A palavra palavra

"Abyssal" representa a maquete de uma instalação realizada em Lodz, Polônia. Nela, o trabalho com a escala e a perspectiva da fachada do edifício geram no espectador uma instabilidade visual e uma sensação de queda. As janelas fechadas de preto reforçam o jogo do olhar para o centro da sala e, consequentemente, para o abismo edificado. A obra é numerada e assinada e acompanha certificado de autenticidade.

A linguagem do painel luminoso, usada geralmente para anúncios comerciais, é utilizada por Jenny Holzer como uma plataforma para expressar poemas de sua autoria. A estrutura em forma de arco com suas luzes azuis, transmitem palavras e frases. A cada linha, uma estrofe. A cada frase uma declaração. Palavras que despertam, em todos, fortes emoções.

Na série “Cada cosa en su sitio”, Nelson Leirner se apropria de fotografias existentes e faz intervenções com peças de acrílico colorido e colantes, satirizando a cultura pop e capitalista americana.

Um espelho emoldurado com um carimbo que diz: "Cópia Conforma Original". Paulo Bruscky cria aqui um jogo de palavras e formas. A imagem capturada pela superfície espelhada duplica o ambiente onde é instalada, cria uma cópia dele. Além disso, a impressão do carimbo foi realizada em preto, de forma a intervir na nova imagem, marcando sua reprodução.

O pequeno paralelepípedo de madeira é recortado geometricamente em uma das extremidades e pintado de preto. Esta operação de subtração do espaço faz do corte uma sombra e ao mesmo tempo um não-lugar, que se integra à solidez da madeira crua. A obra é numerada e assinada e vem acompanhada de certificado de autenticidade.

Recentemente, Carlos Fajardo tem explorado as relações complexas entre imagens espelhadas, ocultamento e a visibilidade do outro. Este trabalho trata dessas relações sob um aspecto intimista e próximo. Devido ao uso do preto blackout, é como se sua imagem fosse vista na escuridão. A edição vem acompanhada de certificado de autenticidade numerado e assinado.

O trabalho de Marcius Galan subverte relações tradicionais do público envolvendo a arte e instrumentos do cotidiano. Em “Intersecção (entre a teoria e a prática)”, o artista apresenta uma reflexão constante de seu trabalho: o convite ao espectador para realizar a teoria sugerida. Nesta obra, a superfície negra apresenta apenas um prego, que marca o quadro como um ponto, sustentando um arco branco de ferro com formato ovalado. Por estar apenas apoiado, o arco pode ser deslocado em seu eixo. Este deslocamento pode ser desenhado pelo giz branco que acompanha o trabalho, criando assim, um ou múlt...

O azul ressalta na superfície de água, com sua tensão superficial mantendo seu volume estável, sem movimentos, sem ondas. Duas bolinhas de ping-pong, elemento que aparece em diversos trabalhos da artista, tocam esta superfície e a pressionam, criando, assim, deslocamentos que ficam marcados envolta das bolinhas. Elas são leves, bolinhas comuns de ping-pong, no entanto, parecem densas, devido ao movimento que criam, movimento este que constrói ali um novo volume e uma nova estabilidade.

Em “The Great Art History”, o artista se apropria de um livro de fotografias editado pela emblemática revista Life e faz intervenções nas reproduções fotográficas. Apodera-se delas e as transforma a partir do desenho e de palavras simples ou pequenos textos. Tudo isso como uma releitura das imagens relacionando-as à história da arte. A partir do livro “The Great Art History”, serão realizadas reproduções impressas em papel hahnemühle de qualquer uma das de 600 páginas que o compõe. A obra acompanha certificado de autenticidade.

Laura Lima é uma artista que está interessada em relações sociais, em como os comportamentos humanos alteram a nossa percepção do cotidiano, e leva para suas performances e instalações metáforas de condicionamentos comportamentais. O trabalho "Sifo" é formado por diversos elementos e materiais presos em dois ganchos metálicos. Elementos que se relacionam com o corpo, com o uso humano, e que fazem parte, de certa forma, da natureza humana. O martelo, por exemplo, se relaciona ao fazer manual, enquanto a bolsa de algodão e couro nos leva a pensar em deslocamentos. O "Sifo"...

Nesta edição, Rachel Whiteread nos apresenta uma escultura de um branco fantasmagórico baseado em um conjunto de mobiliário de casas de bonecas vintage. A organização dos objetos imita a forma como lojas de móveis usados expõe seus produtos. Tal temática, a sútil observação do ser humano sobre a vida cotidiana, é bastante explorada pela artista, que vê a casa como uma fonte inesgotável de questionamentos e criações. A artista explora através de poéticas e elegantes esculturas, a relação entre o espaço, a ausência e a memória. "Secondhand" é realizada através de avançada técnica de impressão tridimensional. A obra é acompanhada de certificado de autenticidade.

A natureza tem papel central na obra do artista. Produziu nos últimos anos trabalhos em que explora, principalmente através do vídeo, a mata tropical, seus ritmos, seus sons e sua composição espacial. Nesta obra, o artista se apropria de imagens de vegetação, mas explora as diferenças luminosas a tal ponto que o negro toma conta, destacando algumas partes, alguns galhos e folhas. Além disso, Daniel explora também a textura da imagem, alongando os pixels da fotografia e os aglutinando.

O artista dá vida a seus desenhos de Ikhthys - peixe em grego - ao lhes conceder movimento através de um motor que faz girar as diversas páginas, com as imagens em diferentes posições.  Clique aqui para ver o vídeo da obra.

A obra de Luiza Baldan traz uma sala, repleta de cadeiras dispostas em fileiras e voltadas para a mesma direção, viradas para um palco. Apesar de vazio, o ambiente é invadido por uma luz quente, que cria um degradê do laranja ao vermelho (seria essa a luz natural do lugar ou uma intervenção de Luiza?). Mais uma vez, não há qualquer vestígio de presença humana no local, não sabemos se foi ou não recentemente habitado. A única pista deixada pela artista é que este salão está localizado na Cremerie, região da cidade de Petrópolis (Rio de Janeiro). ...

Na edição exclusiva de Artur Lescher para Carbono, cada uma das peças da escultura é presa ao teto por um único cabo de aço, permitindo assim o suave movimento e sua rotação. Há neste movimento uma certa indicação de sentido, de direção, em que um elemento aponta para cima e outro para baixo. Mas há também o cruzamento das peças, que de certa forma desorienta o olhar e quebra o foco de luz, colorindo as superfícies ora para o branco, ora para o cinza escuro; cruzamento que também leva ao toque das peças, e este aos ruídos do encontro.

Nas duas edições que a artista desenvolveu para a Carbono, vemos uma composição de áreas retangulares brancas sobre papel também branco. Há nelas uma característica constante de sua obra: o trabalho da tinta como matéria densa, composta por uma espessura palpável, que foi cuidadosamente compactada com o auxílio de cerdas que não se pretendem esconder. Há ainda, na aproximação entre os brancos, um trabalho de luz e sombra, em que a tinta se acende e ao mesmo tempo clareia o papel, criando, assim, áreas de cheios e vazios em sua superfície. A edição vem acompanhada de certificado de autenticidade numerado e assinado.

Nas duas edições que a artista desenvolveu para a Carbono, vemos uma composição de áreas retangulares brancas sobre papel também branco. Há nelas uma característica constante de sua obra: o trabalho da tinta como matéria densa, composta por uma espessura palpável, que foi cuidadosamente compactada com o auxílio de cerdas que não se pretendem esconder. Há ainda, na aproximação entre os brancos, um trabalho de luz e sombra, em que a tinta se acende e ao mesmo tempo clareia o papel, criando, assim, áreas de cheios e vazios em sua superfície. A edição vem acompanhada de certificado de autenticidade numerado e assinado.

Em "Apito", Tatiana Blass materializa o ar que será assoprado na peça metálica. Este, ao contrário de sua imagem leve, é moldado em bronze, tornando-se um volume palpável e pesado. Peso que também confronta o movimento que imaginamos fazer para criar o ruído estridente do apito. A edição vem acompanhada de certificado de autenticidade numerado e assinado pelo artista.