O início do debate sobre os valores da modernidade e a crítica ao evolucionismo de seus estilos deu-se, pela primeira vez, com a Pop Art, quando caem os limites entre as linguagens e afirma-se a contaminação da arte com o cotidiano, com a indústria e a informação. Pode-se mesmo dizer que a Pop abre as portas do pós-modernismo ou do que convencionamos chamar de contemporâneo. Trata-se, portanto, de um movimento de ruptura capital com os regimes modernos e, como tal, suas ressonâncias fizeram-se sentir dali em diante, ao longo da história da arte. Sintomas permanentes da Pop são retomados em várias gerações, e parecem nortear constantemente o trabalho dos artistas ligados a seu viés objetivo e às novas sociedades.

A ideia da exposição “A pegada pop” foi a de mapear, por meio da produção de múltiplos, a influência da Pop norte-americana na arte contemporânea. Essa “pegada”, no entanto, e como bem diz o termo, não segue a genealogia estrita do movimento dos anos 1960, mas pontua certos padrões que se mantiveram ao longo do tempo, como a apropriação do mundo empírico, da banalidade da vida mundana e das linguagens comerciais.  Os artistas da exposição, representantes de gerações que se estendem desde os anos 60 aos dias de hoje, demonstram que essa “pegada”, longe de ter se esgotado na época da origem do movimento, continua atual e vigorosa.

O múltiplo, ademais, sempre foi um “gênero” revigorado e estimulado no universo pop, não apenas por identificar-se com a produção em série e a forma standard da indústria, como, justamente por isso,  evitar a atitude anacrônica e romântica que insistia na busca de uma arte eterna e ideal.  A mostra vem, portanto, firmar a validade e a permanência de uma revirada histórica, cujo fenômeno não cessa de discutir, ainda hoje, a função e o fetiche do próprio objeto artístico.

Ligia Canongia 
Curadora