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Originalmente concebido como uma pintura, datada de 1978, "LIÇÃO DE SEMIÓTICA" é um obra que possui impressa a identidade artística e poética de Almandrade. O uso econômico de cores, formas e palavras a partir de um trocadilho inteligente de múltiplos sentidos são características recorrentes em suas obras. Em "LIÇÃO DE SEMIÓTICA", o artista utiliza semanticamente as duas partes da palavra cuja a união é a base essencial das rupturas poéticas. As preocupações simultâneas visual e sonora, do significante, somada a verbal, do significado, se relacionam diretamente com os movimentos de poesia expandida, como a poesia concreta brasileira e seus desdobramentos nacionais na p...

Originalmente concebido como uma pintura, datada de 1981, "LIVRO / LIVRE" é um obra que possui impressa a identidade artística e poética de Almandrade. O uso econômico de cores, formas e palavras a partir de um trocadilho inteligente de múltiplos sentidos são características recorrentes em suas obras. Em "LIVRO / LIVRE" o artista cria uma cacofonia poética a partir de um exercício simples em que troca uma única letra da palavra para transformá-la em outra, de sonoridade semelhante. A semântica sugere um meta-poema-visual que se reafirma como obra arte e propõe verbal e visualmente, uma poesia liberta do suporte livro.

Poema inédito de Arnaldo Antunes, "Agarra Sossega" é a mais recente caligrafia produzida pelo artista, recurso técnico manual e formal que recorre com frequência para desenhar suas obras poéticas. A impressão em fineart sob papel de algodão fortalece a tensão entre as artes visuais e a literatura, e o diálogo entre o espaço expositivo e o livro. Na contramão das outras obras apresentadas pelo artista na mostra, "Agarra Sossega" está sendo introduzida ao público como obra de arte, sem nunca ter sido publicada anteriormente. A obra vem acompanhada de certificado...

Poema visual no qual Arnaldo Antunes se utiliza de recursos de computação gráfica para compor uma espiral sequencial de letras que parece uma escrita aleatória, cujo o significado é revelado a partir de uma leitura circular. Publicado anteriormente em um de seus livros de poemas e distribuído como cartaz em uma de suas exposições, "Cromossomos" ganha aqui um novo formato quadrado, e é formalizado pelo artista como uma impressão fineart.

Desde 2017, Tatiana Blass tem realizado pinturas em guache sobre vidro que retratam cenas de peças de teatro, em que os atores são absorvidos pelo espaço ao redor, fazendo com que figura e ambiente tornem-se um só corpo pictórico. O vidro como suporte faz com que a luz entre pelas frestas onde não tem tinta, criando uma sombra na parede que integra a obra. "A cadeira", desta vez uma serigrafia sobre vidro, é uma continuidade desta série de pinturas, onde a cor intensa e opaca própria da tinta guache se assemelha à tinta serigráfica. Nela, uma cadeira aparece como personage...