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O poema "HomeMulher" de Almandradre, apesar de ter sido concebido nos anos 1970, levanta questões que são bastante pertinentes na atualidade. O artista-poeta propõe uma fusão semântica e plástica de duas palavras que significam respectivamente masculino e feminino. A letra M, que finaliza uma palavra e inicia a outra, é colocada no centro do poema com a função simultânea de separar e unir os dois substantivos. Realizado em diferentes suportes ao longo de sua trajetória, HomeMulher se torna aqui um poema-objeto tridimensional de parede, uma espécie de livro espacial instigan...

Pintor, escultor e poeta, Almandrade consegue, na presente proposta tridimensional de "seXos", reunir um pouco de cada uma destas suas vertentes. Como poeta, recorre a semântica reduzida de múltiplos sentidos de influência concreta, como escultor, se apropria da grafia e da letra "X" para estruturar a palavra como um objeto autoportante, e, como pintor, colore a peça em um composição de grande equilíbrio formal. Apesar de ter sido concebido em 1976, "seXos" se mantém atual com um discurso conectado a conceitos contemporâneos com relação às questões de gênero. A ediç&at...

Felipe Barbosa usa o cimento para imobilizar uma miniatura do automóvel "Uno". Símbolo da mobilidade urbana moderna e contemporânea, o carro é aprisionado e de certa forma petrificado pelo artista. O múltiplo possui a cada edição uma miniatura em cor diferente.

'Urutu' é um oráculo desenvolvido pela artista Marcela Cantuária a partir da seleção instintiva de fragmentos poéticos de obras brasileiras da literatura, poesia, música e artes visuais. A escolha dessas produções simboliza diferentes épocas e regiões do país em expressões textuais que se tornaram quase patrimônios culturais do Brasil. Composto por 38 cartas/pinturas, 'Urutu' funciona sem os arquétipos tradicionais, e sim com uma tela em branco de possibilidades. Assim como a serpente que "morde aos botes" – como diz a origem de seu nome em Tupi-Guarani &ndash...

Em obra que dialoga com o neoconcretismo de Willys de Castro e Hélio Oiticica, a artista carioca Elizabeth Jobim cria, com exclusividade para a Carbono Galeria, uma edição pintada em um azul profundo, que conversa com sua série "Blocos". A madeira posta em dois planos diferentes, porém com a mesma cor, atuam diretamente no espaço real do espectador e se comportam ao mesmo tempo como escultura e pintura.Esta edição vem acompanhada de certificado de autenticidade assinado pela artista. 

Cem octógonos compostos por duas madeiras diferentes – cedro e ipê – são dispostos em uma caixa de madeira e dão ao espectador a oportunidade de manusear a superfície criando inúmeras composições diferentes. No trabalho de Marcelo Silveira para a Carbono, um objeto nunca está só. Há sempre um conjunto de elementos, sendo eles dependentes ou independentes. O ato de acumular é muito forte em sua obra e percebemos que através dessa multiplicação de peças e partes, o artista ressalta que os sentidos acontecem e se esclarecem através das relações. Esta edição é assinada e vem acompanhada de certificado de autenticidade.