Dublê de Corpo

Em toda a produção de Lenora de Barros, o corpo sempre foi o grande protagonista. Presente em partes e não por completo, ele é retratado por foto-performances - no caso desta edição, com Ruy Teixeira com a câmera nas mãos - sem a presença do público e resultam em interessantes brincadeiras e indagações sobre o próprio corpo do espectador.A série "Engole o que disse" tem como objetivo subverter o conceito de múltiplo, já que cada foto (dentre as dez que fazem parte da edição) são diferentes entre si. A artista escreve sobre as fot...

“Essa obra foi feita para acontecer fora dos nossos olhos e dentro das nossas cabeças." Com estas palavras, Ernesto Neto quer dizer que "Lago do Corpo" não deve apenas ser admirada, mas também vestida, já que pode ser colocada no pescoço como um colar. A trama de crochê feita com malha de algodão colorida envolve pedras ametistas em seu interior: a pedra tem a função de proteger quem a está usando ou quem está a admirando. O ato de andar por aí vestindo uma obra de arte faz com que ela “aconteça” em qualquer lugar e a todo momento. Para Ernesto Neto, qualquer pe...

Brígida Baltar transforma experiências vividas em seu próprio corpo em metáforas com o trabalho "O hematoma #1". A artista passou por um transplante de medula em 2015 e o processo do tratamento e as transformações resultantes em seu corpo tornam-se poesia quando materializados em bordados. O tempo do bordar está diretamente ligado ao tempo da espera que a artista vivenciou neste processo. O resultado são abstrações, geometrias orgânicas e cores sanguíneas arroxeadas e avermelhadas. A edição acompanha certificado numerado e assinado pela artista.

O autorretrato é presente na produção do artista pernambucano Carlos Mélo em suportes como o desenho, foto, vídeo, performance e instalação.Neste trabalho, Mélo se esquiva, se esconde, se dissolve na cena e no seu entorno. O rosto do artista não aparece, como muito acontece em seus trabalhos, mas é sem o retrato do rosto que permite que o corpo se entregue ao mundo.A obra pertence à série "Projeto experiência sensível" realizada em Sintra, Portugual. O artista usa um boné criado por ele mesmo, no qual foram adicionadas missangas formando uma franja. Ela sub...

Cao Guimarães pretende causar no espectador sentimentos de curiosidade e dúvida com a fotografia do precário colchão. Este toma forma e ganha importância quando emoldurado e colocado em evidência. Influências do minimalismo ficam claras nesta obra, já que o movimento pregava transmitir ao observador uma percepção nova do ambiente onde a obra se inseria por meio de uma redução formal do objeto e a sua produção em série. O enigma de quem passou pelo cenário da imagem, onde a foto foi tirada e quem dormiu no colchão retratado ganha versões a partir da bagagem e das referências do espectador que admira a foto. Apesar da precariedade do colchão e dos travesseiros, a f...

Jaques Faing transforma fotos em objetos tridimensionais envolvendo-as com uma caixinha metálica. Fotos de pedras são tiradas de muito perto, para evidenciar sua textura e forma, a tal ponto que se assemelham a corpos nus.As curvas destes supostos corpos são retratadas em cinco fotografias que não possuem organização ou ordem estabelecida. Ele deixa para o espectador a tarefa de formar conjuntos ou novas disposições.Como disse Natália Barros, “as pedras são puro rock and roll, movitam-se para não criar limo e, ampliam os significados, recriam-se, ‘pedras vivas’.” 

A edição exclusiva do artista Ivan Grilo consiste em uma placa dourada produzida em bronze fundido com gravações em alto relevo onde se lê “Esta sala está vazia”. A frase supõe uma ausência subjetiva, ironicamente propõe a dissipação da presença física, e pode ser transportada para vários outros contextos. Uma das possíveis leituras é a que presenciamos diariamente em nosso país: o apagamento social.A obra vem acompanhada de certificado de autenticidade numerado e assinado pelo artista. 

A produção de Nazareth Pacheco tem caráter autobiográfico. A artista considera o corpo feminino como lugar de práticas médicas que visam adaptá-lo a aprimoramentos estéticos. Trabalhou por muitos anos com objetos cortantes e perfurantes, como agulhas e navalhas. Em algumas ocasiões, se cortava com estes elementos, o que a levou a observar o sangue seco em suas próprias mãos e, então, desenha-lo e fotografa-lo.Nesta obra, a artista apresenta hemácias, ou glóbulos vermelhos, produzidos em acrílico bordô grosso e pesado. A obra pede a aproximação do...

A produção de Nazareth Pacheco tem caráter autobiográfico. A artista considera o corpo feminino como lugar de práticas médicas que visam adaptá-lo a aprimoramentos estéticos. Trabalhou por muitos anos com objetos cortantes e perfurantes, como agulhas e navalhas. Em algumas ocasiões, se cortava com estes elementos, o que a levou a observar o sangue seco em suas próprias mãos e, então, desenha-lo e fotografa-lo.Nesta obra, a artista apresenta hemácias, ou glóbulos vermelhos, produzidos em acrílico bordô grosso e pesado. A obra pede a aproximação do...

Tracey Emin criou três litografias a partir de um emblemático e novo trabalho, "The Last Great Adventure Is You", sua última individual na galeria White Cube, em Nova York. As imagens revelam o grande compromisso que a artista tem com a auto-observação, sendo ela emocional ou corporal.Os traços leves e fluidos mostram agora uma mulher, e não uma garota: a artista retrata o envelhecimento com sinceridade e humildade.

Brígida Baltar transforma experiências vividas em seu próprio corpo em metáforas com o trabalho "O hematoma #1". A artista passou por um transplante de medula em 2015 e o processo do tratamento e as transformações resultantes em seu corpo tornam-se poesia quando materializados em bordados. O tempo do bordar está diretamente ligado ao tempo da espera que a artista vivenciou neste processo. O resultado são abstrações, geometrias orgânicas e cores sanguíneas arroxeadas e avermelhadas. A edição acompanha certificado numerado e assinado pela artista.

O retrato do olho da artista foi feito em 2013, na Floresta da Tijuca, no Rio de Janeiro. Então grávida de nove meses, Adriana Varejão estava em meio a produção de uma série sobre plantas carnívoras.A foto foi inspirada na planta Dioneia que tem a estrutura de captura formada por dois lóbulos unidos pela base e presos na ponta de cada uma das folhas. A planta também é conhecida como Vênus papa-moscas, em alusão à deusa romana do amor e da fertilidade.