Obras

A curva francesa é um gabarito composto por diversas curvas, de raios variados. A régua permite desenhar e ligar curvas com encaixes perfeitos, sem o uso de cálculos matemáticos. Importante instrumento de desenho arquitetônico antes do surgimento do desenho vetorial, ela ainda é bastante utilizada para modelagem. Em sua obra, Márcia Xavier recupera esse símbolo do projeto feito à mão e imprime nele vistas da cidade.

A obra de José Rufino é um convite à criação. Escadas que não tocam o chão levam nosso olhar ao labirinto do volume central. A partir deste, uma outra escada nos leva ao infinito. Ao mesmo tempo, somos presos pelo minucioso trabalho com a madeira, corda e metal. Todos os elementos são faíscas para nossa imaginação.

A série "Circles", realizada com exclusividade para a Carbono Galeria, é composta de vinte e cinco imagens em diâmetros variados e reunidas em dípticos e trípticos. Produzidas a partir do scanograma, técnica desenvolvida pela artista, compreendem pétalas, folhas e caules, ricos em detalhes. Recortes que nos levam a construir mentalmente composições diversas. A edição acompanha certificado numerado e assinado pelo artista.

Poema visual no qual Arnaldo Antunes se utiliza de recursos de computação gráfica para compor uma espiral sequencial de letras que parece uma escrita aleatória, cujo o significado é revelado a partir de uma leitura circular. Publicado anteriormente em um de seus livros de poemas e distribuído como cartaz em uma de suas exposições, "Cromossomos" ganha aqui um novo formato quadrado, e é formalizado pelo artista como uma impressão fineart.

A série "Circles", realizada com exclusividade para a Carbono Galeria, é composta de vinte e cinco imagens em diâmetros variados e reunidas em dípticos e trípticos. Produzidas a partir do scanograma, técnica desenvolvida pela artista, compreendem pétalas, folhas e caules, ricos em detalhes. Recortes que nos levam a construir mentalmente composições diversas. A edição acompanha certificado numerado e assinado pelo artista.

“Flutuantes sem cabeça mas com pernas” são figuras que se entrelaçam e se fundem, gerando uma nova forma, mas que não se repete. Uma alegoria carnavalesca com cores vibrantes em que os elementos compositivos são os mesmos, mas organizados de forma diversa, criando, assim, seres flutuantes únicos.

Os trabalhos expostos são fragmentos da cartografia da cidade de São Paulo. São pinturas que exploram a caligrafia e o desenho para convocar a memória e a identidade do território urbano. A montagem, através dos solos recortados, provoca o despertar da nossa imaginação à completar as partes da cidade de acordo com a vivência e a experiência de cada um. Os fragmentos, 12 no total, são adquiridos separadamente, de forma se pode montar um mapa com as áreas de maior interesse. A obra é enviada sem moldura.

Antoni Muntadas é catalão, entretanto mantém uma estreita relação com o Brasil desde os anos 1970, quando se aproximou de artistas locais e começou a frequentar o país. Em "COMPLICADO", o artista utiliza uma única palavra, que segundo ele, foi a mais usada pelos meios de comunicação da Espanha em 2017, para realizar um poema visual sintético e potente. Apesar de ter sido pensada em espanhol e relacionada a outro país, "COMPLICADO" se insere perfeitamente no contexto local brasileiro, sem necessidade de tradução alguma. A obra tem a potência expurgatória de um grito interno e silencioso que ressoa visual e poeticamente como um reflexo de protesto ou esperança com relaçã...

A série "Circles", realizada com exclusividade para a Carbono Galeria, é composta de vinte e cinco imagens em diâmetros variados e reunidas em dípticos e trípticos. Produzidas a partir do scanograma, técnica desenvolvida pela artista, compreendem pétalas, folhas e caules, ricos em detalhes. Recortes que nos levam a construir mentalmente composições diversas. A edição acompanha certificado numerado e assinado pelo artista.

A conhecida expressão “O que seria do azul se todos gostassem do amarelo”, que remete às diferenças de gosto e de escolhas, é trazida nessa nova obra do artista para a Carbono Galeria. O cartaz foi pensado na década de 1980, porém nunca antes executado. A obra é produzida em papel fotográfico de forma a tornar mais vivas todas as cores utilizadas. A edição acompanha certificado numerado e assinado pelo artista.

O que é essa chave, e o que ela abre? É uma chave folheada a ouro. Nela se lê a palavra “CHAVES”. É uma brincadeira semiótica, com o nome do artista e o objeto: signo, significante e significado. Abrindo outras possibilidades para pensar a linguagem. A obra foi feita com exclusividade para a Carbono Galeria.

A série "Circles", realizada com exclusividade para a Carbono Galeria, é composta de vinte e cinco imagens em diâmetros variados e reunidas em dípticos e trípticos. Produzidas a partir do scanograma, técnica desenvolvida pela artista, compreendem pétalas, folhas e caules, ricos em detalhes. Recortes que nos levam a construir mentalmente composições diversas. A edição acompanha certificado numerado e assinado pelo artista.

Para a fotogravura "Cor", o artista escolheu acrescentar cores vivas, que lembram a paleta de cor de suas pinturas, à uma imagem de uma monotipia original, onde cores fortes raramente são representadas. Na composição desta edição, Zerbini explora a incompletude da representação encontrando novas possibilidades de lidar com a natureza e com a paisagem. A obra é assinada e acompanha certificado de autenticidade numerado e assinado pelo artista.

Em 2013, a personagem Fancy Violence se materializou em uma performance do artista Rodolpho Parigi no Pivô Arte e Pesquisa, em São Paulo. Nesta obra, Fancy registra sua marca, sua assinatura. O neon na cor magenta ilumina seu nome, realizado com a própria unha sobre uma tela de iPad.   A obra vem acompanhada de um certificado de autenticidade numerado e assinado pelo artista.

Um espelho emoldurado com um carimbo que diz: "Cópia Conforma Original". Paulo Bruscky cria aqui um jogo de palavras e formas. A imagem capturada pela superfície espelhada duplica o ambiente onde é instalada, cria uma cópia dele. Além disso, a impressão do carimbo foi realizada em preto, de forma a intervir na nova imagem, marcando sua reprodução.

Casquinha é um pequeno mimetismo urbano que faz parte da série "Quantas ASAS tem um Pixel?" de Vicente de Mello. Esta série questiona a utilização da câmera digital de bolso como ferramenta de criação para uma nova caligrafia da fotografia moderna. Os pensamentos instantâneos são "escritos" pelo olhar livre que percebe o sutil: uma tarde chuvosa em Oxford (GB) e uma pequena cicatriz na pele áspera do asfalto. A edição acompanha certificado numerado e assinado pelo artista.

A série "Circles", realizada com exclusividade para a Carbono Galeria, é composta de vinte e cinco imagens em diâmetros variados e reunidas em dípticos e trípticos. Produzidas a partir do scanograma, técnica desenvolvida pela artista, compreendem pétalas, folhas e caules, ricos em detalhes. Recortes que nos levam a construir mentalmente composições diversas. A edição acompanha certificado numerado e assinado pelo artista.

Na série “Cada cosa en su sitio”, Nelson Leirner se apropria de fotografias existentes e faz intervenções com peças de acrílico colorido e colantes, satirizando a cultura pop e capitalista americana.

A edição exclusiva de Cássio Vasconcellos é um desdobramento da série "Coletivo", um painel de 12 metros de extensão com fotografias de 50 mil carros que parecem miniaturas, no qual o fotógrafo manipula digitalmente a imagem utilizando centenas de fotografias aéreas. Vistos de perto, os veículos - de fato recortados, coloridos e inseridos um a um na imagem - remetem ao trânsito, ao excesso de carros, como um congestionamento em suspensão, imobilizado. Já em "Coletivo-circuito" o artista faz uso do recurso circular e giratório onde, ao dar o impulso para girá-la, transmite a...

Este é o primeiro trabalho de sua nova série "Céu reverso". Nela, o artista trabalha com vistas aéreas noturnas de cidades. No entanto, ali não está contida a imagem de uma região metropolitana, mas sim uma construção de luzes e estruturas urbanas diversas. A edição acompanha certificado numerado e assinado pelo artista.

O azul ressalta na superfície de água, com sua tensão superficial mantendo seu volume estável, sem movimentos, sem ondas. Duas bolinhas de ping-pong, elemento que aparece em diversos trabalhos da artista, tocam esta superfície e a pressionam, criando, assim, deslocamentos que ficam marcados envolta das bolinhas. Elas são leves, bolinhas comuns de ping-pong, no entanto, parecem densas, devido ao movimento que criam, movimento este que constrói ali um novo volume e uma nova estabilidade.

A edição é composta por seis fotos sobre a "Fordlandia" – região de 14 mil metros quadrados, comprada pelo industrial norte-americano Henry Ford nos anos 20, no estado do Pará. A região, que era destinada ao crescimento, com a produção de borracha para fazer os pneus do carro Ford, está completamente abandonada. A falta de experiência dos americanos, o choque cultural e a falta de compatibilidade entre eles e os nativos, deixou a área em ruínas. A obra acompanha certificado de autenticidade assinado pela artista.

A série "Circles", realizada com exclusividade para a Carbono Galeria, é composta de vinte e cinco imagens em diâmetros variados e reunidas em dípticos e trípticos. Produzidas a partir do scanograma, técnica desenvolvida pela artista, compreendem pétalas, folhas e caules, ricos em detalhes. Recortes que nos levam a construir mentalmente composições diversas. A edição acompanha certificado numerado e assinado pelo artista.

A série "Circles", realizada com exclusividade para a Carbono Galeria, é composta de vinte e cinco imagens em diâmetros variados e reunidas em dípticos e trípticos. Produzidas a partir do scanograma, técnica desenvolvida pela artista, compreendem pétalas, folhas e caules, ricos em detalhes. Recortes que nos levam a construir mentalmente composições diversas. A edição acompanha certificado numerado e assinado pelo artista.

Julio Le Parc, um dos precursores da arte Op ou arte cinética, desenvolveu a obra Cercles par deplacement, composta por uma estrutura de alumínio, impressão e espelhos. A obra, assim como a maior parte da produção do artista, conta com a participação do espectador para se resolver por inteiro, levando em conta que o trabalho reage ao deslocamento de quem o está vendo. Le Parc cria, através da linha e da cor, uma estrutura sólida que produz luz, sombra e movimento e faz com que a forma pareça se desmaterializar. Clique aqui para ver o vídeo da obra. Esta obra é assinada e vem acompanhada de certificado de autenticidade.