Acervo completo

Tapeaba é uma obra de Caio Reisewitz desenvolvida com exclusividade para a Carbono Galeria. O trabalho retrata uma floresta, que parece intacta. No entanto, em sintonia com o trabalho recente do artista a foto estabelece uma relação entre o real e o artificial. A edição acompanha certificado de autenticidade numerado e assinado pelo artista.

A edição é composta por seis fotos sobre a "Fordlandia" – região de 14 mil metros quadrados, comprada pelo industrial norte-americano Henry Ford nos anos 20, no estado do Pará. A região, que era destinada ao crescimento, com a produção de borracha para fazer os pneus do carro Ford, está completamente abandonada. A falta de experiência dos americanos, o choque cultural e a falta de compatibilidade entre eles e os nativos, deixou a área em ruínas. A obra acompanha certificado de autenticidade assinado pela artista.

A edição é composta por seis fotos sobre a "Fordlandia" – região de 14 mil metros quadrados, comprada pelo industrial norte-americano Henry Ford nos anos 20, no estado do Pará. A região, que era destinada ao crescimento, com a produção de borracha para fazer os pneus do carro Ford, está completamente abandonada. A falta de experiência dos americanos, o choque cultural e a falta de compatibilidade entre eles e os nativos, deixou a área em ruínas. A obra acompanha certificado de autenticidade assinado pela artista.

As obras de Nuno Ramos revelam experiências multidirecionadas, inquietas, interrogativas, nas quais uma busca poética e existencial está sempre presente. Artista que cultiva o excesso, a ambiguidadee as zonas instáveis, pressupõem uma resistência do ser com o mundo real e traçam uma imensa arena cultural onde ficam expostos os nossos conflitos estéticos e sociais. Suas operações estéticas, presentes em Marémobilia, onde nada é confortável, nada está ali inerte, trazem uma aderência às contradições do mundo que perturbam a inércia do n...

As obras de Nuno Ramos revelam experiências multidirecionadas, inquietas, interrogativas, nas quais uma busca poética e existencial está sempre presente. Artista que cultiva o excesso, a ambiguidadee as zonas instáveis, pressupõem uma resistência do ser com o mundo real e traçam uma imensa arena cultural onde ficam expostos os nossos conflitos estéticos e sociais. Suas operações estéticas, presentes em Marémobilia, onde nada é confortável, nada está ali inerte, trazem uma aderência às contradições do mundo que perturbam a inércia do n...

Os trabalhos de Clara Veiga remetem ao vasto universo dos sonhos e questões do inconsciente que são transpostos para seus desenhos e pinturas monocromáticas. O elemento aquático é o protagonista de seus sonhos desde a infância. A água aprisionada adquire uma intensidade plástica pela força de sua emergência, pelo desdobramento de uma pulsão, bela e desconcertante, um trabalho que excede, que transborda pela sua tentativa de encontrar a possibilidade de uma fresta ou uma improvável saída.

Berndnaut Smilde produz nuvens como matriz do seu trabalho, desterritorializadas de seu habitat e inversas à sua paisagem natural, adquirindo uma presença momentânea e concisa em ambientes arquitetônicos e que em sua vontade de integração com o espaço real questionam a dualidade do estar dentro ou fora. As nuvens pairam docemente e nos induzem à uma leitura suspensa de uma imagem fabricada, efêmera, transitória. O que pode parecer uma imagem impossível, trata-se de uma foto “realista”. Utilizando uma máquina de fumaça e ajustando a temperatura e umidade do ambiente da instalação, o artista produz uma nuvem por tempo suficiente para ser fotografada antes de se dissip...

Na obra "Olympic Rio", com humor e simplicidade, Marcos Chaves faz uma crítica ao jeito informal e improvisado inerente ao brasileiro. Para isto, usa um dos mais distintivos traços de sua obra: sua maneira de olhar o mundo por meio de humor atento e ácido e por tal procedimento, desalojar o espectador da conhecida percepção, rotinas e hábitos.

Em "Ophelia Blue", a artista apresenta uma mulher que está, aparentemente, em um estado de limbo.Enquanto ela se deita no musgo e na água, há uma luz divina que radia a cena. Como uma nuvem aceitando sua cadência no mar, seu vestido se metamorfoseou em um céu de coral. Não sabemos se ela está viva ou não, ou até mesmo se precisa de ajuda. Tschäpe não se preocupa tanto em desenvolver essa narrativa, apenas em articular visualmente a atemporalidade como um fragmento. Enquanto a Ophelia de Shakespeare cai de uma árvore: "Chorando. Suas roupas abriram-se; e, como uma sereia, por um tempo...

O autorretrato é presente na produção do artista pernambucano Carlos Mélo em suportes como o desenho, foto, vídeo, performance e instalação.Neste trabalho, Mélo se esquiva, se esconde, se dissolve na cena e no seu entorno. O rosto do artista não aparece, como muito acontece em seus trabalhos, mas é sem o retrato do rosto que permite que o corpo se entregue ao mundo.A obra pertence à série "Projeto experiência sensível" realizada em Sintra, Portugual. O artista usa um boné criado por ele mesmo, no qual foram adicionadas missangas formando uma franja. Ela sub...

Na série "Os Sexos", os cactus se transformam na planta que representa a crescente falta de água no Brasil, um país tropical, banhado por diversos rios em todas as suas regiões. Com características antropomórficas evidentes, eles se parecem com pequenas pessoas, com diferentes personalidades e características. Formam, em seu conjunto, um povo que sofre com a seca. Além disso, as suaves cores escolhidas pela artista fazem referência à tradição brasileira de azulejos hidráulicos. A edição acompanha certificado de autenticidade numerado e assinado pela artist...

Na série "Os Sexos", os cactus se transformam na planta que representa a crescente falta de água no Brasil, um país tropical, banhado por diversos rios em todas as suas regiões. Com características antropomórficas evidentes, eles se parecem com pequenas pessoas, com diferentes personalidades e características. Formam, em seu conjunto, um povo que sofre com a seca. Além disso, as suaves cores escolhidas pela artista fazem referência à tradição brasileira de azulejos hidráulicos. A edição acompanha certificado de autenticidade numerado e assinado pela artist...

Na série "Os Sexos", os cactus se transformam na planta que representa a crescente falta de água no Brasil, um país tropical, banhado por diversos rios em todas as suas regiões. Com características antropomórficas evidentes, eles se parecem com pequenas pessoas, com diferentes personalidades e características. Formam, em seu conjunto, um povo que sofre com a seca. Além disso, as suaves cores escolhidas pela artista fazem referência à tradição brasileira de azulejos hidráulicos. A edição acompanha certificado de autenticidade numerado e assinado pela artist...

Na série "Os Sexos", os cactus se transformam na planta que representa a crescente falta de água no Brasil, um país tropical, banhado por diversos rios em todas as suas regiões. Com características antropomórficas evidentes, eles se parecem com pequenas pessoas, com diferentes personalidades e características. Formam, em seu conjunto, um povo que sofre com a seca. Além disso, as suaves cores escolhidas pela artista fazem referência à tradição brasileira de azulejos hidráulicos. A edição acompanha certificado de autenticidade numerado e assinado pela artist...

Na série "Os Sexos", os cactus se transformam na planta que representa a crescente falta de água no Brasil, um país tropical, banhado por diversos rios em todas as suas regiões. Com características antropomórficas evidentes, eles se parecem com pequenas pessoas, com diferentes personalidades e características. Formam, em seu conjunto, um povo que sofre com a seca. Além disso, as suaves cores escolhidas pela artista fazem referência à tradição brasileira de azulejos hidráulicos. A edição acompanha certificado de autenticidade numerado e assinado pela artist...

Na série "Os Sexos", os cactus se transformam na planta que representa a crescente falta de água no Brasil, um país tropical, banhado por diversos rios em todas as suas regiões. Com características antropomórficas evidentes, eles se parecem com pequenas pessoas, com diferentes personalidades e características. Formam, em seu conjunto, um povo que sofre com a seca. Além disso, as suaves cores escolhidas pela artista fazem referência à tradição brasileira de azulejos hidráulicos. A edição acompanha certificado de autenticidade numerado e assinado pela artist...

Na série "Os Sexos", os cactus se transformam na planta que representa a crescente falta de água no Brasil, um país tropical, banhado por diversos rios em todas as suas regiões. Com características antropomórficas evidentes, eles se parecem com pequenas pessoas, com diferentes personalidades e características. Formam, em seu conjunto, um povo que sofre com a seca. Além disso, as suaves cores escolhidas pela artista fazem referência à tradição brasileira de azulejos hidráulicos. A edição acompanha certificado de autenticidade numerado e assinado pela artist...

Na série "Os Sexos", os cactus se transformam na planta que representa a crescente falta de água no Brasil, um país tropical, banhado por diversos rios em todas as suas regiões. Com características antropomórficas evidentes, eles se parecem com pequenas pessoas, com diferentes personalidades e características. Formam, em seu conjunto, um povo que sofre com a seca. Além disso, as suaves cores escolhidas pela artista fazem referência à tradição brasileira de azulejos hidráulicos. A edição acompanha certificado de autenticidade numerado e assinado pela artist...

"Pé de Meia 2018" é uma série composta por doze imagens. Cada uma delas funciona de modo autônomo e apresenta uma fotografia de um pé de meia com o respectivo texto inscrito com tinta preta. No dicionário popular a expressão é utilizada para definir uma reserva financeira que um indivíduo acumulou num determinado período. Cada uma das imagens representa um mês do ano, por isso a série de doze. No conjunto trata-se, portanto, de um ano de “Pé de meia”, por isso o lançamento em dezembro. As meias pertencem a coleção de objetos guardados pela artista ...

Inserida no espaço triangular, a artista realiza uma performance dentro dele, se apropria desta área inusitada, criando relações entre os limites dele e seus movimentos. Não sabemos ao certo se ela deseja romper com o triângulo, libertar-se, ou se ela está se apoiando nas arestas do ângulo agudo. A edição acompanha certificado numerado e assinado pela artista.

"É o ponto de vista que cria o objeto e Claudio Edinger tem explorado em suas obras o recurso conhecido como foco seletivo, que permite reunir no mesmo quadro, a abrangência da paisagem – que na generosa ampliação quase encapsula também o espectador – com a riqueza para detalhes de elementos, ou áreas selecionadas. É o caso de "Pienza Capela (2018)" fotografia que enquadra, difusamente, quilómetros de planícies e pequenos montes característicos da paisagem toscana, com a singela Cappella Madonna della Vitaleta, que desponta, iluminada e em foco, no eixo viário central. A série oferece uma complexa interação entre olhares. O ponto de vista do fotógrafo ecoa no espect...

Jaques Faing transforma fotos em objetos tridimensionais envolvendo-as com uma caixinha metálica. Fotos de pedras são tiradas de muito perto, para evidenciar sua textura e forma, a tal ponto que se assemelham a corpos nus.As curvas destes supostos corpos são retratadas em cinco fotografias que não possuem organização ou ordem estabelecida. Ele deixa para o espectador a tarefa de formar conjuntos ou novas disposições.Como disse Natália Barros, “as pedras são puro rock and roll, movitam-se para não criar limo e, ampliam os significados, recriam-se, ‘pedras vivas’.” 

Imagens que parecem ter sido tiradas de arquivos - com a camada superficial de cor, o alaranjado que traz a marca do tempo - representam um passado longínquo. No entanto, este não é o passado deste presente, e sim o passado de tempos futuros. Nesta série, o artista discute a presença e a ausência de um precioso bem natural: a água. Nestas imagens, há uma gradação do desaparecimento deste elemento. O será feito para conter essa mudança? A edição acompanha certificado de autenticidade numerado e assinado pelo artista.

A fotografia sobre uma caixa de luz retrata um canteiro de obras, que visto a partir de uma grade reforça as questões arquitetônicas que permeiam o trabalho da artista, criando uma metalinguagem construtiva. Esta edição foi feita com exclusividade para a Carbono Galeria e acompanha certificado de autenticidade numerado e assinado pela artista.  

Imagens que parecem ter sido tiradas de arquivos - com a camada superficial de cor, o alaranjado que traz a marca do tempo - representam um passado longínquo. No entanto, este não é o passado deste presente, e sim o passado de tempos futuros. Nesta série, o artista discute a presença e a ausência de um precioso bem natural: a água. Nestas imagens, há uma gradação do desaparecimento deste elemento. O será feito para conter essa mudança? A edição acompanha certificado de autenticidade numerado e assinado pelo artista.