Cinéticos e construtivos

A fotografia em papel de algodão retrata um teto visto de diversos ângulos. Neste trabalho, que faz parte da série “Ceilings”, vemos um forro de madeira, que recortado e colocado em perspectivas diferentes aproxima-se do abstrato através da composição geométrica.

A fotografia em papel de algodão retrata um teto visto de diversos ângulos. Neste trabalho, que faz parte da série “Ceilings”, vemos um forro de madeira, que recortado e colocado em perspectivas diferentes aproxima-se do abstrato através da composição geométrica.

O pequeno paralelepípedo de madeira é recortado geometricamente em uma das extremidades e pintado de preto. Esta operação de subtração do espaço faz do corte uma sombra e ao mesmo tempo um não-lugar, que se integra à solidez da madeira crua. A obra é numerada e assinada e vem acompanhada de certificado de autenticidade.

O artista Luis Tomasello, nascido na Argentina e radicado em Paris, destaca-se no cenário da arte cinética, tanto que é representado pela Galerie Denise René na capital francesa desde 1958. Tendo Mondrian como inspiração, realizou a sua primeira experiência cinética sobre o plano para depois explorar os primeiros relevos que, de forma pioneira, refletiam sobre os efeitos das cores e os fenômenos da luz. Tomasello, que começou como um artista concreto, é mais famoso por suas obras "Atmosphère chromoplastique", onde os cubos brancos com undersides pintadas estão dispostos em diferentes ângulos sobre uma superfície branca. Isso resulta em reflexos, e uma sensação óptic...

A fotografia sobre uma caixa de luz retrata um canteiro de obras, que visto a partir de uma grade reforça as questões arquitetônicas que permeiam o trabalho da artista, criando uma metalinguagem construtiva. Esta edição foi feita com exclusividade para a Carbono Galeria e acompanha certificado de autenticidade numerado e assinado pela artista.  

A obra é numerada e assinada e vem acompanhada de certificado de autenticidade.

Acompanhando a mais recente pesquisa do artista, da sua série de balanços, a obra desenvolvida com exclusividade para a Carbono Galeria é composta de duas peças de aço corten. Equilibradas uma sobre a outra, a parte superior move-se durante alguns minutos quando é manipulada.

A série de dez pinturas feitas por Gisele Camargo para a Carbono Galeria é composta de madeira, esmalte sintético e óleo. São duas peças que se encaixam contrapondo uma paisagem arquitetônica de profundidades recortadas a uma pequena vista que remete à paisagem natural.

O múltiplo criado com exclusividade para a Carbono Galeria é feito de concreto pré-moldado e latão. A base de concreto é composta de cinco quadrados que se interseccionam. As três fitas largas de latão são suportadas pelas extremidades dos quadrados e formam arcos que se sobrepõem, criando uma tensão entre as formas e os materiais dos respectivos elementos. A edição vem acompanhada de certificado de autenticidade numerado e assinado.

Pautado nas pesquisas em luz e movimento, o artista desenvolve há mais de seis décadas uma obra singular. Nas três gravuras, todas produzidas em 2006, o artista trabalha relações entre os campos cromáticos, buscando o deslocamento do olhar de quem as observa e criando diversas formas dentro dos limites da obra. A edição vem acompanhada de certificado de autenticidade numerado e assinado.

Pautado nas pesquisas em luz e movimento, o artista desenvolve há mais de seis décadas uma obra singular. Nas três gravuras, todas produzidas em 2006, o artista trabalha relações entre os campos cromáticos, buscando o deslocamento do olhar de quem as observa e criando diversas formas dentro dos limites da obra. A edição vem acompanhada de certificado de autenticidade numerado e assinado.

Pautado nas pesquisas em luz e movimento, o artista desenvolve há mais de seis décadas uma obra singular. Nas três gravuras, todas produzidas em 2006, o artista trabalha relações entre os campos cromáticos, buscando o deslocamento do olhar de quem as observa e criando diversas formas dentro dos limites da obra. A edição vem acompanhada de certificado de autenticidade numerado e assinado.

A obra de Fabio Miguez, feita com exclusividade para a Carbono Galeria é feita em acrílico e as lâminas que a compõem podem ser trocadas de lugar formando novas composições, que são espécies de pequenas vistas arquitetônicas. As duplas de palavras “uma natureza”, “um sentido” e “um segundo” dão o tom da proposta.

O tríptico criado por Laura Vinci com exclusividade para a Carbono Galeria surge a partir da fotografia de uma paisagem com uma progressão que vai do preto e branco ao colorido. Em cada uma das três fotografias são sobrepostas duas situações de cor e tempo diferentes que desenvolvem uma narrativa sobre a paisagem retratada.

A artista desenvolveu com exclusividade para a Carbono Galeria três múltiplos diferentes, cada um também com edição de três. Opondo a superfície lisa e brilhante do acrílico polido à textura da tinta acrílica que recorta ao meio o retângulo, ao mesmo tempo que o envolve, a artista lança mão de uma gama cromática intensa: Carmim, Carbono e Laranja são as cores que dão nome às obras.

O múltiplo de Maria-Carmen Perlingeiro, esculpido em alabastro, é um díptico em que cada uma de suas peças muda de acordo com as manchas e transparências das pedras. Cada uma possui um círculo recortado e revestido em folha de ouro.

Representando a pesquisa mais atual de Artur Lescher, que gira em torno do mecanismo pantográfico, a segunda série que o artista fez com exclusividade para a Carbono Galeria é composta de lâminas móveis de alumínio natural ou pintadas de preto, sustentadas apenas pela estrutura de recortes. A edição acompanha certificado numerado e assinado pelo artista.

Representando a pesquisa mais atual de Artur Lescher, que gira em torno do mecanismo pantográfico, a segunda série que o artista fez com exclusividade para a Carbono Galeria é composta de lâminas móveis de alumínio natural ou pintadas de preto, sustentadas apenas pela estrutura de recortes. A edição acompanha certificado numerado e assinado pelo artista.

Em obra que dialoga com o neoconcretismo de Willys de Castro e Hélio Oiticica, a artista carioca Elizabeth Jobim cria, com exclusividade para a Carbono Galeria, uma edição pintada em um azul profundo, que conversa com sua série "Blocos". A madeira posta em dois planos diferentes, porém com a mesma cor, atuam diretamente no espaço real do espectador e se comportam ao mesmo tempo como escultura e pintura.Esta edição vem acompanhada de certificado de autenticidade assinado pela artista.