Obras

A série "Circles", realizada com exclusividade para a Carbono Galeria, é composta de vinte e cinco imagens em diâmetros variados e reunidas em dípticos e trípticos. Produzidas a partir do scanograma, técnica desenvolvida pela artista, compreendem pétalas, folhas e caules, ricos em detalhes. Recortes que nos levam a construir mentalmente composições diversas. A edição acompanha certificado numerado e assinado pelo artista.

Concebido durante uma visita à casa da filha em Paris, "PrivatizAções" é um trabalho onde artista se apodera do trocadilho para fazer uma crítica desenhando o mapa do Brasil dentro de um vaso sanitário. Bruscky brinca que o tamanho da edição foi dado de acordo com o tempo em que a visita durou. A edição é assinada e vem acompanhada de certificado de autenticidade numerado e assinado pelo artista.

A Carbono convidou artistas que gentilmente desenvolveram edições exclusivas e doaram para o projeto Américas Amigas. Temos uma enorme satisfação em contribuir com essa importante iniciativa, adquira uma edição e contribua também. Toda renda será destinada ao projeto. Américas Amigas é uma Organização Não Governamental e Entidade Promotora dos Direitos Humanos que luta pela queda de mortalidade por câncer de mama no Brasil, beneficiando principalmente a população de baixa renda. As ações da associação englobam: doa&cced...

O que é essa chave, e o que ela abre? É uma chave folheada a ouro. Nela se lê a palavra “CHAVES”. É uma brincadeira semiótica, com o nome do artista e o objeto: signo, significante e significado. Abrindo outras possibilidades para pensar a linguagem. A obra foi feita com exclusividade para a Carbono Galeria.

Este é o primeiro trabalho de sua nova série "Céu reverso". Nela, o artista trabalha com vistas aéreas noturnas de cidades. No entanto, ali não está contida a imagem de uma região metropolitana, mas sim uma construção de luzes e estruturas urbanas diversas. A edição acompanha certificado numerado e assinado pelo artista.

Julio Le Parc, um dos precursores da arte Op ou arte cinética, desenvolveu a obra Cercles par deplacement, composta por uma estrutura de alumínio, impressão e espelhos. A obra, assim como a maior parte da produção do artista, conta com a participação do espectador para se resolver por inteiro, levando em conta que o trabalho reage ao deslocamento de quem o está vendo. Le Parc cria, através da linha e da cor, uma estrutura sólida que produz luz, sombra e movimento e faz com que a forma pareça se desmaterializar. Clique aqui para ver o vídeo da obra. Esta obra é assinada e vem acompanhada de certificado de autenticidade.

O pintor, que há tempos expressava a vontade de criar pinturas digitais, desenvolveu com um iPad e uma caneta de ponta capacitiva, 3 conjuntos de 6 desenhos cada. Apesar de não reproduzir piamente, o artista ressalta e explora a interessante ideia dos aplicativos de tentar copiar as tintas e traços como se fossem pincelados à mão. Sendo assim, na verdade, originando obras que só são possíveis digitalmente. Posteriormente, expandiu sua técnica explorando texturas e cores destas obras com auxílio do Photoshop. Valor da obra sem moldura. A obra acompanha certificado numerado e assinado pelo artista.

Recentemente, Carlos Fajardo tem explorado as relações complexas entre imagens espelhadas, ocultamento e a visibilidade do outro. Este trabalho trata dessas relações sob um aspecto intimista e próximo. Devido ao uso do preto blackout, é como se sua imagem fosse vista na escuridão. A edição vem acompanhada de certificado de autenticidade numerado e assinado.

Na série “Cada cosa en su sitio”, Nelson Leirner se apropria de fotografias existentes e faz intervenções com peças de acrílico colorido e colantes, satirizando a cultura pop e capitalista americana.

A obra "Sem título" foi feita especialmente para a Carbono e trata-se de uma reconstrução de elementos pinçados da memória e infância do artista no Líbano em guerra. Elementos da esfera privada , alguns ligados a religiosidade (piões, manuscritos etc) e outros como a xícara de café e o tapete, se mesclam a elementos externos como a capa do passaporte iraniano com o qual o artista imigrou, os carimbos na parede e o documento de entrada no Brasil na moldura. Tal conjunto forma uma narrativa aberta dentro de um espaço cuja natureza está entre um móvel e um cômodo. A obra vem acompanhada de certificado de autenticidade assinado pelo artista.

O pequeno paralelepípedo de madeira é recortado geometricamente em uma das extremidades e pintado de preto. Esta operação de subtração do espaço faz do corte uma sombra e ao mesmo tempo um não-lugar, que se integra à solidez da madeira crua. A obra é numerada e assinada e vem acompanhada de certificado de autenticidade.

Willys de Castro explorou ao longo de sua carreira desenhos geométricos em que as composições são formadas pelas áreas coloridas, que indicam volumes. A obra é enviada sem moldura. 100% da renda será revertida para o IAC - Instituto de Arte Contemporânea.

Esta obra do Willys De Castro é uma reprodução serigráfica de Estudo para Objeto Ativo, 1961/62 - executada com autorização da família do artista - é um exemplar de tiragem especial post mortem com uma edição de 300, desenvolvido segundo orientação de estudo deixado pelo artista feito em aquarela, nanquim e grafite sobre papel quadriculado. O original da obra pertence ao Fundo Arquivístico Willys de Castro, Acervo Instituto de Arte Contemporânea/ IAC. 100% da renda é revertida para o IAC. A obra é enviada sem moldura. Vem acompanhada de certificado de autenticidade assinado pelo Instituto de Arte Contemporânea. Moldura não inclusa no valor de venda.

"Sem Título" é uma obra composta por uma fotografia e um objeto. Uma figura que nos parece tão palpável quanto o instrumento. Não por acaso, este atravessa a foto, está atrelado a ela. A imagem síntese é composta por poucos elementos: pele de carneiro, pedra e mão. E novamente, o entrelaçamento é tal que não se sabe de onde vem a mão e se seria possível sustentar a pedra sem a pele, nem o quanto pele e mão estão unidas. É um conjunto único, simbiótico. A obra de Nino Cais nos faz pensar em anos remotos da história humana. Mas ao mesmo tempo, o objeto dourado e o refinamento no trato com a madeira, bem como a bela e bem tratada mão, não nos permite precisar nada. É um t...

O múltiplo “Trítono Frágil”, desenvolvido especialmente para a Carbono, repensa a solidez dos triângulos de ferro e latão, reconstituindo-os em vidro. A delicadeza do material impede que seja tocado com o vigor físico convencional, torna-se principalmente silencioso. Apesar do triângulo ter sido colocado em um lugar muito pouco glamuroso na hierarquia dos instrumentos ocidentais, o triângulo surgiu no Egito. Suas origens são ritualísticas, é uma espécie de testemunha e artefato da matriz mística de toda música popular. Sua principal inspiração...

A obra "Sem título" foi feita especialmente para a Carbono e remete ao legado da colonização portuguesa/católica no Brasil. O artista discursa visualmente sobre uma civilzação estrangeira que foi erguida utilzando como amálgama ou "cimento" o trabalho dos povos indígenas que habitavam o Brasil e, também, dos escravos negros trazidos da África. Segundo o artista, o conceito da série a qual esta obra pertence foi gestado em uma residência na qual ele participou em novembro de 2017 e dialoga diretamente com sua atual produção. A obra vem acompanhada de certificado de autenticidade assinado pelo artista.

A natureza tem papel central na obra do artista. Produziu nos últimos anos trabalhos em que explora, principalmente através do vídeo, a mata tropical, seus ritmos, seus sons e sua composição espacial. Nesta obra, o artista se apropria de imagens de vegetação, mas explora as diferenças luminosas a tal ponto que o negro toma conta, destacando algumas partes, alguns galhos e folhas. Além disso, Daniel explora também a textura da imagem, alongando os pixels da fotografia e os aglutinando.

Esta obra de José Resende é composta de quatro tubos de cobre, medindo um metro cada, formando um quadrado. Os tubos são unidos por um cabo de aço que os prende à parede fazendo com que o quadrado seja deslocado de seu plano bidimensional e projete sua sombra na parede criando outro desenho.

A obra de Genilson Soares é marcada pela ilusão espacial . Em “Sem título”, o espaços é criado não somente pelo volume tridimensional fisicamente palpável, mas pela união dos objetos e do rebatimento de suas sombras e de seu desenho. A edição vem acompanhada de certificado de autenticidade numerado e assinado.

As obras de Berliner retratam um estado de incerteza, no qual as conexões entre elementos na mesma tela retratam a forma como a informação é absorvida ao longo dos anos e como a memória as reorganiza, conecta e transforma. Resíduos da cultura e relações humanas são reconfigurados através de narrativas pessoais, onde o artista cita “Um tapete fralda geriátrica com cabeça de bicho ao avesso um dia habitou meu local de trabalho. Fotografia de uma natureza morta construída como ponto de partida para uma pintura que não funcionou. Retirada de um vídeo uma vespa arranca a cabeça de uma lagarta verde. Partes de uma escultura construída e destruída. Corpos em pedaços. Fragm...

As obras de Berliner retratam um estado de incerteza, no qual as conexões entre elementos na mesma tela retratam a forma como a informação é absorvida ao longo dos anos e como a memória as reorganiza, conecta e transforma. Resíduos da cultura e relações humanas são reconfigurados através de narrativas pessoais, onde o artista cita “Um tapete fralda geriátrica com cabeça de bicho ao avesso um dia habitou meu local de trabalho. Fotografia de uma natureza morta construída como ponto de partida para uma pintura que não funcionou. Retirada de um vídeo uma vespa arranca a cabeça de uma lagarta verde. Partes de uma escultura construída e destruída. Corpos em pedaços. Fragm...

As obras de Berliner retratam um estado de incerteza, no qual as conexões entre elementos na mesma tela retratam a forma como a informação é absorvida ao longo dos anos e como a memória as reorganiza, conecta e transforma. Resíduos da cultura e relações humanas são reconfigurados através de narrativas pessoais, onde o artista cita “Um tapete fralda geriátrica com cabeça de bicho ao avesso um dia habitou meu local de trabalho. Fotografia de uma natureza morta construída como ponto de partida para uma pintura que não funcionou. Retirada de um vídeo uma vespa arranca a cabeça de uma lagarta verde. Partes de uma escultura construída e destruída. Corpos em pedaços. Fragm...

As obras de Berliner retratam um estado de incerteza, no qual as conexões entre elementos na mesma tela retratam a forma como a informação é absorvida ao longo dos anos e como a memória as reorganiza, conecta e transforma. Resíduos da cultura e relações humanas são reconfigurados através de narrativas pessoais, onde o artista cita “Um tapete fralda geriátrica com cabeça de bicho ao avesso um dia habitou meu local de trabalho. Fotografia de uma natureza morta construída como ponto de partida para uma pintura que não funcionou. Retirada de um vídeo uma vespa arranca a cabeça de uma lagarta verde. Partes de uma escultura construída e destruída. Corpos em pedaços. Fragm...

Com suas curvas que se torcem formando ondas ziguezagueantes, a escultura criada em 2014 pela extraordinária artista Tomie Ohtake nos faz pensar em uma fita que dança no espaço. Um desenho leve, em contraste com seu material firme e resistente, o alumínio naval, que ganha a pintura de cor branca. O trabalho apresenta estreita relação com suas esculturas monumentais, sendo um exemplar raro nessa escala dentro do corpo de sua obra. A obra é numerada e acompanha certificado de autenticidade assinado pela artista.