Acervo completo

O artista parte de sua obra "O Quadro passagem paisagem Terra", produzido em (2013). Ao intervir na imagem, Marco Veloso cria um recorte com linhas pontilhadas pintadas de vermelho escarlate e neste recorte uma abertura em sua parte superior, criando assim outro sentido de relação entre a passagem e a Terra, uma mudança poética que abre o trabalho a novas transformações, a novo deslocamentos. Além disso, um detalhe importante é a mudança de escala do trabalho, tornando-o pequenino, tornando-o íntimo.

Desde 2017, Tatiana Blass tem realizado pinturas em guache sobre vidro que retratam cenas de peças de teatro, em que os atores são absorvidos pelo espaço ao redor, fazendo com que figura e ambiente tornem-se um só corpo pictórico. O vidro como suporte faz com que a luz entre pelas frestas onde não tem tinta, criando uma sombra na parede que integra a obra. "A cadeira", desta vez uma serigrafia sobre vidro, é uma continuidade desta série de pinturas, onde a cor intensa e opaca própria da tinta guache se assemelha à tinta serigráfica. Nela, uma cadeira aparece como personage...

Na edição "A Ilha", Maria Klabin usa a Águatinta e Água-forte, técnicas da gravura em metal.  A imagem revela uma paisagem com um pescador de caranguejo ao centro, em meio ao seu ambiente natural. O homem curvado, seu olhar fixo nas brechas e orifícios das rochas, parece não ter consciência da vastidão da paisagem que se desdobra atrás dele. Figura e habitat se confundem e aqui a paisagem não é vista como elemento externo, ou cumplice do desenrolar do drama humano. O pescador é mais um elemento que ali opera em um equilíbrio tênue e instável, assim c...

A obra faz parte de uma série de trabalhos em que o artista explora a plasticidade de superfícies geométricas e aplica cores fortes e de caráter industrial às diferentes áreas da imagem. As formas pontiagudas dão à ideia de movimento ao trabalho, criando um plano que parece estar em processo de conformação. A edição é numerada, assinada e vem acompanhada de certificado de autenticidade numerado e assinado pelo artista.

Poema inédito de Arnaldo Antunes, "Agarra Sossega" é a mais recente caligrafia produzida pelo artista, recurso técnico manual e formal que recorre com frequência para desenhar suas obras poéticas. A impressão em fineart sob papel de algodão fortalece a tensão entre as artes visuais e a literatura, e o diálogo entre o espaço expositivo e o livro. Na contramão das outras obras apresentadas pelo artista na mostra, "Agarra Sossega" está sendo introduzida ao público como obra de arte, sem nunca ter sido publicada anteriormente. A obra vem acompanhada de certificado...

O envelope pardo se transforma em um uma obra que transita, que se desloca, levando consigo as diversas intervenções do artista. O envelopoema traz em seu centro uma faixa negra e áspera, antiderrapante. A edição vem acompanhada de certificado de autenticidade numerado e assinado pelo artista.

Segundo Paulo Bruscky, a edição "Arte Higienizada II - Homenagem a Marcel Duchamp" foi concebida a partir de uma ida rotineira à farmácia. Ao ver o rótulo do produto, o artista prontamente propôs uma homenagem a Marcel Duchamp e comprou todo o estoque que havia na loja para realizar o trabalho. A edição é assinada e vem acompanhada de certificado de autenticidade numerado e assinado pelo artista.

A serigrafia traz um dos personagens mais icônicos na obra de Claudio Tozzi: o astronauta. A gravura nos remete à linguagem da Pop Art e ao universo da produção gráfica, bastante explorados pelo artista nos anos 1960. A obra é numerada, assinada e acompanha certificado de autenticidade.   *valor referente à obra sem moldura.

A gravura "beijo" nos remete à linguagem da Pop Art e ao universo da produção gráfica, bastante explorados pelo artista nos anos 1960. A obra é numerada, assinada e acompanha certificado de autenticidade.   *valor referente à obra sem moldura.

Os trabalhos expostos são fragmentos da cartografia da cidade de São Paulo. São pinturas que exploram a caligrafia e o desenho para convocar a memória e a identidade do território urbano. A montagem, através dos solos recortados, provoca o despertar da nossa imaginação à completar as partes da cidade de acordo com a vivência e a experiência de cada um. Os fragmentos, 12 no total, são adquiridos separadamente, de forma se pode montar um mapa com as áreas de maior interesse. A obra é enviada sem moldura.

A conhecida expressão “O que seria do azul se todos gostassem do amarelo”, que remete às diferenças de gosto e de escolhas, é trazida nessa nova obra do artista para a Carbono Galeria. O cartaz foi pensado na década de 1980, porém nunca antes executado. A obra é produzida em papel fotográfico de forma a tornar mais vivas todas as cores utilizadas. A edição acompanha certificado numerado e assinado pelo artista.

Antoni Muntadas é catalão, entretanto mantém uma estreita relação com o Brasil desde os anos 1970, quando se aproximou de artistas locais e começou a frequentar o país. Em "COMPLICADO", o artista utiliza uma única palavra, que segundo ele, foi a mais usada pelos meios de comunicação da Espanha em 2017, para realizar um poema visual sintético e potente. Apesar de ter sido pensada em espanhol e relacionada a outro país, "COMPLICADO" se insere perfeitamente no contexto local brasileiro, sem necessidade de tradução alguma. A obra tem a potência expurgatória de um grito interno e silencioso que ressoa visual e poeticamente como um reflexo de protesto ou esperança com relaçã...

Um espelho emoldurado com um carimbo que diz: "Cópia Conforma Original". Paulo Bruscky cria aqui um jogo de palavras e formas. A imagem capturada pela superfície espelhada duplica o ambiente onde é instalada, cria uma cópia dele. Além disso, a impressão do carimbo foi realizada em preto, de forma a intervir na nova imagem, marcando sua reprodução.

Para a fotogravura "Cor", o artista escolheu acrescentar cores vivas, que lembram a paleta de cor de suas pinturas, à uma imagem de uma monotipia original, onde cores fortes raramente são representadas. Na composição desta edição, Zerbini explora a incompletude da representação encontrando novas possibilidades de lidar com a natureza e com a paisagem. A obra é assinada e acompanha certificado de autenticidade numerado e assinado pelo artista.

Poema visual no qual Arnaldo Antunes se utiliza de recursos de computação gráfica para compor uma espiral sequencial de letras que parece uma escrita aleatória, cujo o significado é revelado a partir de uma leitura circular. Publicado anteriormente em um de seus livros de poemas e distribuído como cartaz em uma de suas exposições, "Cromossomos" ganha aqui um novo formato quadrado, e é formalizado pelo artista como uma impressão fineart.

"Di Versos" é um trabalho que faz parte do projeto de poesia que o artista desenvolve desde os anos 1960. É um poema em que a palavra vai além, ela é "Palarva".  O artista carimba múltiplas vezes o signo versos, criando uma composição diferente a cada edição. A obra vem acompanhada de certificado de autenticidade numerado e assinado pelo artista.

Paulo Bruscky satiriza os dizeres que são escritos em muitos muros e paredes urbanos, escrevendo sua mensagem em um cartaz de lambe-lambe. A edição acompanha certificado numerado e assinado pelo artista.

Nessa obra realizada com exclusividade para a Carbono Galeria, Nazareno desenha um coração, multiplicado a partir da serigrafia, e intervém manualmente em cada edição com lápis-aquarela, colorindo-os de maneiras diferentes. Usa tanto cores quentes como o vermelho, o laranja e o rosa, quanto cores frias como o azul e o verde. Apesar do mesmo formato e funções fisiológicas, o coração de cada um bate diferente, sente diferente. Nazareno mistura nessa obra a representação figurativa deste órgão vital, com sua relação com o amor que sentimos. *O valor da o...

Cadeiras, escadas e grades. Esses elementos da arquitetura e do mobiliário são pontos de partida para a série “Em caso de embate, ampare com o confronto”. Os desenhos feitos à mão pelo artista mostram ainda muros de tijolo aparente e azulejos com desenhos geométricos diferentes. Composições que nos levam a uma visualidade moderna, tão presente ainda no imaginário de todos nós. Apesar de modernas, tão atuais. Com seus desenhos e composições em camadas, o artista questiona a atualidade do modernismo na arquitetura e a repetição de sua linguagem. A ...

Cadeiras, escadas e grades. Esses elementos da arquitetura e do mobiliário são pontos de partida para a série “Em caso de embate, ampare com o confronto”. Os desenhos feitos à mão pelo artista mostram ainda muros de tijolo aparente e azulejos com desenhos geométricos diferentes. Composições que nos levam a uma visualidade moderna, tão presente ainda no imaginário de todos nós. Apesar de modernas, tão atuais. Com seus desenhos e composições em camadas, o artista questiona a atualidade do modernismo na arquitetura e a repetição de sua linguagem. A ...

Cadeiras, escadas e grades. Esses elementos da arquitetura e do mobiliário são pontos de partida para a série “Em caso de embate, ampare com o confronto”. Os desenhos feitos à mão pelo artista mostram ainda muros de tijolo aparente e azulejos com desenhos geométricos diferentes. Composições que nos levam a uma visualidade moderna, tão presente ainda no imaginário de todos nós. Apesar de modernas, tão atuais. Com seus desenhos e composições em camadas, o artista questiona a atualidade do modernismo na arquitetura e a repetição de sua linguagem. A ...

A edição "Este espaço foi dedetizado contra a arte" é um desdobramento da série de dedetizações de Paulo Bruscky.  A "Bruscky dedetizações", segundo o artista, é uma firma aberta por ele que visa dedetizar o mundo contra a arte e se tornou uma série que vem sendo produzida há vários anos, se desdobrando em cartazes, fotografias, performances e objetos.  A edição é assinada e vem acompanhada de certificado de autenticidade numerado e assinado pelo artista.

Há algum tempo Parigi desenvolve obras a partir da história da arte, criando releituras de pinturas clássicas, capas de discos históricas e a flora como um todo. As imagens sempre estão atreladas ao desejo, ao erotismo e a representação do corpo em última instância. Não diferente e reforçando a cor como elemento central em suas pinturas e desenhos, Parigi recria uma imagem do rosto da escultura Êxtase de Santa Teresa do escultor barroco italiano Gian Lorenzo Bernini (século XVII) utilizando a técnica que nomeia “abstract nerveux”, que está intim...

Há algum tempo Parigi desenvolve obras a partir da história da arte, criando releituras de pinturas clássicas, capas de discos históricas e a flora como um todo. As imagens sempre estão atreladas ao desejo, ao erotismo e a representação do corpo em última instância. Não diferente e reforçando a cor como elemento central em suas pinturas e desenhos, Parigi recria uma imagem do rosto da escultura Êxtase de Santa Teresa do escultor barroco italiano Gian Lorenzo Bernini (século XVII) utilizando a técnica que nomeia “abstract nerveux”, que está intim...

Na edição "Every and Every One of You" de 2004, Allan McCollum apresentou um trabalho pungente em um exploração arrebatadora do investimento emocional que todos compartilhamos em dar nomes uns aos outros.Na esperança de evocar uma avalanche de memória e sentimento com os meios mais simples, McCollum pesquisou a compilação mais recente do Censo com os nomes mais usados ​​nos EUA e produziu 3 conjuntos de 1200 impressões: as 600 nomes femininos mais comuns e os 600 nomes masculinos mais comuns. "Friends and Family" é um projeto colaborativo originário de ...