Obras

A série "Circles", realizada com exclusividade para a Carbono Galeria, é composta de vinte e cinco imagens em diâmetros variados e reunidas em dípticos e trípticos. Produzidas a partir do scanograma, técnica desenvolvida pela artista, compreendem pétalas, folhas e caules, ricos em detalhes. Recortes que nos levam a construir mentalmente composições diversas. A edição acompanha certificado numerado e assinado pelo artista.

Os trabalhos de Clara Veiga remetem ao vasto universo dos sonhos e questões do inconsciente que são transpostos para seus desenhos e pinturas monocromáticas. O elemento aquático é o protagonista de seus sonhos desde a infância. A água aprisionada adquire uma intensidade plástica pela força de sua emergência, pelo desdobramento de uma pulsão, bela e desconcertante, um trabalho que excede, que transborda pela sua tentativa de encontrar a possibilidade de uma fresta ou uma improvável saída.

Berndnaut Smilde produz nuvens como matriz do seu trabalho, desterritorializadas de seu habitat e inversas à sua paisagem natural, adquirindo uma presença momentânea e concisa em ambientes arquitetônicos e que em sua vontade de integração com o espaço real questionam a dualidade do estar dentro ou fora. As nuvens pairam docemente e nos induzem à uma leitura suspensa de uma imagem fabricada, efêmera, transitória. O que pode parecer uma imagem impossível, trata-se de uma foto “realista”. Utilizando uma máquina de fumaça e ajustando a temperatura e umidade do ambiente da instalação, o artista produz uma nuvem por tempo suficiente para ser fotografada antes de se dissip...

A edição é composta por seis fotos sobre a "Fordlandia" – região de 14 mil metros quadrados, comprada pelo industrial norte-americano Henry Ford nos anos 20, no estado do Pará. A região, que era destinada ao crescimento, com a produção de borracha para fazer os pneus do carro Ford, está completamente abandonada. A falta de experiência dos americanos, o choque cultural e a falta de compatibilidade entre eles e os nativos, deixou a área em ruínas. A obra acompanha certificado de autenticidade assinado pela artista.

A edição é composta por seis fotos sobre a "Fordlandia" – região de 14 mil metros quadrados, comprada pelo industrial norte-americano Henry Ford nos anos 20, no estado do Pará. A região, que era destinada ao crescimento, com a produção de borracha para fazer os pneus do carro Ford, está completamente abandonada. A falta de experiência dos americanos, o choque cultural e a falta de compatibilidade entre eles e os nativos, deixou a área em ruínas. A obra acompanha certificado de autenticidade assinado pela artista.

O azul ressalta na superfície de água, com sua tensão superficial mantendo seu volume estável, sem movimentos, sem ondas. Duas bolinhas de ping-pong, elemento que aparece em diversos trabalhos da artista, tocam esta superfície e a pressionam, criando, assim, deslocamentos que ficam marcados envolta das bolinhas. Elas são leves, bolinhas comuns de ping-pong, no entanto, parecem densas, devido ao movimento que criam, movimento este que constrói ali um novo volume e uma nova estabilidade.

"Pé de Meia 2018" é uma série composta por doze imagens. Cada uma delas funciona de modo autônomo e apresenta uma fotografia de um pé de meia com o respectivo texto inscrito com tinta preta. No dicionário popular a expressão é utilizada para definir uma reserva financeira que um indivíduo acumulou num determinado período. Cada uma das imagens representa um mês do ano, por isso a série de doze. No conjunto trata-se, portanto, de um ano de “Pé de meia”, por isso o lançamento em dezembro. As meias pertencem a coleção de objetos guardados pela artista ...

A série "Circles", realizada com exclusividade para a Carbono Galeria, é composta de vinte e cinco imagens em diâmetros variados e reunidas em dípticos e trípticos. Produzidas a partir do scanograma, técnica desenvolvida pela artista, compreendem pétalas, folhas e caules, ricos em detalhes. Recortes que nos levam a construir mentalmente composições diversas. A edição acompanha certificado numerado e assinado pelo artista.

A série "Circles", realizada com exclusividade para a Carbono Galeria, é composta de vinte e cinco imagens em diâmetros variados e reunidas em dípticos e trípticos. Produzidas a partir do scanograma, técnica desenvolvida pela artista, compreendem pétalas, folhas e caules, ricos em detalhes. Recortes que nos levam a construir mentalmente composições diversas. A edição acompanha certificado numerado e assinado pelo artista.

A série "Circles", realizada com exclusividade para a Carbono Galeria, é composta de vinte e cinco imagens em diâmetros variados e reunidas em dípticos e trípticos. Produzidas a partir do scanograma, técnica desenvolvida pela artista, compreendem pétalas, folhas e caules, ricos em detalhes. Recortes que nos levam a construir mentalmente composições diversas. A edição acompanha certificado numerado e assinado pelo artista.

A série "Circles", realizada com exclusividade para a Carbono Galeria, é composta de vinte e cinco imagens em diâmetros variados e reunidas em dípticos e trípticos. Produzidas a partir do scanograma, técnica desenvolvida pela artista, compreendem pétalas, folhas e caules, ricos em detalhes. Recortes que nos levam a construir mentalmente composições diversas. A edição acompanha certificado numerado e assinado pelo artista.

A série "Circles", realizada com exclusividade para a Carbono Galeria, é composta de vinte e cinco imagens em diâmetros variados e reunidas em dípticos e trípticos. Produzidas a partir do scanograma, técnica desenvolvida pela artista, compreendem pétalas, folhas e caules, ricos em detalhes. Recortes que nos levam a construir mentalmente composições diversas. A edição acompanha certificado numerado e assinado pelo artista.

"É o ponto de vista que cria o objeto e Claudio Edinger tem explorado em suas obras o recurso conhecido como foco seletivo, que permite reunir no mesmo quadro, a abrangência da paisagem – que na generosa ampliação quase encapsula também o espectador – com a riqueza para detalhes de elementos, ou áreas selecionadas. É o caso de "Pienza Capela (2018)" fotografia que enquadra, difusamente, quilómetros de planícies e pequenos montes característicos da paisagem toscana, com a singela Cappella Madonna della Vitaleta, que desponta, iluminada e em foco, no eixo viário central. A série oferece uma complexa interação entre olhares. O ponto de vista do fotógrafo ecoa no espect...

A série "Circles", realizada com exclusividade para a Carbono Galeria, é composta de vinte e cinco imagens em diâmetros variados e reunidas em dípticos e trípticos. Produzidas a partir do scanograma, técnica desenvolvida pela artista, compreendem pétalas, folhas e caules, ricos em detalhes. Recortes que nos levam a construir mentalmente composições diversas. A edição acompanha certificado numerado e assinado pelo artista.

A curiosidade de Delson Uchôa pelas sombrinhas coloridas usadas pela população nordestina para a proteção do sol foi transformada em uma série, chamada “Bicho da Seda”. Através dela, o artista passou a pesquisa as cores do nordeste e criou um personagem para isso, o qual carrega constantemente sombrinhas, em cores e estampas variadas. Nas três obras “Portrait Bicho da Seda”, o personagem é apresentado com as cores verde, amarelo e vermelho, e estas relacionadas com as cores dos elementos arquitetônicos em segundo plano. As imagens foram realizadas no alto sertão alagoano Povoado da Ilha do Ferro. A edição vem acompanhada de certificado de autenticidade numerado e as...

A curiosidade de Delson Uchôa pelas sombrinhas coloridas usadas pela população nordestina para a proteção do sol foi transformada em uma série, chamada “Bicho da Seda”. Através dela, o artista passou a pesquisa as cores do nordeste e criou um personagem para isso, o qual carrega constantemente sombrinhas, em cores e estampas variadas. Nas três obras “Portrait Bicho da Seda”, o personagem é apresentado com as cores verde, amarelo e vermelho, e estas relacionadas com as cores dos elementos arquitetônicos em segundo plano. As imagens foram realizadas no alto sertão alagoano Povoado da Ilha do Ferro. A edição vem acompanhada de certificado de autenticidade numerado e as...

Este é o primeiro trabalho de sua nova série "Céu reverso". Nela, o artista trabalha com vistas aéreas noturnas de cidades. No entanto, ali não está contida a imagem de uma região metropolitana, mas sim uma construção de luzes e estruturas urbanas diversas. A edição acompanha certificado numerado e assinado pelo artista.

"Sem Título" é uma obra composta por uma fotografia e um objeto. Uma figura que nos parece tão palpável quanto o instrumento. Não por acaso, este atravessa a foto, está atrelado a ela. A imagem síntese é composta por poucos elementos: pele de carneiro, pedra e mão. E novamente, o entrelaçamento é tal que não se sabe de onde vem a mão e se seria possível sustentar a pedra sem a pele, nem o quanto pele e mão estão unidas. É um conjunto único, simbiótico. A obra de Nino Cais nos faz pensar em anos remotos da história humana. Mas ao mesmo tempo, o objeto dourado e o refinamento no trato com a madeira, bem como a bela e bem tratada mão, não nos permite precisar nada. É um t...

Casquinha é um pequeno mimetismo urbano que faz parte da série "Quantas ASAS tem um Pixel?" de Vicente de Mello. Esta série questiona a utilização da câmera digital de bolso como ferramenta de criação para uma nova caligrafia da fotografia moderna. Os pensamentos instantâneos são "escritos" pelo olhar livre que percebe o sutil: uma tarde chuvosa em Oxford (GB) e uma pequena cicatriz na pele áspera do asfalto. A edição acompanha certificado numerado e assinado pelo artista.

O múltiplo de Carlos Vergara, criado com exclusividade para a Carbono Galeria, é composto de fotografias recortadas e impressas sobre policarbonato. As imagens, que sugerem formações minerais e vegetais, ao serem recortadas e montadas, criam um relevo de parede com sobreposições geométricas. A edição vem acompanhada de certificado de autenticidade numerado e assinado.

A obra de Senise traz os resíduos de uma narrativa de infância aliada a um conceito de ausência. Seu pai era aviador da Panair do Brasil e durante os inúmeros voos tinha por hábito fotografar as nuvens e suas arquiteturas atmosféricas que agora fazem parte de um acervo de foto. Durante uma ponte aérea, estava com o negativo do pai, que foi alinhado com a sua fotografia, adquirindo uma existência simultânea. A obra traz a tonalidade da lembrança, retém um tempo suspenso, impregnado pelos resíduos de uma memória paterna, ao armazenar as significações íntimas no tumulto calado da temporalidade. A edição vem acompanhada de certificado de autenticidade numerado e assinado.

Cao Guimarães pretende causar no espectador sentimentos de curiosidade e dúvida com a fotografia do precário colchão. Este toma forma e ganha importância quando emoldurado e colocado em evidência. Influências do minimalismo ficam claras nesta obra, já que o movimento pregava transmitir ao observador uma percepção nova do ambiente onde a obra se inseria por meio de uma redução formal do objeto e a sua produção em série. O enigma de quem passou pelo cenário da imagem, onde a foto foi tirada e quem dormiu no colchão retratado ganha versões a partir da bagagem e das referências do espectador que admira a foto. Apesar da precariedade do colchão e dos travesseiros, a f...

"É o ponto de vista que cria o objeto e Claudio Edinger tem explorado em suas obras o recurso conhecido como foco seletivo, que permite reunir no mesmo quadro, a abrangência da paisagem – que na generosa ampliação quase encapsula também o espectador – com a riqueza para detalhes de elementos, ou áreas selecionadas. O ponto de vista do fotógrafo ecoa no espectador atento, que passa a ter uma visão duplamente privilegiada: encontra-se em pleno voo ainda que estático, em frente a imagem. Nessa singular convergência tempo-espacial o trabalho de Edinger possibilita espreitar os acionamentos das misteriosas engrenagens de seu mundo, de nosso mundo." Melina Valente

A natureza tem papel central na obra do artista. Produziu nos últimos anos trabalhos em que explora, principalmente através do vídeo, a mata tropical, seus ritmos, seus sons e sua composição espacial. Nesta obra, o artista se apropria de imagens de vegetação, mas explora as diferenças luminosas a tal ponto que o negro toma conta, destacando algumas partes, alguns galhos e folhas. Além disso, Daniel explora também a textura da imagem, alongando os pixels da fotografia e os aglutinando.

A curiosidade de Delson Uchôa pelas sombrinhas coloridas usadas pela população nordestina para a proteção do sol foi transformada em uma série, chamada “Bicho da Seda”. Através dela, o artista passou a pesquisa as cores do nordeste e criou um personagem para isso, o qual carrega constantemente sombrinhas, em cores e estampas variadas. Nas três obras “Portrait Bicho da Seda”, o personagem é apresentado com as cores verde, amarelo e vermelho, e estas relacionadas com as cores dos elementos arquitetônicos em segundo plano. As imagens foram realizadas no alto sertão alagoano Povoado da Ilha do Ferro. A edição vem acompanhada de certificado de autenticidade numerado e as...