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Poema inédito de Arnaldo Antunes, "Agarra Sossega" é a mais recente caligrafia produzida pelo artista, recurso técnico manual e formal que recorre com frequência para desenhar suas obras poéticas. A impressão em fineart sob papel de algodão fortalece a tensão entre as artes visuais e a literatura, e o diálogo entre o espaço expositivo e o livro. Na contramão das outras obras apresentadas pelo artista na mostra, "Agarra Sossega" está sendo introduzida ao público como obra de arte, sem nunca ter sido publicada anteriormente. A obra vem acompanhada de certificado...

Poema visual no qual Arnaldo Antunes se utiliza de recursos de computação gráfica para compor uma espiral sequencial de letras que parece uma escrita aleatória, cujo o significado é revelado a partir de uma leitura circular. Publicado anteriormente em um de seus livros de poemas e distribuído como cartaz em uma de suas exposições, "Cromossomos" ganha aqui um novo formato quadrado, e é formalizado pelo artista como uma impressão fineart.

A obra faz parte de uma série de trabalhos em que o artista explora a plasticidade de superfícies geométricas e aplica cores fortes e de caráter industrial às diferentes áreas da imagem. As formas pontiagudas dão à ideia de movimento ao trabalho, criando um plano que parece estar em processo de conformação. A edição é numerada, assinada e vem acompanhada de certificado de autenticidade numerado e assinado pelo artista.

Há algum tempo Parigi desenvolve obras a partir da história da arte, criando releituras de pinturas clássicas, capas de discos históricas e a flora como um todo. As imagens sempre estão atreladas ao desejo, ao erotismo e a representação do corpo em última instância. Não diferente e reforçando a cor como elemento central em suas pinturas e desenhos, Parigi recria uma imagem do rosto da escultura Êxtase de Santa Teresa do escultor barroco italiano Gian Lorenzo Bernini (século XVII) utilizando a técnica que nomeia “abstract nerveux”, que está intim...

Há algum tempo Parigi desenvolve obras a partir da história da arte, criando releituras de pinturas clássicas, capas de discos históricas e a flora como um todo. As imagens sempre estão atreladas ao desejo, ao erotismo e a representação do corpo em última instância. Não diferente e reforçando a cor como elemento central em suas pinturas e desenhos, Parigi recria uma imagem do rosto da escultura Êxtase de Santa Teresa do escultor barroco italiano Gian Lorenzo Bernini (século XVII) utilizando a técnica que nomeia “abstract nerveux”, que está intim...

A série de três obras que Rodolpho Parigi realizou com exclusividade para a Carbono Galeria traz a impressão de desenhos em acrílico magenta, posteriormente montados sobre chapa metálica com adesivo holográfico, responsável pela incessante reflexão de espectros luminosos no objeto. As imagens, o foco do trabalho, fazem referência à anatomia humana, com seus nervos, tensões e articulações. No entanto, não está claro de que parte do corpo se trata e nem se os traços são masculinos ou femininos, ambiguidade esta que muito interessa o artista. Os desenhos s&...

A série de três obras que Rodolpho Parigi realizou com exclusividade para a Carbono Galeria traz a impressão de desenhos em acrílico magenta, posteriormente montados sobre chapa metálica com adesivo holográfico, responsável pela incessante reflexão de espectros luminosos no objeto. As imagens, o foco do trabalho, fazem referência à anatomia humana, com seus nervos, tensões e articulações. No entanto, não está claro de que parte do corpo se trata e nem se os traços são masculinos ou femininos, ambiguidade esta que muito interessa o artista. Os desenhos s&...

A série de três obras que Rodolpho Parigi realizou com exclusividade para a Carbono Galeria traz a impressão de desenhos em acrílico magenta, posteriormente montados sobre chapa metálica com adesivo holográfico, responsável pela incessante reflexão de espectros luminosos no objeto. As imagens, o foco do trabalho, fazem referência à anatomia humana, com seus nervos, tensões e articulações. No entanto, não está claro de que parte do corpo se trata e nem se os traços são masculinos ou femininos, ambiguidade esta que muito interessa o artista. Os desenhos s&...

Desde 2017, Tatiana Blass tem realizado pinturas em guache sobre vidro que retratam cenas de peças de teatro, em que os atores são absorvidos pelo espaço ao redor, fazendo com que figura e ambiente tornem-se um só corpo pictórico. O vidro como suporte faz com que a luz entre pelas frestas onde não tem tinta, criando uma sombra na parede que integra a obra. "A cadeira", desta vez uma serigrafia sobre vidro, é uma continuidade desta série de pinturas, onde a cor intensa e opaca própria da tinta guache se assemelha à tinta serigráfica. Nela, uma cadeira aparece como personage...