A Pegada Pop

Na série “Cada cosa en su sitio”, Nelson Leirner se apropria de fotografias existentes e faz intervenções com peças de acrílico colorido e colantes, satirizando a cultura pop e capitalista americana.

“ENbox” é uma obra composta por dois volumes quadrados, com uma linha divisória marcada pela figura da serra, que mesmo estática nos induz a seu movimento. Inicialmente separadas, as partes estão unidas fisicamente, mas em uma iminente divisão. De um lado há a letra “E” e do outro a “N”, assim como números. A obra faz referência a seus signos intrínsecos: às iniciais do artista, ao número de edição e ao ano de sua produção.

"Esplanada" é uma colagem construída a partir de duas imagens: a imagem de fundo é proveniente de um kit de slides educativos de Geografia do Brasil, na qual já podemos visualizar a construção da Esplanada dos Ministérios em Brasília; a figura que a sobrepõe faz parte de um manual de primeiros socorros inglês de 1950. A ideia surgiu a partir da observação da artista sobre o excesso de informação a que somos submetidos atualmente e nossa capacidade de aprendizado através de maneiras diversas. Rochelle usa, então, as colagens como instrumentos de associaç...

“Flutuantes sem cabeça mas com pernas” são figuras que se entrelaçam e se fundem, gerando uma nova forma, mas que não se repete. Uma alegoria carnavalesca com cores vibrantes em que os elementos compositivos são os mesmos, mas organizados de forma diversa, criando, assim, seres flutuantes únicos.

Uma imagem contínua e circular do céu ganha as alturas. A obra denominada “Luminária” é uma peça em formato cilíndrico de 50 cm de diâmetro que ilumina as nuvens brancas e o céu azul. Pode ser instalada junto ao teto ou mais baixa suspensa por um fio branco.

Seu corpo é tubular vazado, suas pernas de seção quadrada com articulações em 90 graus e ainda possui uma “crista” em zigue-zague: um bicho geométrico e colorido com as cores primas. Em “Objeto do Futuro”, a memória infantil é despertada e associada à ação de ordenação de elementos simples para a criação de um universo fantástico, ação comum na obra de Roberto Magalhães.

Numa tarde de calor no Rio de Janeiro, os olhos de Marcos Chaves encontraram o Pão de Açúcar. Não o morro em si, mas sua imagem em pleno asfalto, onde a faixa branca encontra o negro brilhante e quente. Sua imagem foi capturada em fotografia e transformada em tapeçaria. Podemos, então, tocar com os pés o mais importante cartão postal carioca. A edição acompanha certificado de autenticidade numerado e assinado pelo artista.

Em “The Great Art History”, o artista se apropria de um livro de fotografias editado pela emblemática revista Life e faz intervenções nas reproduções fotográficas. Apodera-se delas e as transforma a partir do desenho e de palavras simples ou pequenos textos. Tudo isso como uma releitura das imagens relacionando-as à história da arte. A partir do livro “The Great Art History”, serão realizadas reproduções impressas em papel hahnemühle de qualquer uma das de 600 páginas que o compõe. A obra acompanha certificado de autenticidade.

A curiosidade de Delson Uchôa pelas sombrinhas coloridas usadas pela população nordestina para a proteção do sol foi transformada em uma série, chamada “Bicho da Seda”. Através dela, o artista passou a pesquisa as cores do nordeste e criou um personagem para isso, o qual carrega constantemente sombrinhas, em cores e estampas variadas. Nas três obras “Portrait Bicho da Seda”, o personagem é apresentado com as cores verde, amarelo e vermelho, e estas relacionadas com as cores dos elementos arquitetônicos em segundo plano. As imagens foram realizadas no alto sertão alagoano Povoado da Ilha do Ferro. A edição vem acompanhada de certificado de autenticidade numerado e as...

A curiosidade de Delson Uchôa pelas sombrinhas coloridas usadas pela população nordestina para a proteção do sol foi transformada em uma série, chamada “Bicho da Seda”. Através dela, o artista passou a pesquisa as cores do nordeste e criou um personagem para isso, o qual carrega constantemente sombrinhas, em cores e estampas variadas. Nas três obras “Portrait Bicho da Seda”, o personagem é apresentado com as cores verde, amarelo e vermelho, e estas relacionadas com as cores dos elementos arquitetônicos em segundo plano. As imagens foram realizadas no alto sertão alagoano Povoado da Ilha do Ferro. A edição vem acompanhada de certificado de autenticidade numerado e as...

A curiosidade de Delson Uchôa pelas sombrinhas coloridas usadas pela população nordestina para a proteção do sol foi transformada em uma série, chamada “Bicho da Seda”. Através dela, o artista passou a pesquisa as cores do nordeste e criou um personagem para isso, o qual carrega constantemente sombrinhas, em cores e estampas variadas. Nas três obras “Portrait Bicho da Seda”, o personagem é apresentado com as cores verde, amarelo e vermelho, e estas relacionadas com as cores dos elementos arquitetônicos em segundo plano. As imagens foram realizadas no alto sertão alagoano Povoado da Ilha do Ferro. A edição vem acompanhada de certificado de autenticidade numerado e as...

A serigrafia sobre tecido que Cabelo produziu com exclusividade para a Carbono traz figuras sobre um tecido com estampa de pele de cobra. As letras se transformam em personagens, mesclando elementos essenciais de sua obra: a palavra e os seres fantásticos. Além da grafia e da estampa escolhida, o amarelo sobre o vermelho reforça a referência da cultura chinesa. Apesar das referências, o sentido do trabalho é mantido aberto para diversas leituras. A edição vem acompanhada de certificado de autenticidade numerado e assinado.

A obra faz alusão às manifestações do período ditatorial brasileiro. Não se pode distinguir nenhum rosto, tornando, assim, a união dessas pessoas um símbolo, o elemento forte do desenho. O artista também faz referência à linguagem das imagens de jornal. A obra é numerada, assinada e acompanha certificado de autenticidade. *Valor referente apenas à obra, sem moldura.

Em 2005, Marcos Chaves produziu uma série de trabalhos, entre fotografias e vídeos, em que vestia máscaras diferentes, sendo uma delas a imagem que vemos na obra “Boca”. Nesta obra, o artista retoma a discussão realizada nas obras de 2005 e transforma a imagem da boca, recortando somente a área da máscara e iluminando-a através de uma caixa backlight, esta em acrílico vermelho. A edição vem acompanhada de certificado de autenticidade numerado e assinado pelo artista.

A serigrafia traz as vistas frontal e posterior de um dos personagens mais icônicos na obra de Claudio Tozzi: o astronauta. A gravura nos remete à linguagem da Pop Art e ao universo da produção gráfica, bastante explorados pelo artista nos anos 1960. A obra é numerada, assinada e acompanha certificado de autenticidade.