em suas pinturas, as composições de tecidos, muitas vezes inspirados em posições de dança ou teatro, tem os corpos velados dando destaque às diferentes texturas e movimentos. Este mesmo corpo ausente agora se consolida como suporte, tornando-se veste, invertendo a lógica da permanência do objeto de arte e convidando a experimentar. As fotografias das tatuagens foram desenvol...

Nos alinhavados, grupo de trabalhos onde Mariana Palma sobrepõe camadas de fotografias impressas sobre voil, costurando-as com pontos largos, a artista cria composições de escala reduzida que saem do ambiente projetual e adentram no campo das ideias. A transparência destes tecidos revelam fragmentos que não poderiam ser vistos, devido a justaposição de elementos, evidenciando parte do processo de concepção de suas pinturas.   A edição vem acompanhada de certificado de autenticidade numerado e assinado pela artista.

Nos alinhavados, grupo de trabalhos onde Mariana Palma sobrepõe camadas de fotografias impressas sobre voil, costurando-as com pontos largos, a artista cria composições de escala reduzida que saem do ambiente projetual e adentram no campo das ideias. A transparência destes tecidos revelam fragmentos que não poderiam ser vistos, devido a justaposição de elementos, evidenciando parte do processo de concepção de suas pinturas.   A edição vem acompanhada de certificado de autenticidade numerado e assinado pela artista.

“Leve-me! Leve-me! Para algum lugar regido pela lei do desejo” Eurípides, “As Bacantes”   O luminoso em neon vermelho desenha as linhas de uma paisagem simbólica, que surgiu em um sonho. De um lado, uma grande pedra—rígida, imóvel e gelada. Do outro, o vislumbre do encanto — impermanência que seduz e convida. Entre eles, o impasse entre o desejo de se lançar e a vertigem da queda. Nessa narrativa visual e sonhada, as linhas da rocha são desenhadas a partir da silhueta de uma das geleiras de Ushuaia, extremo sul da Patagonia argentina. Do outro lado dessa miraç&atild...

O múltiplo criado com exclusividade para a Carbono Galeria é feito de concreto pré-moldado e latão. A base de concreto é composta de cinco quadrados que se interseccionam. As três fitas largas de latão são suportadas pelas extremidades dos quadrados e formam arcos que se sobrepõem, criando uma tensão entre as formas e os materiais dos respectivos elementos. A edição vem acompanhada de certificado de autenticidade numerado e assinado.

O díptico de Caetano Dias leva nosso olhar para o alto, para o céu. A composição traz de um lado uma nuvem e do outro, ocupando a mesma área desta, uma composição vegetal.

Em obra que dialoga com o neoconcretismo de Willys de Castro e Hélio Oiticica, a artista carioca Elizabeth Jobim cria, com exclusividade para a Carbono Galeria, uma edição pintada em um azul profundo, que conversa com sua série "Blocos". A madeira posta em dois planos diferentes, porém com a mesma cor, atuam diretamente no espaço real do espectador e se comportam ao mesmo tempo como escultura e pintura.Esta edição vem acompanhada de certificado de autenticidade assinado pela artista. 

“Poder falar. Poder amar.Uma nova orientação do desejo, um novo poder de amar. Com medo de que esta ideia seja aplainada e suavizada, assim que é proferida, escreverei mesmo deliberadamente: uma nova capacidade de fruir.” Paul Ricoeur O nosso desejo é livre ou constrangido? Este luminoso em neon parte do texto “Teoria da Interpretação”, do filósofo Paul Ricoeur para refletir sobre a possibilidade de “fruir os nossos próprios fantasmas sem escrúpulos nem vergonha.” Aqui, as frases “poder falar” e “poder amar” aparecem reproduzidas em neon vermelho....

Explorando elementos provenientes da botânica, de estampas, organismos marítimos e fragmentos arquitetônicos, Mariana Palma aborda a interpenetração de corpos, destaca alternâncias entre instantes de tensão e expansão, e compõe infindáveis universos frutos da exploração de luz e sombra. Na série de fotografias desenvolvida exclusivamente para a Carbono, os tecidos comumente utilizados em suas pinturas se tornam o suporte das imagens. Sobre uma superfície de poeira, flores, frutas e conchas se misturam dando origem a novos organismos. Complementam essas imagens elementos borda...

Explorando elementos provenientes da botânica, de estampas, organismos marítimos e fragmentos arquitetônicos, Mariana Palma aborda a interpenetração de corpos, destaca alternâncias entre instantes de tensão e expansão, e compõe infindáveis universos frutos da exploração de luz e sombra. Na série de fotografias desenvolvida exclusivamente para a Carbono, os tecidos comumente utilizados em suas pinturas se tornam o suporte das imagens. Sobre uma superfície de poeira, flores, frutas e conchas se misturam dando origem a novos organismos. Complementam essas imagens elementos borda...

Explorando elementos provenientes da botânica, de estampas, organismos marítimos e fragmentos arquitetônicos, Mariana Palma aborda a interpenetração de corpos, destaca alternâncias entre instantes de tensão e expansão, e compõe infindáveis universos frutos da exploração de luz e sombra. Na série de fotografias desenvolvida exclusivamente para a Carbono, os tecidos comumente utilizados em suas pinturas se tornam o suporte das imagens. Sobre uma superfície de poeira, flores, frutas e conchas se misturam dando origem a novos organismos. Complementam essas imagens elementos borda...

Nos alinhavados, grupo de trabalhos onde Mariana Palma sobrepõe camadas de fotografias impressas sobre voil, costurando-as com pontos largos, a artista cria composições de escala reduzida que saem do ambiente projetual e adentram no campo das ideias. A transparência destes tecidos revelam fragmentos que não poderiam ser vistos, devido a justaposição de elementos, evidenciando parte do processo de concepção de suas pinturas.   A edição vem acompanhada de certificado de autenticidade numerado e assinado pela artista.