O que emana da água

“Com o desenvolvimento do meu olhar de diretora de fotografia durante mais de 30 anos trabalhando em cinema, busco os detalhes geométricos, a estética, a paleta de cor, a distorção do movimento da água. São retratos da arquitetura em movimento, tendo a água como simbolismo, o geométrico, o neoconcreto. O olhar simétrico em primeiro plano. As linhas em movimento. As distorções através da simetria. Percebo também a memória do lugar, tempo, pessoas, religião, fé, batismo, purificação, união, limpeza.”  Maritza Caneca ...

O diálogo constante com as possibilidades de representação do real e a natureza da arte estão presentes nos trabalhos de Waltercio Caldas e nos seus aparatos críticos face aos dilemas do mundo contemporâneo. Decanter trata do fenômeno da refração - o desvio angular entre os raios incidente e refratado, através de dispositivos da óptica geométrica. A refração é a mudança de velocidade da luz, que sofre variações em seu ângulo de incidência ao atravessar algo translúcido como a água. O que...

Em sua nova série "Eco e Narciso", Gustavo Prado inicia um novo desdobramento da estratégia escultórica na qual agrega materiais já em circulação, como espelhos e sistemas estruturais modulares. Nela, com o uso de diferentes objetos cuja superfície é hora reflexiva hora opaca, o interesse passa da fragmentação da imagem do corpo e da paisagem, para a investigação dos limites entre matéria e imagem. A edição acompanha certificado de autenticidade numerado e assinado pelo artista.

"As experiências cinéticas de Le Parc trouxeram uma nova sensibilidade no campo da arte pelo uso do movimento como elemento constitutivo da obra de arte. As vibrações da superfície da obra Formes en Contorsions entram em interação ótica, um jogo ilusório de linhas verticais negras e brancas em ziguezague, que criam uma espécie de sistema onde mantém em suspensão os encontros e desencontros visuais. As fitas geométricas que aparecem e desaparecem num labirinto visual alteram a nossa apreensão dos fenômenos perceptivos e parecem que podem ser infinitamente recriadas." ...

As obras de Nuno Ramos revelam experiências multidirecionadas, inquietas, interrogativas, nas quais uma busca poética e existencial está sempre presente. Artista que cultiva o excesso, a ambiguidadee as zonas instáveis, pressupõem uma resistência do ser com o mundo real e traçam uma imensa arena cultural onde ficam expostos os nossos conflitos estéticos e sociais. Suas operações estéticas, presentes em Marémobilia, onde nada é confortável, nada está ali inerte, trazem uma aderência às contradições do mundo que perturbam a inércia do n...

As obras de Nuno Ramos revelam experiências multidirecionadas, inquietas, interrogativas, nas quais uma busca poética e existencial está sempre presente. Artista que cultiva o excesso, a ambiguidadee as zonas instáveis, pressupõem uma resistência do ser com o mundo real e traçam uma imensa arena cultural onde ficam expostos os nossos conflitos estéticos e sociais. Suas operações estéticas, presentes em Marémobilia, onde nada é confortável, nada está ali inerte, trazem uma aderência às contradições do mundo que perturbam a inércia do n...

Os trabalhos de Clara Veiga remetem ao vasto universo dos sonhos e questões do inconsciente que são transpostos para seus desenhos e pinturas monocromáticas. O elemento aquático é o protagonista de seus sonhos desde a infância. A água aprisionada adquire uma intensidade plástica pela força de sua emergência, pelo desdobramento de uma pulsão, bela e desconcertante, um trabalho que excede, que transborda pela sua tentativa de encontrar a possibilidade de uma fresta ou uma improvável saída.

A obra O Livro de Crônicas do Tempo parte de uma série de pinturassobre papel, anteriormente desenvolvida, na qual imagens de tornadosocorridos em diversas partes do mundo eram representadas comodípticos, com uma diagramação análoga a de um livro aberto. Nessa edição, a imagem da página esquerda remete a uma foto deBrasília, símbolo de um país em contínuo desenvolvimento, que seprojetava como o País do Futuro. A página direita apresenta umtornado que percorre uma paisagem tempestuosa e vazia. As duaspinturas a óleo são realizadas em um suport...

Berndnaut Smilde produz nuvens como matriz do seu trabalho, desterritorializadas de seu habitat e inversas à sua paisagem natural, adquirindo uma presença momentânea e concisa em ambientes arquitetônicos e que em sua vontade de integração com o espaço real questionam a dualidade do estar dentro ou fora. As nuvens pairam docemente e nos induzem à uma leitura suspensa de uma imagem fabricada, efêmera, transitória. O que pode parecer uma imagem impossível, trata-se de uma foto “realista”. Utilizando uma máquina de fumaça e ajustando a temperatura e umidade do ambiente da instalação, o artista produz uma nuvem por tempo suficiente para ser fotografada antes de se dissip...

Lais Myrrha, à primeira vista, aproxima as imagens de um céu nublado com as texturas e tonalidades de placas de mármore.  Contudo, para além da comparação formal, a continuidade dos padrões das placas obtidas de um único bloco de pedra rebatem a temporalidade das fotografias que foram tiradas em um mesmo momento, com apenas segundos de intervalo: o ciclo continuo de elementos naturais é nessa obra uma reflexão em sentido amplo, onde o todo se liga com a parte e, do mesmo modo, fenômenos de lugares e elementos distantes se assemelham. A edição acompanha certificado de autent...

A obra de Senise traz os resíduos de uma narrativa de infância aliada a um conceito de ausência. Seu pai era aviador da Panair do Brasil e durante os inúmeros voos tinha por hábito fotografar as nuvens e suas arquiteturas atmosféricas que agora fazem parte de um acervo de foto. Durante uma ponte aérea, estava com o negativo do pai, que foi alinhado com a sua fotografia, adquirindo uma existência simultânea. A obra traz a tonalidade da lembrança, retém um tempo suspenso, impregnado pelos resíduos de uma memória paterna, ao armazenar as significações íntimas no tumulto calado da temporalidade. A edição vem acompanhada de certificado de autenticidade numerado e assinado.

“Este trabalho revisita uma imagem usada por mim anteriormente em esculturas sólidas de aço e pedra. No caso dessa gravação a laser em cristal ótico, utilizo uma técnica normalmente aplicada à confecção de souvenirs, de forma a retornar a uma concepção topográfica de uma imagem 3D, fixada no núcleo de um paralelepípedo de cristal. Assim é definida, ponto a ponto, a superfície do objeto ausente, rememorando inequivocadamente o conta-gotas. A imagem fantasmagórica desse utilitário, tão aderido à nossa memória afetiva, in...

“O trabalho materializa a imagem de um redemoinho onde três pontas de cigarro giram em direção a um orifício central, prestes a serem tragadas por ele, no turbilhão dourado. Feito em bronze polido patinado e veludo, o trabalho eterniza em metal uma imagem fugaz, um estado transitório. A obra deseja evidenciar a contradição entre o material tradicional histórico, de aparência nobre, e a instabilidade transitória apresentada pela imagem residual dos cigarros.”  Vanderlei Lopes  A edição vem acompanhada de certificado de autenticidade numerado e assina...

Em Mergulho nº6, Deborah Engel propõe uma imersão total, sem resistências, de cabeça na imagem. A obra é uma colagem de 14 fotografias cuja sobreposição indica o movimento fluído da água durante a ação de mergulhar. A artista vem realizando esta série desde 2018, ano em que começou a nadar diariamente. A edição acompanha certificado de autenticidade numerado e assinado pela artista. 

“Seguindo a temática do elemento aquático, a água em sua aparência ambígua e transitória proposta pela curadoria da exposição, desenvolvi esse ‘objeto lago’ onde ao olhar a superfície do trabalho nos deparamos com nossa própria face num eco distorcido da imagem. Em tempos onde se confunde o ser e o parecer, o reflexo ao raso e o que está na profundidade, a imagem e a pessoa, tal qual "Narciso".” Claudia Melli