Universo

O artista parte de sua obra "O Quadro passagem paisagem Terra", produzido em (2013). Ao intervir na imagem, Marco Veloso cria um recorte com linhas pontilhadas pintadas de vermelho escarlate e neste recorte uma abertura em sua parte superior, criando assim outro sentido de relação entre a passagem e a Terra, uma mudança poética que abre o trabalho a novas transformações, a novo deslocamentos. Além disso, um detalhe importante é a mudança de escala do trabalho, tornando-o pequenino, tornando-o íntimo.

Casquinha é um pequeno mimetismo urbano que faz parte da série "Quantas ASAS tem um Pixel?" de Vicente de Mello. Esta série questiona a utilização da câmera digital de bolso como ferramenta de criação para uma nova caligrafia da fotografia moderna. Os pensamentos instantâneos são "escritos" pelo olhar livre que percebe o sutil: uma tarde chuvosa em Oxford (GB) e uma pequena cicatriz na pele áspera do asfalto. A edição acompanha certificado numerado e assinado pelo artista.

"Disco extensível" pertence ao largo argumento escultórico do artista, que faz uso de fios de aço para expressar com linhas e pontos a sugestão de planos e volumes. A madeira muitas vezes serve como suporte para esta linguagem.  Uma longa haste de madeira que sugere uma linha está em duas situações: uma fixada a parede e outra em uma base no chão. Na parte superior da haste habita um círculo de fio de aço disposto por uma solução que o artista chama de mecânica-plástica. Este círculo sugere um disco, e no momento que ocorre a mecânica-...

Quatro pontos simétricos, necessariamente localizados em duas superfícies que formam um ângulo entre si, sustentam o conjunto de elementos que formam a obra “Droop horizontal – reduzido”. O círculo maior é cortado ao meio pelas linhas azul e vermelha, assim como o menor, concêntrico e perpendicular àquele; as linhas por sua vez, se enroscam nos pregos e mantem-se esticadas pelo peso metálico instalado em suas pontas. Elementos tensionados, conjunto em equilíbrio. A obra vem acompanhada de certificado de autenticidade numerado e assinado pelo artista.

O trabalho de Marcius Galan subverte relações tradicionais do público envolvendo a arte e instrumentos do cotidiano. Em “Intersecção (entre a teoria e a prática)”, o artista apresenta uma reflexão constante de seu trabalho: o convite ao espectador para realizar a teoria sugerida. Nesta obra, a superfície negra apresenta apenas um prego, que marca o quadro como um ponto, sustentando um arco branco de ferro com formato ovalado. Por estar apenas apoiado, o arco pode ser deslocado em seu eixo. Este deslocamento pode ser desenhado pelo giz branco que acompanha o trabalho, criando assim, um ou múlt...

O azul ressalta na superfície de água, com sua tensão superficial mantendo seu volume estável, sem movimentos, sem ondas. Duas bolinhas de ping-pong, elemento que aparece em diversos trabalhos da artista, tocam esta superfície e a pressionam, criando, assim, deslocamentos que ficam marcados envolta das bolinhas. Elas são leves, bolinhas comuns de ping-pong, no entanto, parecem densas, devido ao movimento que criam, movimento este que constrói ali um novo volume e uma nova estabilidade.

Diferente da técnica da gravura, onde o objetivo é ter uma tiragem onde todas as impressões são cópias idênticas a partir de uma prova do artista, na obra de Raul Mourão os desenhos são realizados na técnica de monotipia, de forma que cada um tem características próprias, gerando peças únicas. Segundo o artista: "Em tempos de impressoras digitais de altíssima resolução busquei o caminho inverso. uma técnica de reprodução manual (espécie de gravura sem prensa) que incorpora ruídos programados e acidentais gerando resultados únicos. É uma brincadeira com a idéia de tiragem onde cada resultado é diferente do outro apesar de partirem do mesmo grid/matriz. Um jogo mecâni...

A luz do sol é um elemento bastante pesquisado pelo artista. Em diferentes obras, o explora também usando filtros coloridos que difundem e misturam suas cores. Em “Sunset Door”, Olafur usa a lâmpada para criar o efeito do pôr-do-sol com suas cores elementares, o amarelo e o azul, em um painel de madeira. A edição acompanha certificado de autenticidade.

A natureza tem papel central na obra do artista. Produziu nos últimos anos trabalhos em que explora, principalmente através do vídeo, a mata tropical, seus ritmos, seus sons e sua composição espacial. Nesta obra, o artista se apropria de imagens de vegetação, mas explora as diferenças luminosas a tal ponto que o negro toma conta, destacando algumas partes, alguns galhos e folhas. Além disso, Daniel explora também a textura da imagem, alongando os pixels da fotografia e os aglutinando.

As finas linhas cruzam o espaço delimitado pela madeira escura, nos sentidos horizontal e vertical, formando uma delicada malha. No entanto, um discreto ponto branco rompe com a estabilidade da quadrícula, alongando-a, modificando sua ocupação espacial. Ponto este que se altera, criando assim, diferentes superfícies, princípios volumétricos, no que antes era simétrico. Como seriam as formas dos outros pontos de tensão?

As finas linhas cruzam o espaço delimitado pela madeira escura, nos sentidos horizontal e vertical, formando uma delicada malha. No entanto, um discreto ponto branco rompe com a estabilidade da quadrícula, alongando-a, modificando sua ocupação espacial. Ponto este que se altera, criando assim, diferentes superfícies, princípios volumétricos, no que antes era simétrico. Como seriam as formas dos outros pontos de tensão?

Na edição exclusiva de Artur Lescher para Carbono, cada uma das peças da escultura é presa ao teto por um único cabo de aço, permitindo assim o suave movimento e sua rotação. Há neste movimento uma certa indicação de sentido, de direção, em que um elemento aponta para cima e outro para baixo. Mas há também o cruzamento das peças, que de certa forma desorienta o olhar e quebra o foco de luz, colorindo as superfícies ora para o branco, ora para o cinza escuro; cruzamento que também leva ao toque das peças, e este aos ruídos do encontro.