Acervo completo

No início dos anos 70, o artista plástico Antonio Dias idealizou, a partir do poema concretista "Galáxias" de Haroldo de Campos (1929-2003) um livro-instalação de mesmo título. O trabalho foi lançado na Casa Daros no Rio de Janeiro acompanhada por uma conversa com o artista, e na Casa das Rosas em São Paulo.Quarenta anos e centenas de protótipos depois, a editora UQ!Editions (Lucia Bertazzo e Leonel Kaz) realiza a produção da edição, que consiste de 93 exemplares, todos numerados e assinados pelo artista. A caixa revestida por tecido com pinturas de galá...

"Disco extensível" pertence ao largo argumento escultórico do artista, que faz uso de fios de aço para expressar com linhas e pontos a sugestão de planos e volumes. A madeira muitas vezes serve como suporte para esta linguagem.  Uma longa haste de madeira que sugere uma linha está em duas situações: uma fixada a parede e outra em uma base no chão. Na parte superior da haste habita um círculo de fio de aço disposto por uma solução que o artista chama de mecânica-plástica. Este círculo sugere um disco, e no momento que ocorre a mecânica-...

Quatro pontos simétricos, necessariamente localizados em duas superfícies que formam um ângulo entre si, sustentam o conjunto de elementos que formam a obra “Droop horizontal – reduzido”. O círculo maior é cortado ao meio pelas linhas azul e vermelha, assim como o menor, concêntrico e perpendicular àquele; as linhas por sua vez, se enroscam nos pregos e mantem-se esticadas pelo peso metálico instalado em suas pontas. Elementos tensionados, conjunto em equilíbrio. A obra vem acompanhada de certificado de autenticidade numerado e assinado pelo artista.

Felipe Barbosa usa o cimento para imobilizar uma miniatura do automóvel "Uno". Símbolo da mobilidade urbana moderna e contemporânea, o carro é aprisionado e de certa forma petrificado pelo artista. O múltiplo possui a cada edição uma miniatura em cor diferente.

"La palma sola" faz parte de uma composição de trabalhos que Jorge Mayet vem criando há anos. Natural de Cuba, as memórias das paisagens de sua terra são parte fundamental de sua pesquisa artística. Ao misturar sua memória afetiva, o sentimento de perda e a idealização do que ficou para trás, o artista cria uma espécie de relicário para manter vivo o elo com sua terra natal. Nessa obra, o artista apresenta sua versão da palmeira que aparece no brasão de Cuba. A edição vem acompanhada de certificado de autenticidade numerado e assinado.

A edição “Oro Verde" faz parte de uma composição complexa que o artista vem criando há anos, realizada a partir do cruzamento de suas lembranças e sua criação. Nesta obra, o artista apresenta uma bananeira sobre uma porção de terra. Natural de Cuba, as memórias das paisagens de sua terra são parte fundamental de sua pesquisa artística. Ao misturar sua memória afetiva, o sentimento de perda e a idealização do que ficou para trás, o artista cria uma espécie de relicário para manter vivo o elo com sua terra natal. A ediç&atild...

Em "Conectados", Jorge Mayet apresenta um pinheiro como a conexão entre a terra e o céu.   A edição vem acompanhada de um certificado de autenticidade numerado e assinado pelo artista.

Na obra de Tassinari, o quadro deixa de ser um elemento neutro e passa a fazer parte da estrutura da obra. A artista pinta sobre uma superfície de acrílico, que numa abordagem mais tradicional, seria parte do enquadramento da obra, onde deveria haver a transparência do acrílico protetor de uma folha de desenho, passa a haver pintura. De início, esse procedimento se desdobrava em séries que alternavam as cores acrescentadas sobre o acrílico, e com o tempo, ela passa a tratar partes do quadro como objetos que poderiam ser elementos das obras. “Esses trabalhos foram pensados em uma relação mais pró...

Na obra de Tassinari, o quadro deixa de ser um elemento neutro e passa a fazer parte da estrutura da obra. A artista pinta sobre uma superfície de acrílico, que numa abordagem mais tradicional, seria parte do enquadramento da obra, onde deveria haver a transparência do acrílico protetor de uma folha de desenho, passa a haver pintura. De início, esse procedimento se desdobrava em séries que alternavam as cores acrescentadas sobre o acrílico, e com o tempo, ela passa a tratar partes do quadro como objetos que poderiam ser elementos das obras. “Esses trabalhos foram pensados em uma relação mais pró...

Na obra de Tassinari, o quadro deixa de ser um elemento neutro e passa a fazer parte da estrutura da obra. A artista pinta sobre uma superfície de acrílico, que numa abordagem mais tradicional, seria parte do enquadramento da obra, onde deveria haver a transparência do acrílico protetor de uma folha de desenho, passa a haver pintura. De início, esse procedimento se desdobrava em séries que alternavam as cores acrescentadas sobre o acrílico, e com o tempo, ela passa a tratar partes do quadro como objetos que poderiam ser elementos das obras. “Esses trabalhos foram pensados em uma relação mais pró...

Em obra que dialoga com o neoconcretismo de Willys de Castro e Hélio Oiticica, a artista carioca Elizabeth Jobim cria, com exclusividade para a Carbono Galeria, uma edição pintada em um azul profundo, que conversa com sua série "Blocos". A madeira posta em dois planos diferentes, porém com a mesma cor, atuam diretamente no espaço real do espectador e se comportam ao mesmo tempo como escultura e pintura.Esta edição vem acompanhada de certificado de autenticidade assinado pela artista. 

Uma pequena porção de terra que pode ser erguida pelas mãos suporta de um lado, longas e múltiplas raízes e de outro, uma verde grama e uma frondosa árvore com flores amarelas, vermelhas ou roxas. A terra é densa e espessa e mais do que isso, seu papel é ligar os elementos que costumam ser e não ser visíveis. Terra que mais do que unir na figuração, une no campo das ideias, das memórias de um lugar que já não mais pertence à visão, mas sim ao imaginário. A obra "Sem título (2015)" faz parte de uma composição complexa que o artista vem criando há anos, realizada a partir do cruzamento de suas lembranças e sua criação; uma espécie de relicário criado por ele para manter ...

A edição "Clarabóia" é uma superfície feita de gesso, aparentando ser uma elevação da própria arquitetura do espaço, onde se apresenta uma composição de vidros que a atravessam. Como feixes de luz solar esses vidros de diferentes gradações coloridas transpassam a peça nos remetendo a paisagens sazonais. Cada múltiplo segue a mesma composição, porém variando o formato e tonalidades dos vidros assim como a irregularidade da borda/contorno da escultura. A obra acompanha certificado de autenticidade numerado e assinado pelo artista.

A artista desenvolveu com exclusividade para a Carbono Galeria três múltiplos diferentes, cada um também com edição de três. Opondo a superfície lisa e brilhante do acrílico polido à textura da tinta acrílica que recorta ao meio o retângulo, ao mesmo tempo que o envolve, a artista lança mão de uma gama cromática intensa: Carmim, Carbono e Laranja são as cores que dão nome às obras.

O trabalho de Renata Tassinari tem como fio condutor a linguagem cromática e a vontade de habitar o mundo com as cores. A pintura sai da tela e toma forma em diferentes suportes, passando pelo papel e madeira e chegando no acrílico. Suas pinturas, desenhos, fotografias e relevos, em sua maioria abstratos e com fortes influências construtivas, exercitam o olhar através de contrastes marcantes, texturas e combinações de materiais diversos.Opondo a superfície lisa e brilhante do acrílico polido à textura da tinta acrílica que recorta ao meio o retângulo, ao mesmo tempo que o envolve, a artista...

O trabalho de Renata Tassinari tem como fio condutor a linguagem cromática e a vontade de habitar o mundo com as cores. A pintura sai da tela e toma forma em diferentes suportes, passando pelo papel e madeira e chegando no acrílico. Suas pinturas, desenhos, fotografias e relevos, em sua maioria abstratos e com fortes influências construtivas, exercitam o olhar através de contrastes marcantes, texturas e combinações de materiais diversos.Opondo a superfície lisa e brilhante do acrílico polido à textura da tinta acrílica que recorta ao meio o retângulo, ao mesmo tempo que o envolve, a artista...

O trabalho de Renata Tassinari tem como fio condutor a linguagem cromática e a vontade de habitar o mundo com as cores. A pintura sai da tela e toma forma em diferentes suportes, passando pelo papel e madeira e chegando no acrílico. Suas pinturas, desenhos, fotografias e relevos, em sua maioria abstratos e com fortes influências construtivas, exercitam o olhar através de contrastes marcantes, texturas e combinações de materiais diversos.Opondo a superfície lisa e brilhante do acrílico polido à textura da tinta acrílica que recorta ao meio o retângulo, ao mesmo tempo que o envolve, a artista...