Acervo completo

Na edição "Every and Every One of You" de 2004, Allan McCollum apresentou um trabalho pungente em um exploração arrebatadora do investimento emocional que todos compartilhamos em dar nomes uns aos outros.Na esperança de evocar uma avalanche de memória e sentimento com os meios mais simples, McCollum pesquisou a compilação mais recente do Censo com os nomes mais usados ​​nos EUA e produziu 3 conjuntos de 1200 impressões: as 600 nomes femininos mais comuns e os 600 nomes masculinos mais comuns. "Friends and Family" é um projeto colaborativo originário de ...

Originalmente concebido como uma pintura, datada de 1981, "LIVRO / LIVRE" é um obra que possui impressa a identidade artística e poética de Almandrade. O uso econômico de cores, formas e palavras a partir de um trocadilho inteligente de múltiplos sentidos são características recorrentes em suas obras. Em "LIVRO / LIVRE" o artista cria uma cacofonia poética a partir de um exercício simples em que troca uma única letra da palavra para transformá-la em outra, de sonoridade semelhante. A semântica sugere um meta-poema-visual que se reafirma como obra arte e propõe verbal e visualmente, uma poesia liberta do suporte livro.

Originalmente concebido como uma pintura, datada de 1978, "LIÇÃO DE SEMIÓTICA" é um obra que possui impressa a identidade artística e poética de Almandrade. O uso econômico de cores, formas e palavras a partir de um trocadilho inteligente de múltiplos sentidos são características recorrentes em suas obras. Em "LIÇÃO DE SEMIÓTICA", o artista utiliza semanticamente as duas partes da palavra cuja a união é a base essencial das rupturas poéticas. As preocupações simultâneas visual e sonora, do significante, somada a verbal, do significado, se relacionam diretamente com os movimentos de poesia expandida, como a poesia concreta brasileira e seus desdobramentos nacionais na p...

Antoni Muntadas é catalão, entretanto mantém uma estreita relação com o Brasil desde os anos 1970, quando se aproximou de artistas locais e começou a frequentar o país. Em "COMPLICADO", o artista utiliza uma única palavra, que segundo ele, foi a mais usada pelos meios de comunicação da Espanha em 2017, para realizar um poema visual sintético e potente. Apesar de ter sido pensada em espanhol e relacionada a outro país, "COMPLICADO" se insere perfeitamente no contexto local brasileiro, sem necessidade de tradução alguma. A obra tem a potência expurgatória de um grito interno e silencioso que ressoa visual e poeticamente como um reflexo de protesto ou esperança com relaçã...

Na década de 1970, além de ganhar a bolsa Guggenheim, Antonio Dias viaja ao Nepal, onde aprende técnicas de produção em papel artesanal que são integradas ao seu trabalho. Simultaneamente, mune-se das mais diversas mídias para desenvolver suas obras: os trabalhos de Dias em vídeo, fotografia, escultura, gravura, audioarte, instalação e objetos têm a mesma força poética que as pinturas, sempre presentes e de crucial importância no decorrer de sua trajetória.   A edição é numerada e assinada, vem acompanhada de certificado e autenticidade.

O pintor, que há tempos expressava a vontade de criar pinturas digitais, desenvolveu com um iPad e uma caneta de ponta capacitiva, 3 conjuntos de 6 desenhos cada. Apesar de não reproduzir piamente, o artista ressalta e explora a interessante ideia dos aplicativos de tentar copiar as tintas e traços como se fossem pincelados à mão. Sendo assim, na verdade, originando obras que só são possíveis digitalmente. Posteriormente, expandiu sua técnica explorando texturas e cores destas obras com auxílio do Photoshop. Valor da obra sem moldura. A obra acompanha certificado numerado e assinado pelo artista.

O pintor, que há tempos expressava a vontade de criar pinturas digitais, desenvolveu com um iPad e uma caneta de ponta capacitiva, 3 conjuntos de 6 desenhos cada. Apesar de não reproduzir piamente, o artista ressalta e explora a interessante ideia dos aplicativos de tentar copiar as tintas e traços como se fossem pincelados à mão. Sendo assim, na verdade, originando obras que só são possíveis digitalmente. Posteriormente, expandiu sua técnica explorando texturas e cores destas obras com auxílio do Photoshop. Valor da obra sem moldura. A obra acompanha certificado numerado e assinado pelo artista.

O pintor, que há tempos expressava a vontade de criar pinturas digitais, desenvolveu com um iPad e uma caneta de ponta capacitiva, 3 conjuntos de 6 desenhos cada. Apesar de não reproduzir piamente, o artista ressalta e explora a interessante ideia dos aplicativos de tentar copiar as tintas e traços como se fossem pincelados à mão. Sendo assim, na verdade, originando obras que só são possíveis digitalmente. Posteriormente, expandiu sua técnica explorando texturas e cores destas obras com auxílio do Photoshop. Valor da obra sem moldura. A obra acompanha certificado numerado e assinado pelo artista.

Poema inédito de Arnaldo Antunes, "Agarra Sossega" é a mais recente caligrafia produzida pelo artista, recurso técnico manual e formal que recorre com frequência para desenhar suas obras poéticas. A impressão em fineart sob papel de algodão fortalece a tensão entre as artes visuais e a literatura, e o diálogo entre o espaço expositivo e o livro. Na contramão das outras obras apresentadas pelo artista na mostra, "Agarra Sossega" está sendo introduzida ao público como obra de arte, sem nunca ter sido publicada anteriormente. A obra vem acompanhada de certificado...

Poema visual no qual Arnaldo Antunes se utiliza de recursos de computação gráfica para compor uma espiral sequencial de letras que parece uma escrita aleatória, cujo o significado é revelado a partir de uma leitura circular. Publicado anteriormente em um de seus livros de poemas e distribuído como cartaz em uma de suas exposições, "Cromossomos" ganha aqui um novo formato quadrado, e é formalizado pelo artista como uma impressão fineart.

Brígida Baltar transforma experiências vividas em seu próprio corpo em metáforas com o trabalho "O hematoma #1". A artista passou por um transplante de medula em 2015 e o processo do tratamento e as transformações resultantes em seu corpo tornam-se poesia quando materializados em bordados. O tempo do bordar está diretamente ligado ao tempo da espera que a artista vivenciou neste processo. O resultado são abstrações, geometrias orgânicas e cores sanguíneas arroxeadas e avermelhadas. A edição acompanha certificado numerado e assinado pela artista.

A serigrafia sobre tecido que Cabelo produziu com exclusividade para a Carbono traz figuras sobre um tecido com estampa de pele de cobra. As letras se transformam em personagens, mesclando elementos essenciais de sua obra: a palavra e os seres fantásticos. Além da grafia e da estampa escolhida, o amarelo sobre o vermelho reforça a referência da cultura chinesa. Apesar das referências, o sentido do trabalho é mantido aberto para diversas leituras. A edição vem acompanhada de certificado de autenticidade numerado e assinado.

Os trabalhos expostos são fragmentos da cartografia da cidade de São Paulo. São pinturas que exploram a caligrafia e o desenho para convocar a memória e a identidade do território urbano. A montagem, através dos solos recortados, provoca o despertar da nossa imaginação à completar as partes da cidade de acordo com a vivência e a experiência de cada um. Os fragmentos, 12 no total, são adquiridos separadamente, de forma se pode montar um mapa com as áreas de maior interesse. A obra é enviada sem moldura.

"O díptico com uma das partes em laranja inverte a relação de peso, uma vez que a massa menor e mais clara tem mais peso do que a massa maior e mais escura a seu lado. A trama do lado direito, com a ponta seca, foi obtida pela superposição de duas matrizes em cobre, riscadas com lixa, uma em cinza escuro e azul concentrado, a outra em cinza claro e azul concentrado.” Célia Euvaldo    Colaboração e impressão: Selma Daffré A obra é assinada, numerada e acompanha certificado de autenticidade.

Sobre as gravuras produzidas em 2022 com exclusividade para a Carbono Galeria, a aritsta Célia Euvaldo diz: “A forma retangular impressa em preto, criada por meio de massa plástica aplicada sobre um suporte rígido, gera texturas e relevos. Nessas obras conto com o peso visual, reforçado pelo relevo que a técnica proporciona e pela grande área branca do papel deixado intacto. Enquanto uma obra, estica o olhar para os lados, a outra estica para baixo. O que se faz uso aqui, é da possibilidade na gravura de obter múltiplas cópias a partir de uma mesma matriz. Esta pode ser somada a outras matrizes,...

Sobre as gravuras produzidas em 2022 com exclusividade para a Carbono Galeria, a aritsta Célia Euvaldo diz: “A forma retangular impressa em preto, criada por meio de massa plástica aplicada sobre um suporte rígido, gera texturas e relevos. Nessas obras conto com o peso visual, reforçado pelo relevo que a técnica proporciona e pela grande área branca do papel deixado intacto. Enquanto uma obra, estica o olhar para os lados, a outra estica para baixo. O que se faz uso aqui, é da possibilidade na gravura de obter múltiplas cópias a partir de uma mesma matriz. Esta pode ser somada a outras matrizes,...

A gravura "beijo" nos remete à linguagem da Pop Art e ao universo da produção gráfica, bastante explorados pelo artista nos anos 1960. A obra é numerada, assinada e acompanha certificado de autenticidade.   *valor referente à obra sem moldura.

A serigrafia traz um dos personagens mais icônicos na obra de Claudio Tozzi: o astronauta. A gravura nos remete à linguagem da Pop Art e ao universo da produção gráfica, bastante explorados pelo artista nos anos 1960. A obra é numerada, assinada e acompanha certificado de autenticidade.   *valor referente à obra sem moldura.

Em "se~norita", Cristina Canale explora a imagem de um dorso feminino dividido em quatro partes, onde propõe um diálogo entre a abstração de cada parte e sua representação como um todo. A imagem reporta à sexualidade e nudez feminina, um diálogo entre transparências e opacos, linhas e manchas, descrição, narrativa e abstração. A obra acompanha certificado de autenticidade numerado e assinado pela artista.

"A aquarela em relação aos trabalhos tridimensionais é uma tradução simultânea para libras. Existe algo sendo dito em uma linguagem, e você tem uma tradução feita em gestos, em sinais, que está querendo dizer exatamente o que está sendo dito num lugar e está transpondo para outro. Então é uma transposição, e não uma tradução. Mas no caso dessa imagem impressa, que seria exatamente algo que pode ser multiplicado a partir desta expressão, desta outra interpretação, vem uma outra imagem em que, eventualmente você...

As obras de Berliner retratam um estado de incerteza, no qual as conexões entre elementos na mesma tela retratam a forma como a informação é absorvida ao longo dos anos e como a memória as reorganiza, conecta e transforma. Resíduos da cultura e relações humanas são reconfigurados através de narrativas pessoais, onde o artista cita “Um tapete fralda geriátrica com cabeça de bicho ao avesso um dia habitou meu local de trabalho. Fotografia de uma natureza morta construída como ponto de partida para uma pintura que não funcionou. Retirada de um vídeo uma vespa arranca a cabeça de uma lagarta verde. Partes de uma escultura construída e destruída. Corpos em pedaços. Fragm...

As obras de Berliner retratam um estado de incerteza, no qual as conexões entre elementos na mesma tela retratam a forma como a informação é absorvida ao longo dos anos e como a memória as reorganiza, conecta e transforma. Resíduos da cultura e relações humanas são reconfigurados através de narrativas pessoais, onde o artista cita “Um tapete fralda geriátrica com cabeça de bicho ao avesso um dia habitou meu local de trabalho. Fotografia de uma natureza morta construída como ponto de partida para uma pintura que não funcionou. Retirada de um vídeo uma vespa arranca a cabeça de uma lagarta verde. Partes de uma escultura construída e destruída. Corpos em pedaços. Fragm...

As obras de Berliner retratam um estado de incerteza, no qual as conexões entre elementos na mesma tela retratam a forma como a informação é absorvida ao longo dos anos e como a memória as reorganiza, conecta e transforma. Resíduos da cultura e relações humanas são reconfigurados através de narrativas pessoais, onde o artista cita “Um tapete fralda geriátrica com cabeça de bicho ao avesso um dia habitou meu local de trabalho. Fotografia de uma natureza morta construída como ponto de partida para uma pintura que não funcionou. Retirada de um vídeo uma vespa arranca a cabeça de uma lagarta verde. Partes de uma escultura construída e destruída. Corpos em pedaços. Fragm...

As obras de Berliner retratam um estado de incerteza, no qual as conexões entre elementos na mesma tela retratam a forma como a informação é absorvida ao longo dos anos e como a memória as reorganiza, conecta e transforma. Resíduos da cultura e relações humanas são reconfigurados através de narrativas pessoais, onde o artista cita “Um tapete fralda geriátrica com cabeça de bicho ao avesso um dia habitou meu local de trabalho. Fotografia de uma natureza morta construída como ponto de partida para uma pintura que não funcionou. Retirada de um vídeo uma vespa arranca a cabeça de uma lagarta verde. Partes de uma escultura construída e destruída. Corpos em pedaços. Fragm...

“No centro da gravura: mira a altura da memória guardada na lua, mira a altura da lua guardada na memória. Quando o alvo é o tempo. Quando o tempo se manifesta em fragmentos discursivos: a eternidade só pode ser representada em partes. O alvo é uma espiral, vai embora, retorna, é o mistério representado pela fusão de cores, formas e linguagem, eternizado em uma série de vinte instantes diferentes, o cenário é o mesmo, mas a cada gravura há um pedaço diferente do que ecoa através da linguagem. O que restou do que se viveu fica ali contido, ao mesmo passo que fica ali,...