Acervo completo

"É o ponto de vista que cria o objeto e Claudio Edinger tem explorado em suas obras o recurso conhecido como foco seletivo, que permite reunir no mesmo quadro, a abrangência da paisagem – que na generosa ampliação quase encapsula também o espectador – com a riqueza para detalhes de elementos, ou áreas selecionadas. O ponto de vista do fotógrafo ecoa no espectador atento, que passa a ter uma visão duplamente privilegiada: encontra-se em pleno voo ainda que estático, em frente a imagem. Nessa singular convergência tempo-espacial o trabalho de Edinger possibilita espreitar os acionamentos das misteriosas engrenagens de seu mundo, de nosso mundo." Melina Valente

"É o ponto de vista que cria o objeto e Claudio Edinger tem explorado em suas obras o recurso conhecido como foco seletivo, que permite reunir no mesmo quadro, a abrangência da paisagem – que na generosa ampliação quase encapsula também o espectador – com a riqueza para detalhes de elementos, ou áreas selecionadas. É o caso de "Pienza Capela (2018)" fotografia que enquadra, difusamente, quilómetros de planícies e pequenos montes característicos da paisagem toscana, com a singela Cappella Madonna della Vitaleta, que desponta, iluminada e em foco, no eixo viário central. A série oferece uma complexa interação entre olhares. O ponto de vista do fotógrafo ecoa no espect...

Na série "Os Sexos", os cactus se transformam na planta que representa a crescente falta de água no Brasil, um país tropical, banhado por diversos rios em todas as suas regiões. Com características antropomórficas evidentes, eles se parecem com pequenas pessoas, com diferentes personalidades e características. Formam, em seu conjunto, um povo que sofre com a seca. Além disso, as suaves cores escolhidas pela artista fazem referência à tradição brasileira de azulejos hidráulicos. A edição acompanha certificado de autenticidade numerado e assinado pela artist...

Desenvolvida exclusivamente para a Carbono Galeria, a edição "Piscina 2" deriva da série "Coletivos”, onde Cássio Vasconcellos juntou suas duas paixões: o voo e a fotografia. A partir de capturas aéreas, realizadas a bordo de um helicóptero ou pilotando um drone, o artista cria composições de imagens que resultam nas obras desta série.   A edição vem acompanhada de certificado de autenticidade numerado e assinado pelo artista.

"O olhar de Betina Samaia não se interessa por aquilo que se pode facilmente perceber, seu olhar busca o recôndito.  Nesta série 'Toscana' utilizou uma câmera cujos parâmetros, especialmente transformados, possibilitam a captura de um espectro de luz inalcançável a nossos olhos. Se o olho humano encontra limites, os caminhos de pesquisa da diligente fotógrafa os supera. A refração da luz infravermelha nos objetos é capturada nas imagens, propondo assim uma nova relação entre cores e tons."  Melina Valente A obra acompanha certificado numerado e assinado pela ar...

"O olhar de Betina Samaia não se interessa por aquilo que se pode facilmente perceber, seu olhar busca o recôndito.  Nesta série 'Toscana' utilizou uma câmera cujos parâmetros, especialmente transformados, possibilitam a captura de um espectro de luz inalcançável a nossos olhos. Se o olho humano encontra limites, os caminhos de pesquisa da diligente fotógrafa os supera. A refração da luz infravermelha nos objetos é capturada nas imagens, propondo assim uma nova relação entre cores e tons."  Melina Valente A obra acompanha certificado numerado e assinado pela ar...

“Women are Heroes” é uma série desenvolvida por JR a partir de 2008 em diversas regiões do mundo, como Índia, Camboja, Serra da Leoa e, em 2009, no Morro da Providência, Rio de Janeiro. São lugares geralmente assolados por fortes problemas sociais, onde o artista realiza retratos de figuras femininas de grande importância para suas comunidades. Esses retratos são impressos em escala arquitetônica e inseridos em muros, paredes e telhados de casas nas quais essas mulheres vivem.  A edição produzida exclusivamente para a Carbono consiste em uma caixa de luz com uma fotografia regis...

"A idéia foi provocar um questionamento sobre o conflito que vivemos por simplesmente estarmos na cidade, um ambiente artificial que, no caso de São Paulo, acredito sufocar a todos. Colocando duas imagens, evidentemente de locais diferentes, criei uma terceira imagem plausível. A própria dúvida já é um conflito, e a imagem fala exatamente disto: a civilização versus o natural.” Lucas Lenci  A obra vem acompanhada de certificado de autenticidade numerado e assinado pelo artista.

A obra faz parte de uma série produzida pela Amelia Toledo em 2009, onde rochas e minerais foram escaneados e trabalhados digitalmente para criar “paisagens”. A artista convida a reparar em paisagens onde não costumamos encontrá-las, seja em pequenos objetos ou fragmentos da natureza.  A artista, que usava as pedras e suas cores com objetivos terapêuticos, acredita que a energia transmitida por um bloco mineral muda a relação do público com o ambiente. O interesse e pesquisa de Amelia Toledo sobre as relações entre arte e natureza permearam toda a sua vida. Suas obras articulam maté...

“Com o desenvolvimento do meu olhar de diretora de fotografia durante mais de 30 anos trabalhando em cinema, busco os detalhes geométricos, a estética, a paleta de cor, a distorção do movimento da água. São retratos da arquitetura em movimento, tendo a água como simbolismo, o geométrico, o neoconcreto. O olhar simétrico em primeiro plano. As linhas em movimento. As distorções através da simetria. Percebo também a memória do lugar, tempo, pessoas, religião, fé, batismo, purificação, união, limpeza.”  Maritza Caneca ...

A série Rio Inebriado é um manifesto explícito sobre a paixão de Fabiano Al Makul pela riqueza natural abençoada, bem como a nostalgia dos anos dourados que fizeram do Rio de Janeiro um declamo à própria poesia. O Rio de Esse Azul, sinônimo de inebriado, o embevecido de amor. 

"Sem Título" é uma obra composta por uma fotografia e um objeto. Uma figura que nos parece tão palpável quanto o instrumento. Não por acaso, este atravessa a foto, está atrelado a ela. A imagem síntese é composta por poucos elementos: pele de carneiro, pedra e mão. E novamente, o entrelaçamento é tal que não se sabe de onde vem a mão e se seria possível sustentar a pedra sem a pele, nem o quanto pele e mão estão unidas. É um conjunto único, simbiótico. A obra de Nino Cais nos faz pensar em anos remotos da história humana. Mas ao mesmo tempo, o objeto dourado e o refinamento no trato com a madeira, bem como a bela e bem tratada mão, não nos permite precisar nada. É um t...

Na série "Palma Filia", continuo uma longa pesquisa que remonta ao projeto "Quando Eu Vi" (2008), sobre o meio-ambiente. Agora, os troncos se mesclam à mãos humanas, abstraindo de registros formais para propor uma experiência mais subjetiva e profunda, fazendo menção ao cuidado que devemos ter com a preservação da natureza. Os troncos de palmeiras imperiais presentes nesta série são, invariavelmente, provenientes do exemplar plantado originalmente no Jardim Botânico do Rio de Janeiro, em 1809 e chamado de Palma Mater. Suas descendentes, simbolicamente nomeadas Palma Filia, dão títu...

Na série "Palma Filia", continuo uma longa pesquisa que remonta ao projeto "Quando Eu Vi" (2008), sobre o meio-ambiente. Agora, os troncos se mesclam à mãos humanas, abstraindo de registros formais para propor uma experiência mais subjetiva e profunda, fazendo menção ao cuidado que devemos ter com a preservação da natureza. Os troncos de palmeiras imperiais presentes nesta série são, invariavelmente, provenientes do exemplar plantado originalmente no Jardim Botânico do Rio de Janeiro, em 1809 e chamado de Palma Mater. Suas descendentes, simbolicamente nomeadas Palma Filia, dão títu...

A série "Rio Inebriado" é um manifesto explícito sobre a paixão de Fabiano Al Makul pela riqueza natural abençoada, bem como a nostalgia dos anos dourados que fizeram do Rio de Janeiro um declamo à própria poesia.  O Rio de Agosto, da névoa que emana do mar e invade a passagem do tempo naquelas areias de tantas histórias. 

"Comparando fotografias de São Paulo, me surpreendi ao perceber que a cidade de fato se tornou arborizada apenas nos últimos 50 anos. Percebi também que o progresso desorganizado, aliado à esquizofrenia da arquitetura brasileira, fez com que a cidade de São Paulo deixasse suas expressivas árvores totalmente à mercê da sorte, do homem e do tempo.Com isso em mente, desenvolvi Alpha Cities: cidades perfeitas, metrópoles construídas ao redor do poder da natureza. Paisagens naturais em sua forma original bem próximas às grandes construções e densas populações....

Na série "Palma Filia", continuo uma longa pesquisa que remonta ao projeto "Quando Eu Vi" (2008), sobre o meio-ambiente. Agora, os troncos se mesclam à mãos humanas, abstraindo de registros formais para propor uma experiência mais subjetiva e profunda, fazendo menção ao cuidado que devemos ter com a preservação da natureza. Os troncos de palmeiras imperiais presentes nesta série são, invariavelmente, provenientes do exemplar plantado originalmente no Jardim Botânico do Rio de Janeiro, em 1809 e chamado de Palma Mater. Suas descendentes, simbolicamente nomeadas Palma Filia, dão títu...

As treze fotos de troncos de árvores retorcidos, que ocupam a mesma rua e proporcionam proteção, sombra, ventilação e iluminação aos passantes, são colocadas lado a lado, como referência ao arabesco ou "muxarabi" - elemento arquitetônico criado pelo árabes e trazido para o Brasil pelos portugueses. Os mesmos troncos fazem um caminho “rasgando” o céu de tal forma que remetem ao observador palavras ou letras. Essas palavras não se apresentam claramente, mas sim como "Garranchos", que podem ser interpretados de diferentes formas.Assim como as letras, as fot...

O múltiplo de Carlos Vergara, criado com exclusividade para a Carbono Galeria, é composto de fotografias recortadas e impressas sobre policarbonato. As imagens, que sugerem formações minerais e vegetais, ao serem recortadas e montadas, criam um relevo de parede com sobreposições geométricas. A edição vem acompanhada de certificado de autenticidade numerado e assinado.

Na série "Palma Filia", continuo uma longa pesquisa que remonta ao projeto "Quando Eu Vi" (2008), sobre o meio-ambiente. Agora, os troncos se mesclam à mãos humanas, abstraindo de registros formais para propor uma experiência mais subjetiva e profunda, fazendo menção ao cuidado que devemos ter com a preservação da natureza. Os troncos de palmeiras imperiais presentes nesta série são, invariavelmente, provenientes do exemplar plantado originalmente no Jardim Botânico do Rio de Janeiro, em 1809 e chamado de Palma Mater. Suas descendentes, simbolicamente nomeadas Palma Filia, dão títu...

Na série "Palma Filia", continuo uma longa pesquisa que remonta ao projeto "Quando Eu Vi" (2008), sobre o meio-ambiente. Agora, os troncos se mesclam à mãos humanas, abstraindo de registros formais para propor uma experiência mais subjetiva e profunda, fazendo menção ao cuidado que devemos ter com a preservação da natureza. Os troncos de palmeiras imperiais presentes nesta série são, invariavelmente, provenientes do exemplar plantado originalmente no Jardim Botânico do Rio de Janeiro, em 1809 e chamado de Palma Mater. Suas descendentes, simbolicamente nomeadas Palma Filia, dão títu...

A obra faz parte de uma série produzida pela Amelia Toledo em 2009, onde rochas e minerais foram escaneados e trabalhados digitalmente para criar “paisagens”. A artista convida a reparar em paisagens onde não costumamos encontrá-las, seja em pequenos objetos ou fragmentos da natureza.  A artista, que usava as pedras e suas cores com objetivos terapêuticos, acredita que a energia transmitida por um bloco mineral muda a relação do público com o ambiente. O interesse e pesquisa de Amelia Toledo sobre as relações entre arte e natureza permearam toda a sua vida. Suas obras articulam maté...

“Com o desenvolvimento do meu olhar de diretora de fotografia durante mais de 30 anos trabalhando em cinema, busco os detalhes geométricos, a estética, a paleta de cor, a distorção do movimento da água. São retratos da arquitetura em movimento, tendo a água como simbolismo, o geométrico, o neoconcreto. O olhar simétrico em primeiro plano. As linhas em movimento. As distorções através da simetria. Percebo também a memória do lugar, tempo, pessoas, religião, fé, batismo, purificação, união, limpeza.”  Maritza Caneca ...

"No ano do Carnaval ausente de 2021, em que as ruas não puderam ser engolidas pelo desejo dos corpos libertos e fantasiados de delírio, ocupamos a cidade com luz e samba, vermelho e silêncio. Tanto pela evidência de sua ausência, ou pela afirmação de sua presença, o projeto traz o ritmo não apenas como música, mas enquanto saber ancestral. Quando nos vemos sem caminhos, voltamos aos anciãos por orientação, e assim nos dirigimos ao samba com a reverência direcionada a quem nos ensinou a caminhar, dançar e, acima de tudo, habitar e tensionar a precariedade e a entropia. e...

"No ano do Carnaval ausente de 2021, em que as ruas não puderam ser engolidas pelo desejo dos corpos libertos e fantasiados de delírio, ocupamos a cidade com luz e samba, vermelho e silêncio. Tanto pela evidência de sua ausência, ou pela afirmação de sua presença, o projeto traz o ritmo não apenas como música, mas enquanto saber ancestral. Quando nos vemos sem caminhos, voltamos aos anciãos por orientação, e assim nos dirigimos ao samba com a reverência direcionada a quem nos ensinou a caminhar, dançar e, acima de tudo, habitar e tensionar a precariedade e a entropia. e...