Acervo completo

A serigrafia traz um dos personagens mais icônicos na obra de Claudio Tozzi: o astronauta. A gravura nos remete à linguagem da Pop Art e ao universo da produção gráfica, bastante explorados pelo artista nos anos 1960. A obra é numerada, assinada e acompanha certificado de autenticidade.   *valor referente à obra sem moldura.

A gravura "beijo" nos remete à linguagem da Pop Art e ao universo da produção gráfica, bastante explorados pelo artista nos anos 1960. A obra é numerada, assinada e acompanha certificado de autenticidade.   *valor referente à obra sem moldura.

A obra faz parte de uma série de trabalhos em que o artista explora a plasticidade de superfícies geométricas e aplica cores fortes e de caráter industrial às diferentes áreas da imagem. As formas pontiagudas dão à ideia de movimento ao trabalho, criando um plano que parece estar em processo de conformação. A edição é numerada, assinada e vem acompanhada de certificado de autenticidade numerado e assinado pelo artista.

Há algum tempo Parigi desenvolve obras a partir da história da arte, criando releituras de pinturas clássicas, capas de discos históricas e a flora como um todo. As imagens sempre estão atreladas ao desejo, ao erotismo e a representação do corpo em última instância. Não diferente e reforçando a cor como elemento central em suas pinturas e desenhos, Parigi recria uma imagem do rosto da escultura Êxtase de Santa Teresa do escultor barroco italiano Gian Lorenzo Bernini (século XVII) utilizando a técnica que nomeia “abstract nerveux”, que está intim...

Há algum tempo Parigi desenvolve obras a partir da história da arte, criando releituras de pinturas clássicas, capas de discos históricas e a flora como um todo. As imagens sempre estão atreladas ao desejo, ao erotismo e a representação do corpo em última instância. Não diferente e reforçando a cor como elemento central em suas pinturas e desenhos, Parigi recria uma imagem do rosto da escultura Êxtase de Santa Teresa do escultor barroco italiano Gian Lorenzo Bernini (século XVII) utilizando a técnica que nomeia “abstract nerveux”, que está intim...

A série de três obras que Rodolpho Parigi realizou com exclusividade para a Carbono Galeria traz a impressão de desenhos em acrílico magenta, posteriormente montados sobre chapa metálica com adesivo holográfico, responsável pela incessante reflexão de espectros luminosos no objeto. As imagens, o foco do trabalho, fazem referência à anatomia humana, com seus nervos, tensões e articulações. No entanto, não está claro de que parte do corpo se trata e nem se os traços são masculinos ou femininos, ambiguidade esta que muito interessa o artista. Os desenhos s&...

A série de três obras que Rodolpho Parigi realizou com exclusividade para a Carbono Galeria traz a impressão de desenhos em acrílico magenta, posteriormente montados sobre chapa metálica com adesivo holográfico, responsável pela incessante reflexão de espectros luminosos no objeto. As imagens, o foco do trabalho, fazem referência à anatomia humana, com seus nervos, tensões e articulações. No entanto, não está claro de que parte do corpo se trata e nem se os traços são masculinos ou femininos, ambiguidade esta que muito interessa o artista. Os desenhos s&...

A série de três obras que Rodolpho Parigi realizou com exclusividade para a Carbono Galeria traz a impressão de desenhos em acrílico magenta, posteriormente montados sobre chapa metálica com adesivo holográfico, responsável pela incessante reflexão de espectros luminosos no objeto. As imagens, o foco do trabalho, fazem referência à anatomia humana, com seus nervos, tensões e articulações. No entanto, não está claro de que parte do corpo se trata e nem se os traços são masculinos ou femininos, ambiguidade esta que muito interessa o artista. Os desenhos s&...

Furos de tamanhos diferentes são dispostos em papéis de carbono, remetendo a passagem do tempo, a perda da rigidez de um material e lembranças do que antes estava ali. Renato trabalha constantemente com assuntos envolvendo obsolescência e fisicalidade. Este trabalho vem acompanhado de certificado de autenticidade.

A obra faz alusão às manifestações do período ditatorial brasileiro. Não se pode distinguir nenhum rosto, tornando, assim, a união dessas pessoas um símbolo, o elemento forte do desenho. O artista também faz referência à linguagem das imagens de jornal. A obra é numerada, assinada e acompanha certificado de autenticidade. *Valor referente apenas à obra, sem moldura.

A serigrafia traz as vistas frontal e posterior de um dos personagens mais icônicos na obra de Claudio Tozzi: o astronauta. A gravura nos remete à linguagem da Pop Art e ao universo da produção gráfica, bastante explorados pelo artista nos anos 1960. A obra é numerada, assinada e acompanha certificado de autenticidade.

Furos de tamanhos diferentes são dispostos em papéis de carbono, remetendo a passagem do tempo, a perda da rigidez de um material e lembranças do que antes estava ali. Renato trabalha constantemente com assuntos envolvendo obsolescência e fisicalidade. Este trabalho vem acompanhado de certificado de autenticidade.