Acervo completo

"Topo-grafia" integra uma série de trabalhos em que a artista constrói delicados grids, malhas ou topografias com linhas e elásticos em diferentes arranjos que ora se espalham e se amoldam ao canto da parede, ao rés do chão, ou até mesmo na amplitude de um jardim. O entrelaçado de fios elásticos se articula em diferentes arranjos formando quadriláteros que reinventam o espaço a partir de uma sutil deformação. O plano euclidiano dá lugar a um espaço topológico a partir do qual a percepção não mais se apoia em elementos fixos assegurados pela...

“Forma” é um objeto composto por quatro sólidos idênticos em sua forma e dimensões, além de um elemento central. Apesar de serem módulos iguais, as primeiras peças são esculpidas em um material orgânico: o mármore. Dessa forma, não há uma peça como a outra, elas são únicas. Justapostas, as peças se encaixam, formando um quadrado que possui ainda um vazio central, também quadrado. Este é preenchido por encáustica - cera e pigmentação - um material com aspecto maleável, inverso da dureza da pedra. Um jogo entre formas e naturezas de materiais.

Felipe Barbosa usa o cimento para imobilizar uma miniatura do automóvel "Uno". Símbolo da mobilidade urbana moderna e contemporânea, o carro é aprisionado e de certa forma petrificado pelo artista. O múltiplo possui a cada edição uma miniatura em cor diferente.

“Com o desenvolvimento do meu olhar de diretora de fotografia durante mais de 30 anos trabalhando em cinema, busco os detalhes geométricos, a estética, a paleta de cor, a distorção do movimento da água. São retratos da arquitetura em movimento, tendo a água como simbolismo, o geométrico, o neoconcreto. O olhar simétrico em primeiro plano. As linhas em movimento. As distorções através da simetria. Percebo também a memória do lugar, tempo, pessoas, religião, fé, batismo, purificação, união, limpeza.”  Maritza Caneca ...

"Sem Título" é uma obra composta por uma fotografia e um objeto. Uma figura que nos parece tão palpável quanto o instrumento. Não por acaso, este atravessa a foto, está atrelado a ela. A imagem síntese é composta por poucos elementos: pele de carneiro, pedra e mão. E novamente, o entrelaçamento é tal que não se sabe de onde vem a mão e se seria possível sustentar a pedra sem a pele, nem o quanto pele e mão estão unidas. É um conjunto único, simbiótico. A obra de Nino Cais nos faz pensar em anos remotos da história humana. Mas ao mesmo tempo, o objeto dourado e o refinamento no trato com a madeira, bem como a bela e bem tratada mão, não nos permite precisar nada. É um t...

Brise-Soleil é o novo múltiplo proposto pela artista Estela Sokol para a Galeria Carbono. Composto por sarrafos de mármores pintados com diferentes combinações de cores, a obra é pensada para ativar o espaço e seu entorno a partir das cores que refletem sobre o mármore, a parede e o ambiente. O brise sai da janela e vem para a parede como uma espécie de pintura expandida, mimetizando as diferentes situações de matiz e luz solar. Em uma brincadeira com o elemento arquitetônico homônimo, designado para atenuar a incidência de luz sobre os ambientes, a artista realiza de forma...

Brise-Soleil é o novo múltiplo proposto pela artista Estela Sokol para a Galeria Carbono. Composto por sarrafos de mármores pintados com diferentes combinações de cores, a obra é pensada para ativar o espaço e seu entorno a partir das cores que refletem sobre o mármore, a parede e o ambiente. O brise sai da janela e vem para a parede como uma espécie de pintura expandida, mimetizando as diferentes situações de matiz e luz solar. Em uma brincadeira com o elemento arquitetônico homônimo, designado para atenuar a incidência de luz sobre os ambientes, a artista realiza de forma...

As tatuagens são parte de uma pesquisa recente de Mariana Palma sobre o suporte da obra. As imagens escolhidas, derivadas do seu trabalho em aquarela, evocam um corpo íntimo, que carrega ao mesmo tempo força e delicadeza. Em suas pinturas, as composições de tecidos, muitas vezes inspirados em posições de dança ou teatro, tem os corpos velados dando destaque às diferentes texturas e movimentos. Este mesmo corpo ausente agora se consolida como suporte, tornando-se veste, invertendo a lógica da permanência do objeto de arte e convidando a experimentar. As fotografias das tatuagens foram desenvol...

As tatuagens são parte de uma pesquisa recente de Mariana Palma sobre o suporte da obra. As imagens escolhidas, derivadas do seu trabalho em aquarela, evocam um corpo íntimo, que carrega ao mesmo tempo força e delicadeza. Em suas pinturas, as composições de tecidos, muitas vezes inspirados em posições de dança ou teatro, tem os corpos velados dando destaque às diferentes texturas e movimentos. Este mesmo corpo ausente agora se consolida como suporte, tornando-se veste, invertendo a lógica da permanência do objeto de arte e convidando a experimentar. As fotografias das tatuagens foram desenvol...

Nos alinhavados, grupo de trabalhos onde Mariana Palma sobrepõe camadas de fotografias impressas sobre voil, costurando-as com pontos largos, a artista cria composições de escala reduzida que saem do ambiente projetual e adentram no campo das ideias. A transparência destes tecidos revelam fragmentos que não poderiam ser vistos, devido a justaposição de elementos, evidenciando parte do processo de concepção de suas pinturas.   A edição vem acompanhada de certificado de autenticidade numerado e assinado pela artista.

Nos alinhavados, grupo de trabalhos onde Mariana Palma sobrepõe camadas de fotografias impressas sobre voil, costurando-as com pontos largos, a artista cria composições de escala reduzida que saem do ambiente projetual e adentram no campo das ideias. A transparência destes tecidos revelam fragmentos que não poderiam ser vistos, devido a justaposição de elementos, evidenciando parte do processo de concepção de suas pinturas.   A edição vem acompanhada de certificado de autenticidade numerado e assinado pela artista.

“Com o desenvolvimento do meu olhar de diretora de fotografia durante mais de 30 anos trabalhando em cinema, busco os detalhes geométricos, a estética, a paleta de cor, a distorção do movimento da água. São retratos da arquitetura em movimento, tendo a água como simbolismo, o geométrico, o neoconcreto. O olhar simétrico em primeiro plano. As linhas em movimento. As distorções através da simetria. Percebo também a memória do lugar, tempo, pessoas, religião, fé, batismo, purificação, união, limpeza.”  Maritza Caneca ...

As finas linhas cruzam o espaço delimitado pela madeira escura, nos sentidos horizontal e vertical, formando uma delicada malha. No entanto, um discreto ponto branco rompe com a estabilidade da quadrícula, alongando-a, modificando sua ocupação espacial. Ponto este que se altera, criando assim, diferentes superfícies, princípios volumétricos, no que antes era simétrico. Como seriam as formas dos outros pontos de tensão?

As finas linhas cruzam o espaço delimitado pela madeira escura, nos sentidos horizontal e vertical, formando uma delicada malha. No entanto, um discreto ponto branco rompe com a estabilidade da quadrícula, alongando-a, modificando sua ocupação espacial. Ponto este que se altera, criando assim, diferentes superfícies, princípios volumétricos, no que antes era simétrico. Como seriam as formas dos outros pontos de tensão?

Em obra que dialoga com o neoconcretismo de Willys de Castro e Hélio Oiticica, a artista carioca Elizabeth Jobim cria, com exclusividade para a Carbono Galeria, uma edição pintada em um azul profundo, que conversa com sua série "Blocos". A madeira posta em dois planos diferentes, porém com a mesma cor, atuam diretamente no espaço real do espectador e se comportam ao mesmo tempo como escultura e pintura.Esta edição vem acompanhada de certificado de autenticidade assinado pela artista. 

TROCA-TROCA, como o título sugere, é uma obra de caráter interativo e experimental. A obra é composta por 18 módulos pictóricos realizados a partir da combinação de 18 diferentes cores de feltro que, alternados entre figura e fundo, operam como uma divertida brincadeira cromática. Isto porque o trabalho é desdobramento da pesquisa da artista sobre pinturas realizadas sem o uso de tinta, que desta vez, apropria-se da paleta de cores de feltro disponível pela indústria para criar um policromático jogo entre figura e fundo. A única regra é a não repetiç&...

Explorando elementos provenientes da botânica, de estampas, organismos marítimos e fragmentos arquitetônicos, Mariana Palma aborda a interpenetração de corpos, destaca alternâncias entre instantes de tensão e expansão, e compõe infindáveis universos frutos da exploração de luz e sombra. Na série de fotografias desenvolvida exclusivamente para a Carbono, os tecidos comumente utilizados em suas pinturas se tornam o suporte das imagens. Sobre uma superfície de poeira, flores, frutas e conchas se misturam dando origem a novos organismos. Complementam essas imagens elementos borda...

Explorando elementos provenientes da botânica, de estampas, organismos marítimos e fragmentos arquitetônicos, Mariana Palma aborda a interpenetração de corpos, destaca alternâncias entre instantes de tensão e expansão, e compõe infindáveis universos frutos da exploração de luz e sombra. Na série de fotografias desenvolvida exclusivamente para a Carbono, os tecidos comumente utilizados em suas pinturas se tornam o suporte das imagens. Sobre uma superfície de poeira, flores, frutas e conchas se misturam dando origem a novos organismos. Complementam essas imagens elementos borda...

Explorando elementos provenientes da botânica, de estampas, organismos marítimos e fragmentos arquitetônicos, Mariana Palma aborda a interpenetração de corpos, destaca alternâncias entre instantes de tensão e expansão, e compõe infindáveis universos frutos da exploração de luz e sombra. Na série de fotografias desenvolvida exclusivamente para a Carbono, os tecidos comumente utilizados em suas pinturas se tornam o suporte das imagens. Sobre uma superfície de poeira, flores, frutas e conchas se misturam dando origem a novos organismos. Complementam essas imagens elementos borda...

Nos alinhavados, grupo de trabalhos onde Mariana Palma sobrepõe camadas de fotografias impressas sobre voil, costurando-as com pontos largos, a artista cria composições de escala reduzida que saem do ambiente projetual e adentram no campo das ideias. A transparência destes tecidos revelam fragmentos que não poderiam ser vistos, devido a justaposição de elementos, evidenciando parte do processo de concepção de suas pinturas.   A edição vem acompanhada de certificado de autenticidade numerado e assinado pela artista.