Elogios da Cor

Desde 2017, Tatiana Blass tem realizado pinturas em guache sobre vidro que retratam cenas de peças de teatro, em que os atores são absorvidos pelo espaço ao redor, fazendo com que figura e ambiente tornem-se um só corpo pictórico. O vidro como suporte faz com que a luz entre pelas frestas onde não tem tinta, criando uma sombra na parede que integra a obra. "A cadeira", desta vez uma serigrafia sobre vidro, é uma continuidade desta série de pinturas, onde a cor intensa e opaca própria da tinta guache se assemelha à tinta serigráfica. Nela, uma cadeira aparece como personage...

Na edição "A Ilha", Maria Klabin usa a Águatinta e Água-forte, técnicas da gravura em metal.  A imagem revela uma paisagem com um pescador de caranguejo ao centro, em meio ao seu ambiente natural. O homem curvado, seu olhar fixo nas brechas e orifícios das rochas, parece não ter consciência da vastidão da paisagem que se desdobra atrás dele. Figura e habitat se confundem e aqui a paisagem não é vista como elemento externo, ou cumplice do desenrolar do drama humano. O pescador é mais um elemento que ali opera em um equilíbrio tênue e instável, assim c...

Para a fotogravura "Cor", o artista escolheu acrescentar cores vivas, que lembram a paleta de cor de suas pinturas, à uma imagem de uma monotipia original, onde cores fortes raramente são representadas. Na composição desta edição, Zerbini explora a incompletude da representação encontrando novas possibilidades de lidar com a natureza e com a paisagem. A obra é assinada e acompanha certificado de autenticidade numerado e assinado pelo artista.

“Objeto acrômico“ faz uma associação de um objeto à uma serigrafia de referência à sua cor original. Acromia é o nome do distúrbio onde há diminuição ou ausência de pigmentos, causando imperfeições nas referencias de cor. Por exemplo, no caso dos albinos, é a ausência ou defeito de uma enzima envolvida na produção da melanina. Já no caso dos objetos acromicos, é a mudança ou ausência de cor de um objeto símbolo como, por exemplo, uma abóbora que nasceu não laranja. A obra é assinad...

“Objeto acrômico“ faz uma associação de um objeto à uma serigrafia de referência à sua cor original. Acromia é o nome do distúrbio onde há diminuição ou ausência de pigmentos, causando imperfeições nas referências de cor. Por exemplo, no caso dos albinos, é a ausência ou defeito de uma enzima envolvida na produção da melanina. Já no caso dos objetos acrômicos, é a mudança ou ausência de cor de um objeto símbolo como, por exemplo, um limão siciliano que nasceu não amarelo. A ob...

Em "Ophelia Blue", a artista apresenta uma mulher que está, aparentemente, em um estado de limbo.Enquanto ela se deita no musgo e na água, há uma luz divina que radia a cena. Como uma nuvem aceitando sua cadência no mar, seu vestido se metamorfoseou em um céu de coral. Não sabemos se ela está viva ou não, ou até mesmo se precisa de ajuda. Tschäpe não se preocupa tanto em desenvolver essa narrativa, apenas em articular visualmente a atemporalidade como um fragmento. Enquanto a Ophelia de Shakespeare cai de uma árvore: "Chorando. Suas roupas abriram-se; e, como uma sereia, por um tempo...

“No centro da gravura: mira a altura da memória guardada na lua, mira a altura da lua guardada na memória. Quando o alvo é o tempo. Quando o tempo se manifesta em fragmentos discursivos: a eternidade só pode ser representada em partes. O alvo é uma espiral, vai embora, retorna, é o mistério representado pela fusão de cores, formas e linguagem, eternizado em uma série de vinte instantes diferentes, o cenário é o mesmo, mas a cada gravura há um pedaço diferente do que ecoa através da linguagem. O que restou do que se viveu fica ali contido, ao mesmo passo que fica ali,...

Em "se~norita", Cristina Canale explora a imagem de um dorso feminino dividido em quatro partes, onde propõe um diálogo entre a abstração de cada parte e sua representação como um todo. A imagem reporta à sexualidade e nudez feminina, um diálogo entre transparências e opacos, linhas e manchas, descrição, narrativa e abstração. A obra acompanha certificado de autenticidade numerado e assinado pela artista.

As obras de Berliner retratam um estado de incerteza, no qual as conexões entre elementos na mesma tela retratam a forma como a informação é absorvida ao longo dos anos e como a memória as reorganiza, conecta e transforma. Resíduos da cultura e relações humanas são reconfigurados através de narrativas pessoais, onde o artista cita “Um tapete fralda geriátrica com cabeça de bicho ao avesso um dia habitou meu local de trabalho. Fotografia de uma natureza morta construída como ponto de partida para uma pintura que não funcionou. Retirada de um vídeo uma vespa arranca a cabeça de uma lagarta verde. Partes de uma escultura construída e destruída. Corpos em pedaços. Fragm...

As obras de Berliner retratam um estado de incerteza, no qual as conexões entre elementos na mesma tela retratam a forma como a informação é absorvida ao longo dos anos e como a memória as reorganiza, conecta e transforma. Resíduos da cultura e relações humanas são reconfigurados através de narrativas pessoais, onde o artista cita “Um tapete fralda geriátrica com cabeça de bicho ao avesso um dia habitou meu local de trabalho. Fotografia de uma natureza morta construída como ponto de partida para uma pintura que não funcionou. Retirada de um vídeo uma vespa arranca a cabeça de uma lagarta verde. Partes de uma escultura construída e destruída. Corpos em pedaços. Fragm...

As obras de Berliner retratam um estado de incerteza, no qual as conexões entre elementos na mesma tela retratam a forma como a informação é absorvida ao longo dos anos e como a memória as reorganiza, conecta e transforma. Resíduos da cultura e relações humanas são reconfigurados através de narrativas pessoais, onde o artista cita “Um tapete fralda geriátrica com cabeça de bicho ao avesso um dia habitou meu local de trabalho. Fotografia de uma natureza morta construída como ponto de partida para uma pintura que não funcionou. Retirada de um vídeo uma vespa arranca a cabeça de uma lagarta verde. Partes de uma escultura construída e destruída. Corpos em pedaços. Fragm...

O pintor, que há tempos expressava a vontade de criar pinturas digitais, desenvolveu com um iPad e uma caneta de ponta capacitiva, 3 conjuntos de 6 desenhos cada. Apesar de não reproduzir piamente, o artista ressalta e explora a interessante ideia dos aplicativos de tentar copiar as tintas e traços como se fossem pincelados à mão. Sendo assim, na verdade, originando obras que só são possíveis digitalmente. Posteriormente, expandiu sua técnica explorando texturas e cores destas obras com auxílio do Photoshop. Valor da obra sem moldura. A obra acompanha certificado numerado e assinado pelo artista.

O pintor, que há tempos expressava a vontade de criar pinturas digitais, desenvolveu com um iPad e uma caneta de ponta capacitiva, 3 conjuntos de 6 desenhos cada. Apesar de não reproduzir piamente, o artista ressalta e explora a interessante ideia dos aplicativos de tentar copiar as tintas e traços como se fossem pincelados à mão. Sendo assim, na verdade, originando obras que só são possíveis digitalmente. Posteriormente, expandiu sua técnica explorando texturas e cores destas obras com auxílio do Photoshop. Valor da obra sem moldura. A obra acompanha certificado numerado e assinado pelo artista.

O pintor, que há tempos expressava a vontade de criar pinturas digitais, desenvolveu com um iPad e uma caneta de ponta capacitiva, 3 conjuntos de 6 desenhos cada. Apesar de não reproduzir piamente, o artista ressalta e explora a interessante ideia dos aplicativos de tentar copiar as tintas e traços como se fossem pincelados à mão. Sendo assim, na verdade, originando obras que só são possíveis digitalmente. Posteriormente, expandiu sua técnica explorando texturas e cores destas obras com auxílio do Photoshop. Valor da obra sem moldura. A obra acompanha certificado numerado e assinado pelo artista.

A edição "Clarabóia" é uma superfície feita de gesso, aparentando ser uma elevação da própria arquitetura do espaço, onde se apresenta uma composição de vidros que a atravessam. Como feixes de luz solar esses vidros de diferentes gradações coloridas transpassam a peça nos remetendo a paisagens sazonais. Cada múltiplo segue a mesma composição, porém variando o formato e tonalidades dos vidros assim como a irregularidade da borda/contorno da escultura. A obra acompanha certificado de autenticidade numerado e assinado pelo artista.

As cores e texturas exploradas pela artista em suas telas a óleo são traduzidas para a gravura utilizando técnicas diversas. No tríptico, os elementos laterais foram criados por meio de massa plástica aplicada sobre um suporte rígido, gerando texturas e relevos, e impressos em preto. A parte central foi obtida pela superposição de duas matrizes de cobre, riscadas com lixa, uma na cor azul cerúleo, a outra em violeta permanente, produzindo como resultado um efeito de trama. Colaboração e impressão: Selma Daffré A obra é assinada e acompanha certificado de autenticidade numerado e assinado pela artista.